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“Dimmu Borgir, Sonando Más Épico Que Nunca”


En esta oportunidad, hablaremos de una banda muy conocida, una de las bandas más controversiales del “mainstream” metalero.Una banda que junto con “Cradle Of Filth” , son probablemente las dos bandas que odias por llevar por todo el mundo, un black metal demasiado melódico, o, probablemente los amas por sus arreglos sinfónicos reconocibles en cualquier parte.

Desde mi punto de vista, para Dimmu Borgir no hay puntos intermedios. Crean material y planean su imagen de acuerdo a lo que quieren, haciendo caso de sus mentes tenebrosas…porque digo, hay que tener una mente muy hábil para lograr acercar el metal a una audiencia tan grande y no perder calidad musical con eso (sí, porque pese a quién le pese, los tipos de Dimmu saben tocar y lo hacen bien… sin albur, por favor).

Con su nueva producción, “Abrahadabra”, los noruegos vuelven a dividir opiniones. Todo el disco fue esperado por los fans con MUCHA expectativa… estando desocupados los lugares de dos importantes integrantes que, en mi opinión, tuvieron mucho que ver con el sonido que la banda formó y consolidó. Los sonidos creados por el teclado de “Mustis” y las voces limpias de “ICS Vortex” eran dos características que se iban a extrañar en los discos de los noruegos. Después de que esos dos integrantes abandonaran la banda o los “despidieran” (según el punto de vista), se esperaba que Dimmu Borgir anunciara nuevos integrantes. Si, Dimmu tenía que hacer cambios en su alineación, por primera vez (inserta sarcasmo aquí). Y, para sorpresa de todos, la banda anunció que el proyecto continuaría sólo con los tres integrantes que formaban la agrupación y, además, sacarían nuevo disco, porque la “fuerza creativa de Dimmu Borgir seguía intacta”. Todo suena a epopeya hollywoodense, pero así es todo lo que hace Dimmu jaja.

Se fue, se fue... (8)

Y, entre entrevistas a los miembros y la producción más grande que Dimmu haya tenido contando, con más de 100 músicos en el trabajo (incluyendo a la orquesta de la radio Noruega, cantantes invitados, al bajista “Snowy Shaw” de Therion y a un coro), la banda por fin dio a conocer su 9° producción a finales de Septiembre de este año. Durante toda la espera, Shagrath habló sobre retomar sonidos de discos anteriores con nuevos toques. El resultado es un disco que en verdad retoma elementos bien conocidos y gustados de la discografía de la banda, dándole un toque “bombástico” y “rimbombante” por así decirlo. Es Dimmu Borgir, sonando más épico que nunca.

A continuación, procederé a la tal vez aburrida reseña de los tracks del disco… aunque, sí eres fan o te gustan algunas cosas de Dimmu seguro no te aburrirás!.

La encargada de abrir el disco es “Xibir”, una intro donde los coros y la orquesta nos dan una probada de lo que será el disco. Majestuosamente acompañado por orquesta sin perder esa atmósfera misteriosa, tenebrosa y obscura que Dimmu maneja en sus trabajos.

La intro da paso a la segunda rola del disco: “Born Treacherous” abre su sonido con unos riffs de guitarra, poco después Shagrath junto con el resto de los instrumentos nos dan un golpe enérgico, todos unidos, todos en perfecta ejecución. Los ritmos orquestados y marcados por el excelente trabajo de la batería nos llevan por pasajes interesantes. Cambios de ritmos acompañan toda la canción, como es costumbre en las canciones de Dimmu Borgir. Voces de ultratumba, dan paso a un puente musical donde la parte “metalera” se deja sentir para luego volver nuevamente a los arreglos orquestales.

Shagrath rugiendo...

…Let me have my slaves”… dice la voz de Shagrath, mientras el coro grita: “Born Treacherous!”, sin duda una buena decisión tomar esta canción como inicio seguido de la introducción

Posteriormente, los coros nos reciben en una atmósfera tenebrosa y obscura y cuándo llegan a un nivel culminante la música entra disparada a tu cara. Los arreglos de orquesta te transportan a un mundo fantasioso, junto con los dobles bombos que emocionan tu insignificante cuerpecillo. Shagrath nos regala unos interesantes registros vocales que dan un toque fresco al sonido. Al llegar al coro, una voz femenina, aguda y profunda nos acompaña para dar paso a un buen solito de guitarra y Shagrath nos habla sobre los “Gateways” por los que “Los Antiguos”, los dioses de Lovecraft volverán. Una canción bien construida y pensada para ser un single, pero un single poderoso que, seguramente en vivo será toda una buena experiencia. Una canción con constantes cambios de ritmo, velocidad en unas partes y en otras ritmos medianamente veloces.

Sí a esta rola, le agregas una chulada de vídeo… ¿exagerado y pretencioso?…tal vez, pero el montaje del vídeo, la fotografía, la iluminación y la nueva imagen de Dimmu hacen del vídeo un producto audiovisual disfrutable.

Chess with the Abyss” abre con unos riffs crudos y metaleros para luego dar paso a unos coros épicos. Unos cambios de ritmos muy marcados y disfrutables. Es en sí, una rola no tan rápida pero que tiene elementos llamativos y bien “chulos”. Voces guturales, riffs guitarreros para los que siempre han disfrutado de los acordes de Silenoz y Galder. Una buena rola para mantener el espíritu del disco sin perder energía. Aunque siendo sincera, es probablemente el tema que menos me gusta del disco.

Imagen de "Gateways"

Terminando de jugar ajedrez con el abismo, comenzamos a oír los coros cantando, para luego dar entrada a probablemente una de las canciones más épicas y rimbombantes del disco. No es una de las canciones más veloces y feroces del disco, pero vale la pena disfrutar de los muy bien trabajados arreglos y el poderío que le da a la música el genial trabajo de una orquesta. La canción lleva por título “Dimmu Borgir”, la famosa “Fortaleza Oscura” escandinava. Por ahí del minuto 2:35 encontramos unos hermosos sonidos y para el minuto 3:04 toda la EPICNESS de este disco se siente presente. Una rola de verdad muy trabajada, con unas guitarras que evocan momentos tristes.

Al acercarse al final del tema, la batería acelera el ritmo de la canción y el producto se torna más obscuro con voces guturales y de nuevo el acompañamiento del coro.

Galder riffeando! \m/

Luego llega “Ritualist” que comienza tranquilamente con la guitarra acústica y rápidamente la batería comienza el galope. Los arreglos y la velocidad de esta canción recuerda por momentos a trabajos anteriores de la banda como lo es “Enthrone Darkness Triumphant”. En esta rola, por fin, escuchamos la voz de “Snowy Shaw”, la cuál al terminar nos da paso a un nuevo cambio de ritmo donde los riffs y el trabajo de la batería se sienten más presentes y nos llevan a un viaje de velocidad ayudado con sonidos de orquesta. Algunos “sabios” jaja, dicen que esta rola habla acerca de Crowley, el gran ocultista inglés que nos dio la palabra “Abrahadabra” en el “Libro de La Ley”.

Luego los riffs y la batería nos dan “The Demiurge Molecule” con una voz más gutural que los gritos agudos black metaleros que Shagrath acostumbra. El cambio de ritmo trae consigo una voz más black metalera, pero un poquito más áspera. Al perfilarnos al final de la rola, los riffs se dejan sentir con su agudeza y potencia, acompañados por el excelso trabajo de la batería (TODAS las canciones tienen un trabajo de batería GENIAL), y, los arreglos orquestales se vuelven a dejar escuchar. En esta rola, nuevamente se tienen referencias a Lovecraft, específicamente a Nyarlathotep“.

Una entrada misteriosa y maligna nos da la bienvenida a “A Jewel Traced Through Coal”, para luego abrirse paso con unos riffs pesados, violentos y rápidos, con una batería igual de salvaje que no dan descanso hasta llegar el cambio de ritmo, donde nuevamente las guitarras son opacadas por la orquesta un rato. En sí, esta canción es una de esas rolas que la banda prometio retomaría sonidos de trabajos pasados.

Al llegar a la mitad de la rola los coros y los arreglos se ponen épicos nuevamente, el cambio de ritmo se hace necasario y delicioso sin que por ésto la batería deje de perder poder. Un viaje sonoro por distintos elementos que hacen de toda la canción un verdadero paseo por una montaña rusa de cambios rítmicos. Los sonidos evocan las épocas de “Enthrone Darkness Triumphant” e incluso el “Death Cult Armageddon” por momentos.

La siguiente canción abre fuerte, rápida, violenta: “Renewal”, sin andarse con rodeos nos lleva rápidamente al sonido de un Dimmu que se había ocultado mucho tiempo, que se había alejado de su destreza con los riffs. Los sonidos orquestados se dejan un poco de lado al principio, pero retornan rápidamente. Definitivamente las últimas canciones, son rolas que los antiguos fanáticos de Dimmu apreciarán mejor. Aquí, incluso el sonido del bajeo es bastante cristalino y la voz de “Snowy Shaw” nos vuelve acompañar. A pesar de que la voz del miembro de Therion hace bien su chamba, debo decir que si se extraña bastante las inconfudibles cuerdas vocales de “ICS Vortex”.

Los sonidos extraños y una voz misteriosa que repite la palabra “Abrahadabra” nos lleva a escuchar a la orquesta en su esplendor y de pronto pasa a ser acompañada por los miembros de la banda. Una canción épica y rápida, que se va haciendo más violenta y metalera a medida que el tiempo avanza. El coro nos repite “Abrahadabra” varias veces para luego dar paso a la voz del bajista invitado. Lo que más me gusta de esta rola es que sabe mediar muy bien todos sus elementos. Los riffs poderosos y machacantes tienen sus momentos importantes con una buena dósis de metal sinfónico.

Así mismo, la voz de Shagrath nos hace aún más agradable la compañía sonora y sí eso lo combinamos con un coro que nos transporta a pasajes musicales bastante interesantes, entonces tenemos una excelente rola. Ahh, el nombre de la rola es “Endings and Continuations” jajaja.

"Mustis"

La penúltima canción es “Gateways” en su forma meramente orquestal.Un tema bastante disfrutable, aún sin los elementos metaleros que Dimmu Borgir tiene. Un tema que deja ver un elemento importante en el disco: los arreglos musicales hechos por la orquestra hacen de este disco de Dimmu un disco que puede ser más fácilmente clasificado dentro del subgénero “Metal Sinfónico” que el “Black Metalero”.

La siguiente rola, se titula “Perfect Strangers” y es un cover de uno de los pilares del “rock duro” como solían llamarlo. Una rola de “Deep Purple” con toques aún más heavies donde la voz de Snowy Shaw se puede lucir un poco mejor, y, donde Shagrath nos regala también la participación de su voz “limpia”. Un buen cover que no deja perder la intensidad y obscuridad del disco.

En algunas entrevistas, Shagrath, Silenoz y Galder eran cuestionados acerca del título de este nuevo disco que, rompía con la “tradición” que Dimmu tenía de formar los títulos de sus discos con tres palabras. La respuesta para esta pregunta fue que querían hacer algo nuevo, romper algunas barreras y que precisamente, titular el disco con una sola palabra era algo que indetificaría este disco como un disco donde “Dimmu Borgir” se atrevió a hacer algo “diferente”.

La búsqueda de sonidos sinfónicos en el black metal no es algo nuevo en los trabajos de estos noruegos, incluso, el disco de “In Sorte Diaboli”, con todo y que muchos lo consideran su disco de menor calidad, era un paso para acercarse hacia la sinfonía que tanto buscaban.

Bien, una cosa es segura, este noveno trabajo logra ir mucho más allá que su anterior producción (o cualquier otro trabajo en su discografía) en búsqueda de ese sonido épico. Tal vez no es su mejor producción, en comparación con otros discos, pero hay que darle crédito a este trabajo y decir que en verdad es un BUEN disco. Un disco redondo, poderoso, bien pensando y trabajado, con temáticas ocultistas y lovecraftianas que a muchos les encanta y que sin duda atraparán a unos cuantos. 

Dimmu Borgir logró recuperarse de un disco anterior que, aunque tiene sus temas salvables, no lograba mucho. Me parece que los escandinavos lograron proponer algo diferente a lo que estaban haciendo, a pesar de ser sólo tres integrantes a la cabeza de todo un concepto creativo y poderoso.Tiene sus puntos “negativos” o cómo me gustaría llamarlo a mí: sus puntos “diferentes” que probablemente no gustarán a muchos de sus fans y de los que sus enemigos se agarrarán para destruir a la banda. Por mencionar algunos tenemos que, los riffs de los guitarristas se ven muy por debajo de los poderosos sonidos de la orquesta, riffs que solían atrapar a muchos y que en definitiva se extrañan por momentos, pero que, al final, todo está hecho para buscar algo más épico. La voz del ex-bajista también se extraña y MUCHO!…como dije hace un rato, “Snowy “Shaw” canta bien, pero la voz de Vortex me parecía fenomenal.

Todo lo anterior me lleva a una conclusión: la banda trabajo este disco para dos cosas. La primera es hacer aún más grande su sonido, atrayendo consigo nuevas audiencias. Fanáticos del “Symphonic Metal” que no se sienten taaan atraídos al Black, aquí tienen un disco que les enchinará la piel y que suena mucho más épico y majestuoso que muchas otras bandas del género sinfónico.

La segunda cosa que me parece que Dimmu logra con este disco es, retomar sonidos de “Enthroned Darkness Triumphant” y “Death Cult Armageddon”, dos de sus mejores discos (en mi opinión) y que con esto, logra redimirse ante sus fanáticos de hueso colorado que habían odiado su trabajo anterior.

Ante todo, los escandinavos logran avanzar y dar nuevos pasos hacia adelante, hacía la búsqueda de nuevos horizontes. Un acierto que“Cradle Of Filth” no logró hacer con su nueva producción.

Yo soy bien fan del “Symphonic Metal” y el “Black Metal” también me llega bien dentro de los oídos cerillosos, así que, con este disco tengo una buena opción para pasarme un buen rato a gusto… con todo y su visión más comercial del metal, “Dimmu Borgir” tienen calidad y puede ser que calidad para estar un buen rato vigentes.

P.D. Sorry por los cambios de tamaño de letra…wordpress se puso caprichos! ¬¬



Melechesh, oscuridad Oriental…


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Black Metal, un género muy controvertido dentro del metal debido a la historia de sus inicios, los cuales están rodeados de asesinatos, sangre, quema de iglesias, paisajes noruegos, satanismo entre otras cosas. Hasta donde sé, muchos de sus seguidores son bastante puristas, aman a las viejas bandas y el sonido que traían: Venom, Mayhem, Burzum, Bathory, por mencionar sólo unas cuantas…pero yo siempre he tenido la idea de que encasillarse en un género esperando a que suene a lo mismo durante años y años no lleva a nada…excepto al estancamiento de la música lo que trae consigo discos repetidos y falta del factor sorpresa que mantiene al escucha ávido por seguir disfrutando a una banda o un género.

Al parecer (y muy a pesar de los fanáticos de hueso colorado y obstinados), algunas bandas han querido evolucionar y seguir aportando nuevos experimentos sonoros teniendo siempre como base los pilares del black metal, logrando de esta forma mantener a la escena viva. Por ahí tenemos a Satyricon, quienes han sufrido muchas críticas por “ablandar y comercializar” su sonido…tenemos también bandas aún más comerciales que decidieron combinar el black metal con sonidos orquestales y góticos escupiendo bandas mundialmente conocidas como Dimmu Borgir o Cradle Of Filth, sí su música es buena o mala, depende de cada quien. Aunque para los que se encabronan por estas bandas, es bueno poder escuchar a un Darkthrone o Gorgoroth.

En fin, dentro de esas bandas que tienen como pilar el Black Metal, pero que han decidido darle un toque diferente a la música aportando un estilo propio que puede ser reconocido en cualquier lado tenemos a los señores de Melechesh, los cuales tengo que decir que son una bershka de banda jajaja y no lo digo solo porque de entrada el nombre de la banda me parece muy bueno, el cual significa “Rey Fuego”, de acuerdo a wikipedia ¬¬ jajaja, sino por todo lo que Melechesh implica.

Melechesh es una banda proveniente de Jerusalén, eso de entrada nos deja esperando algo muy distinto al metal originario de las heladas tierras noruegas. A pesar de que hace poco comenzó a ganarse un nombre en la escena metalera, Melechesh es una banda que ya lleva un rato haciendo música de la buena…se formaron en 1993, siendo su fundador Ashmedi, quien es también vocal principal y guitarro de la banda. El resto de la alineación está conformada por Moloch encargado de compartir los créditos por el espectacular sonido de las guitarras, Xul encargado de la batería y percusión y Kawn, bajista y vocalista de fondo.

Ashmedi es una bershka! :D

Ashmedi es una bershka! 😀

Eso de las etiquetas de géneros siempre se me ha hecho algo estúpido, pero en el caso de Melechesh la definición que ellos mismos asignan a su estilo musical no puede dejar de ser utilizada: “Sumerian Black Metal”. Cuando pones una rola de estos tipos sabes que estás escuchando a Melechesh y que no puedes estar equivocado.

Las temáticas de las rolas incorporan elementos de las culturas asirias y mesopotámicas, lo cual es ya una bocanada de aire fresco si ya estás un poco harto de aprenderte letras que hablan solo de la mierda que es la iglesia cristiana y su dios. La segunda parte de la frescura de esta banda radica en los sonidos que incorporan en su música. Los gritos de Black Metal, la agresividad, oscuridad y velocidad de este género se encuentra en cada una de las canciones, sólo que se encuentra unido a sonidos orientales, que nos transportan a los eternos desiertos y ciudades perdidas y antiguas mesopotámicas, las cuales solo hemos podido ver en fotografías y en dibujos.

Melechesh utiliza los mismos instrumentos de siempre…guitarras, bajo, batería, algunos teclados, pero lo hace de un estilo tan único y chingón que te hace amar cada una de las rolas de estos tipos. Los riffs únicos y creativos combinados con algunos solos, nos hacen ver lo magnífico que puede ser la guitarra cuando está siendo utilizada por manos creativas y virtuosas, con ganas de dar un toque personal y evolutivo a un género que muchas veces se queda estancado. La batería es otro elemento que no se puede dejar de lado, ya que posee también un ritmo único que varía bastante de la mayoría de los ritmos encontrados en el metal, todos estos elementos nos dan como resultado una banda que da gusto oír y que te enchina la piel cuando escuchas rolas como “Rebirth Of The Nemesis”, “Gyroscope” o “Deluge of Delusional Dreams” por mencionar algunas. Aunque en los primeros trabajos el sonido era más black metalero, el último trabajo “Emissaries” nos deja con el sabor de una banda que ha madurado hasta encontrar su propio sonido, influenciado por su cultura y pasado, sin perder en ningún momento la obscuridad, el sonido podrido y maléfico que deseamos escuchar en una banda de Black Metal.

Además de tener un sonido impecable, Melechesh cuenta también con una historia chida, para impresionar a aquéllos metaleros que les gusta que su banda favorita se ha metido en líos y con eso sentirse más RBD jajaja. Debido a algunas acusaciones por parte de las autoridades isralíes, Melechesh tuvo que abandonar estas tierras, debido a que se les ligaba con actividades de culto satanistas y oscuro. De esta manera, Melechesh ha tenido que trabajar la mayor parte de su carrera en Europa, concretamente en Ámsterdam.

Como dato curioso puedo decir que actualmente, Ashmedi, el líder del grupo está siendo seguido por una cámara hasta cuando va al baño jajaja, todo esto con el objetivo de armar un documental que nos muestre más sobre las influencias de la banda y del propio líder, como se da la el proceso creativo de una banda de tan alto nivel y poder comprender o al menos conocer un poco mejor a una banda que me parece que está dejando una huella muy grande en la historia del Black Metal. melechesh

Sí buscas una banda virtuosa, que no deje de sonar al soundtrack de la vida del chivo y que de paso encabrone a tu hermanita y tu mamá porque piensan que eres el hijo del Diablo, definitivamente Melechesh es la banda que estas buscando, te puedo asegurar que no te arrepentirás de descargarte el disco…y pues ahí como siempre les dejo el link para descargar 2 de sus trabajos pa´el que se interese.

Emissaries Download

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“As Jerusalem Burns…Al Intisar” Download

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