Blog de música rock y metal

Entradas etiquetadas como “Metal Sinfonico

Nostra Morte y su disco “Sin retorno”: Metal sinfónico mexicano con calidad internacional.


El rock gótico y metal sinfónico: probablemente los géneros más apreciados por el público mexicano y el latinoamericano en general. Aquí en México, bandas como Lacrimosa, Nightwish, Epica, Whitin Temptation, Tristania, Lacuna Coil, Haggard, Therion, y un largo etcétera, son amos y señores de los oídos de muchos amantes de la música.

 Yo misma me confieso amante de sus sonidos: de la combinación de las guitarras metálicas y los batacazos de la batería fusionadas con los sonidos del teclado, cuerdas de violines y chelos, además de los coros épicos. El aspecto teatral, es otro de los sazones que le dan al metal gótico y al sinfónico esa personalidad tan propia y distinguible: los vestuarios de los músicos, la combinación de voces entre mujer y hombre, que se encargan de hacer de cada canción una puesta en escena en donde podemos disfrutar de historias trágicas que nos hablan sobre amores prohibidos, la muerte, la existencia humana y muchos otros temas que la música comercial no se atreve siquiera a contemplar.

 

Sin embargo, en nuestro país, pocas son las bandas que se atreven a dedicarse a este género, a pesar de la enorme audiencia con la que cuenta. Es cierto, existen bandas que se dedican al metal gótico y que pueden tener ciertos tintes sinfónicos, como es el caso de Anabantha (reseñados hace ya un rato en este blog), Morante, El cuervo de Poe, entre otros… pero, pocos son los casos de bandas que le apuestan a los arreglos orquestales y las voces operísticas.

 

El día de hoy, les vengo a hablar de una banda que se atreve a dedicarse al sinfónico sin miedo y que me da una cachetada de realidad para decirme: existe talento en este país y aunque pocos son los que se atreven, los que lo hacen, logran hacer discos de calidad. La banda de la que les estoy hablando es Nostra Morte.

 

En palabras de ellos mismos:

 

Banda de rock sinfónico que se comienza a desarrollar en el 2005 con la idea de un libro musicalizado, teniendo como fundadores a Daniel Pier (Pier LeMort) compositor y productor musical y a Jorge Manuel (Alferis DaMort) compositor literario, quienes comenzaron a forjar una cadena de cuentos musicalizados con atmósferas cargadas de misterio y drama en los que la letra y la música tenían la misma importancia y se fundían en un todo revelador guiándonos de principio a fin a través de mundos y situaciones mágicas.


Ante el interés que este proyecto suscitó en sus respectivos grupos de amigos fue que decidieron que debían seguir adelante y llevar esta visión musical propia al escenario. Fue entonces que se inicio la búsqueda de músicos para completar la alineación de la banda. Esta búsqueda concluyó a finales del 2006 cuando quedó conformada la primera alineación de la banda.”

La banda ha experimentando algunos cambios de alineación, quedando actualmente como:

Madam D’ LaMort (voz soprano)

Eiven DuMort (voz tenor)

Alferis DaMort (voz gutural)

Pier LeMort (guitarra principal)

Malek DeMort (guitarra rítmica)

Enhell Mort (bajo)

Arcan DiMort (batería)
Esta banda sinfónica mexicana tiene un demo y un LP en el mercado, de título “Un cuento antes de morir”, y actualmente se encuentran promocionando su 2° disco: “Sin retorno”.

Un cuento antes de morir” mostraba ya las características del estilo de Nostra Morte: 3 voces combinadas en constante pugna por el protagonismo, pero siempre fusionándose cuando era necesario. Atmósferas oscuras logradas con los teclados de Pier LeMort y los riffs de sus guitarras. Las letras de las canciones, fieles al orígen de proyecto, nos contaban cada una una historia distinta, historias tétricas y misteriosas.

¿Qué traen con su segundo disco: “Sin retorno”?

La banda cree en su proyecto, le meten ganas, se entregan en cada canción del nuevo disco, lo cual es uno de los ingredientes importantes para que una banda comience a tener éxito.

Con esta idea en la cabeza y para mejorar en producción y sonido, los integrantes de la banda contactaron a 3 vocalistas distintos para tener un trabajo más logrado en las canciones que así lo requerían.
Vámonos con la reseña:

  • Como buena banda de rock y metal sinfónico, Nostra Morte el disco comienza con una intro. Lo interesante de este intro es que a diferencia de muchas otras bandas, el intro fue grabado en vivo. Los aplausos, los gritos y la adrenalina de una presentación en vivo están plasmados en esa grabación.

Desde la introducción, se puede notar un cambio en la banda: un crecimiento en “epiccnes” por así llamarlo. Los arreglos orquestales y el poder de la sinfonía están aún más presentes, más palpables desde el principio e incluso me recuerda por momentos, a una de las obras realizadas por Hans Zimmer para la saga de “Piratas del Caribe”.

  • Sin retorno” se abre paso después del intro a base de riffs guitarreros y batacazos veloces que marcan el
     paso y nos llevan por una canción salpicada de arreglos orquestales y que sube las energías. Los coros engrandecen la canción para dar paso a una bonita pausa que nos deja a la expectativa de lo que pasará después. La voz de Madame D’ LaMorte se convierte en la protagonista, mientras los platillos de la batería la acompañan en segundo plano.

La canción va creciendo y Eiven se une a su compañera para llenar la canción de esa teatralidad que tanto caracteriza a esta banda.

Si habías escuchado a Nostra Morte en su disco anterior, puedes notar también un crecimiento en las voces de los vocalistas. Algo han hecho, han practicado más, mejorado sus técnicas de canto, solo ellos sabrán, pero se escuchan mejor que nunca.

Esta primera canción nos cuenta la historia (y puede ser que no esté en lo cierto), de un hombre que anhela la vida inmortal, pide a gritos desesperados el abrazo de un vampiro. Por momentos me recuerda a las historias de Anne Rice, específicamente en el libro de “Lestat el vampiro” en donde se habla muy a menudo del convertir en seres inmortales a los humanos.

Excelente rola para abrir un disco, elevando las energías y los ánimos desde el principio, dándole a su público un mensaje muy claro: la sinfonía y el poder de los coros se han convertido en nuestros mejores aliados para elevar musicalmente a la banda.

  • La tercera canción: “Erick el rojo”, es sin lugar a dudas, una de mis canciones favoritas en el disco. Épica de principio a fin, al nivel de las bandas de sinfónico internacionales. Los cambios de ritmo nos llevan a navegar durante 5 increíbles minutos en donde el barítono Pablo Atahualpa eleva los ánimos a un nivel estratosférico. Los riffs y la bataca, suenan poderosos y es obligación mencionarlos. Las voces?… mejor, imposible.

Nuevamente, la banda, y específicamente Alferis, nos trae una increíble historia: uno de los vikingos más famosos por ser fundador del primer asentamiento en Groenlandia es el protagonista de esta canción llena de arreglos épicos. Recomendada 100%

  • Para calmar los ánimos, pero sin perder calidad, llega la canción de “Nova”, que cuenta con una versión en español y otra en inglés, en dónde la soprano Gaby Koss, conocida por sus trabajos con Haggard, fue la elegida para ser la voz principal en esa versión.

Nova” inicia con la voz de Madame invitándonos a “soñar”, de esta manera los riffs dan paso al delicado sonido de las notas del teclado y todo comienza a centrarse en la hermosa y mejorada voz de Madame. La guitarra tiene también su protagonismo, mostrándonos que la capacidad de creación y experiencia han crecido en todos los aspectos de la banda.

Una balada que va jugando con los cambios de ritmo, yendo de los más delicados a los medios tiempos.

Las guitarras se lucen en esta canción, si eres tan amante de los sonidos de sus cuerdas, ésta será una de tus rolas favoritas dentro del disco.

  • Pronto llega una canción a medio tiempo, que avanza con la bataca de Arcan y una lluvia de metrallazos de guitarra que nos dan paso a un cambio de ritmo a uno más lento que va recuperando velocidad en la voz de Eiven.

Los coros son también una de las características a notar en esta canción y aunque al principio podría parecer una canción a medio tiempo cualquiera, conforme la vas escuchando, te das cuenta de las ganas que le pusieron los guitarristas a la creación de los riffs que además son aderazados con un excelente solo de guitarra. Maldito sea su coro, lo tengo grabado: “Dame un beso a la oscuridad para poder encontrar…”… ¿El nombre de la canción?: La prisión de los cien años.

  • Luego, inesperadamente llega un cambio en los sonidos de Nostra Morte. Con el título de “Cuando la muerte se viste de gloria”, unas guitarras y trompetas muy mariachis y por los cuales hay que darle puntos extras a la banda, hacen su aparición en nuestros oídos. Si alguna vez escuchaste el primer disco de Diablo Swing Orchestra, podrás reconocer que esta canción recuerda un poco a aquella “Poetic Pitbull Revolutions”, aunque aquella tenía más que ver una inspiración flamenca-española.

Sin embargo, esta canción tiene una personalidad propia, sobretodo por la voz rasposa, arguadientosa del vocalista invitado para participar como voz principal.

Hay que aplaudirles a estos muchachos el hecho de incluir sonidos tan variados dentro de su proyecto musical, y sobretodo, sonidos que nos hagan sentirnos orgullos de nuestras raíces culturales, las cuales son inmensamente ricas.

La voz de Lucano Herrera (si no me equivo, el nombre de este vocalista), se une a la voz de Madame en los coros, logrando una interesante combinación. Gran rola que junto con “Erik el rojo” se convirtió rápidamente en una de mis favoritas.

  • El llamado” llega después de ese despliegue de adrenalina, para continuar las historias que aún tienen por contarnos los originarios de Nayarit. Para los que son fanáticos de las voces guturales, Alferis hace su aparición en esta canción y es entonces el constante ir y venir de personajes, entre las 3 voces lo que hace una rola especial dentro del disco.

Ésta es probablemente una de las canciones que más recuerdan al disco anterior, el estilo está muy presente, y sin embargo, cuenta con una evolución en la composición musical, siendo incluso más compleja con sus constantes cambios de ritmo. Probablemente, la banda muestra una de sus caras más agresivas en esta canción.

  • La siguiente canción es otra de mis favoritas dentro del disco.“Camino al jaguar”, nos da la bienvenida y desde el comienzo nos da una idea de lo que podremos esperar de ella: mucho epicness. De nuevo la voz de Eiven y Madame nos llevan de la mano para introducirnos a la rola. Los arreglos de la canción son probablemente una de las características que más hay que resaltar al describir esta rola.

Un himno a uno de los animales más enigmáticos y adorados por nuestros antepasados mesoamericanos. Hacia el minuto 2:52 de la canción, los coros, acompañados de los increíbles riffs marchales de la guitarra, te transportan a siglos y siglos atrás, en los que nuestros ancestros (aztecas, mayas, olmecas), convivían junto a la naturaleza.

  • Un nuevo cambio surge de los sonidos de la banda: una canción que recuerda en estilo a canciones como “Necrótica”, de su primer disco, pero que sin embargo, cuenta con una increíble personalidad. Una de las mejores canciones del disco: desde el nivel musical hasta el nivel de composición lírico. “Requiem DeMort” es el título de una de las canciones que se te quedarán grabadas.

Si alguna vez hicieran bien una ópera metalera, esta rola definitivamente debería estar incluída. Me recuerda por momentos a Diablo Swing y a varias canciones dentro del nuevo disco de Nightwish. Las guitarras se lucen en sus solos protagonistas, lo cual les da puntos en mis oídos por ser la guitarra mi instrumento favorito.

  • Nos acercamos al final y “El mas es mi Dios” hace su aparición. Una canción que nos introduce a ella con las notas suaves del teclado, una canción relajada a medio tiempo, pero con esa atmósfera oscura que caracteriza a la banda.

Con la ayuda de los vocalistas, la canción crece al llegar el coro. Por momentos, esta canción me recuerda al sonido de Theatres Des Vampires. Ustedes dirán si les pasa lo mismo, pero estoy segura de que al menos alguien en la banda, ha tenido influencia de esta banda italiana de metal gótico.

  • Persefone” se abre paso y se gana su lugar en el disco, mostrando el crecimiento vocal que ha tenido la vocalista de la banda. Me parece que es una de las canciones en donde se puede apreciar más claramente lo mucho que Madame se ha esforzado por mejorar su voz y sus interpretaciones. Es una canción que a pesar de ir perfecta dentro del disco, suena única, distinta a sus hermanas. El sonido de la guitarra nuevamente me recuerda a lo que hace Emppu en su guitarra púrpura.
  • El amo del reflejo” nos lleva a una de las canciones que más disfruté dentro del disco: la influencia de Cradle of Filth y Theatres Des Vampires es totalmente innegable sobretodo en el trabajo de la voz chillona y gutural. Mientras nos acercamos al final de la canción, nuevamente las guitarras vuelven a tomar protagonismo para introducirnos de nuevo a la teatralidad de Nostra Morte. Una rola que te permite hacer headbanging a medio tiempo, sin problemas. Una de mis favoritas también dentro del disco, aunque suena menos “épica” que muchas dentro del disco. 
  • Y llegamos a “Pasión Nocturna”, que yo considero como la última rola del disco, ya que la sigue es “Nova (Join me to dream), la versión hecha con la increíble voz de Gaby Koss.

Pasión Nocturna nos da la bienvenida con el sonido de las cuerdas de un violín y un violonchelo y se extiende duran 2:18 segundos, haciéndonos viajar por una atmósfera dramática y misteriosa. Un cierre perfecto para un disco de una banda que se esforzó en dar el 100 en su segundo trabajo.

Si llegaste al final de la reseña, seguro:

a) Eres fan de Nostra Morte y esperabas una reseña en algún medio.

b) No tienes nada qué hacer

o la C (que espero que sea el caso): Nostra Morte ha llamado tu atención y ahora estás por ponerte a escucharlos para sacar tus propias conclusiones.
Para cerrar yo solo tengo que decir: apoyo a esta banda porque me parece, desde mi humilde opinión, que tienen aún un largo camino por recorrer y que les falta años de crecimiento. El talento lo tienen, lo han demostrado en su segundo disco y le echaron toda la carne al asador logrando canciones con una mayor complejidad musical y lírica que su trabajo anterior. Espero que los tengamos con nosotros un rato más, elevando el nombre de México en el género del metal y rock sinfónico. Compren el disco, apoyemos a la música nacional

Les dejo como siempre, un link a su página de contacto y algunos videos.

NOSTRA MORTE FACEBOOK 

Anuncios

Reseña Epica: ¿Está “Requiem For The Indifferent” A La Altura?


Por fin, después de varias semanas me daré el tiempo para escribir sobre Epica, que sin haberlo planeado, se ha convertido en la banda que más he reseñado en este blog.

Las disculpitas:

El disco anterior de esta banda holandesa “Design Your Universe”, es un caso extraño para mí. A muchos les pareció en su momento el mejor disco que Epica había grabado, a mí, no me parecía gran cosa. Es cierto, técnicamente Epica había mejorado muchísimo, la maestría en los instrumentos se había hecho más evidente, la fuerza y la voz de Simone había mejorado con creces, pero yo seguía diciendo que el “The Divine Conspiracy” me parecía en muchos aspectos, superior a cualquier otro disco que la banda hubiera hecho hasta ese momento.

Aprovecho este post para decir que muchas veces, un disco no te parece tan bueno, pero tiempo después, en otro contexto de tu vida y habiendo escuchado muchas otras cosas en el camino, regresas a ese disco “no tan bueno” y tus sentidos lo detectan diferente, mejor, mucho más superior de lo que habías pensado al princio. Esto fue exactatemente lo que me ha pasado con “Design Your Universe”, que ahora, mucho tiempo después de haberlo reseñado, me ha parecido un disco increíblemente bueno, superior en muchos aspectos (especialmente técnicos) al compararlo con “The Divine Conspiracy”.

De esa forma me dí cuenta de que caí en uno de los mayores pecados: dejé que mi subjetividad, impulsada por mis ataduras emocionales y de contexto con The Divine Conspiracy, pudiera más que el análisis crítico.

En pocas palabras, me retracto de la reseña de “Design Your Universe” no porque alguien haya influido en mi opinión, sino porque mi contexto ha cambiado y ahora más que nunca, me parece un excelente disco.

Habiendo terminado la parte de las “disculpitas”, creo que es necesario comenzar con la reseña del nuevo disco. (más…)


“Nightwish…La lista de una Fan que seguramente nadie leerá…”


Me encanta esta sesión de fotos!! 🙂

Aprovechando que me encuentro algo ociosa, esperando por la comida y que ayer fue el cumpleaños de uno de mis novios platónicos Tuomas Holopainen, líder, tecladista, compositor y escritor de las letras de toditas las canciones de mi banda favorita: Nightwish. El gusto por esta banda no ha cambiado ni cambiará con el paso de los años, así que a los que no les gusta el sonido de estos finlandeses pues bien por ustedes. Aun así, las opiniones objetivas o no tanto son siempre recibidas en este blog, así que si quieren mentar madres, pz van jajaja.

En fin, tenía tiempo que me estaba aguantando las ganas de hacer una entrada que hiciera referencia específica a Nightwish, ya que a pesar de que siento especial fascinación por su música, nunca les había dedicado un espacio, pero ¿qué se puede decir de Nightwish que no se haya dicho ya hasta el cansancio?. Que si suenan mejor o peor con Anette, que si el trabajo de Tarja sin Nightwish está de weba, que si se volvieron más comerciales, que si esto, que si lo otro…bla, bla, bla….weba la verdad hablar de esas pendejadas y tampoco es lugar para hacer una biografía de la banda, porque las puedes encontrar en donde quieras y cuando quieras. Las reseñas pues como que tampoco vienen mucho al caso, porque no han sacado nuevo. Por eso preferí hacer una lista de mis canciones favoritas de la banda, sólo porque se me hincho…es mi blog y hago lo que quiero jajaja…sí a alguien más le gusta este post y tiene comentarios, dudas o sugerencias, siempre serán bien recibidas. Las canciones no están puestas en un orden específico, es cierto que mencionaré cuales son las que amo más que a nada en el mundo, pero no por eso pienso que son mejores que las otras rolas contenidas en la lista. Así que aquí vamos motherfuckers!!:

“GETHSEMANE”: Canción titulada como el jardín ubicado a los pies del monte de los olivos en Jerusalén, donde supuestamente Jesús y sus discípulos pasaron la noche rezando  antes de la crucifixión del Chuchito más famoso de todos. Jesús sufrió y lloró en este jardín, supuestamente hasta sudo gotas de sangre. Bueno, pues está es en verdad una de mis canciones favoritas de esta banda, por absolutamente todo. Por la forma poderosa con que comienza, la energía, poderío y dramatismo no hace más que mantenerse e incluso incrementarse al final de la canción. El sonido del teclado y los sintetizadores combinados con los chingónsísimos riffs de mi cuate Emppu, que se combinan de tal manera que se hacen un solo ente convirtiéndose en la base de esta hermosa canción, no sabes ya si lo que escuchas es la guitarra o las teclas. La voz de Tarja, en una de las canciones que me parece que ha cantado con más alma y sentimiento. Poderosa, dramática, hermosa y profética Tarja nos mantiene pegados al aparato de donde surge su preciosa voz. Era fundamental hacer un trabajo impecable para transmitir la belleza de esta canción y la cabrona lo hizo muy bien. La batería no se queda atrás…acentuando los cambios de ritmo y la velocidad de metralleta de algunas partes de las canciones, seguramente Jukka estaba pariendo chayote cuando grabó esta canción para poder dar el ancho. El solo de guitarra al final es una de las razones principales de porque amo esta fuckin canción. La letra??…una verdadera belleza, la neta a mí nunca me han gustado las temáticas religiosas, pero hablar de Nightwish es necesariamente hablar de un cabrón que tiene fe y devoción por ese señor que vive en un universo más allá de nuestro entendimiento. Tuomas es una verdadera alma torturada, gris pero dotada de una belleza tal, que es capaz de transmitir el dolor, sufrimiento y angustia de Jesús en el jardín de Gethsemane, sin dejar de ponerle algo de su cosecha. Esta canción me pone la piel chinita cada vez que la escucho y a pesar de su enfoque religioso, siempre la he podido hacer parte de mi miserable existencia. Una verdadera belleza. Les dejo el video en vivo…cuando eran unos chavitos, una verdadera joyita para los fans de hueso colorado 🙂


“BEAUTY & THE BEAST”: Canción incluida en el primer trabajo de la banda, en donde podíamos escuchar el alma y pasión que se traían para hacer las cosas, ahora la verdad es que a pesar de que tienen algunas canciones bastantes chidas en el “Dark Passion Play” son dos cosas muy diferentes escuchar al Nightwish de los primeros 3 trabajos y no sólo por tener a una vocalista distinta. Esta canción comienza también poderosa, con el sonido del teclado de Tuomas liderando y sobresaliendo por encima del resto de los instrumentos. Tuomas nos deleita con una de las tonadas más pegajosas que se le ha ocurrido, a mi parecer. La guitarra poco a poco comienza a hacer de las suyas y es ayudado por la batería para marcar un cambio de ritmo que comienza lento y va creciendo en velocidad para dar paso a la voz masculina de la canción. La batería siempre acompañando, nunca ha sido uno de los fuertes de Nightwish, pero no por eso deja de ser rápida y energética. La voz de Tarja hace la parte de la BELLA, y a la mitad de la canción una voz gruesa  interrumpe la canción para dar paso a las preguntas siempre constantes en la vida de Tuomas. Los teclados sazonan con una atmósfera obscura y depresiva para dar paso al inesperado solo de guitarra de Emppu, que es uno de los que más llegan al fondo de este pobrecito corazón. No es un super solo, al contrario, es bastante delicado y sencillo, pero muy bien logrado, que cumple el objetivo de llenar de drama la canción. La voz de Tarja, con su hermosa voz de soprano, nos deleita con las líneas más memorables de la poesía de Tuomas de esta primera faceta de la banda ( en mi opinión). El cambio de ritmo nuevamente es utilizado para dar paso al sonido líder del teclado, poderoso y dramático protagonista. Emppu nuevamente vuelve a unir sus riffs al trabajo de Tuomas y Tarja nos delita con un poderoso cántico, que da paso a un nuevo cambio en la velocidad de la canción, acelarándola y terminando de manera espectacular. La letra de la canción ha sabido entender mis más tristes frustraciones y me llena de esperanza: “Remember beauty is found within”…”forever shall the wolf in me, desire the sheep in you…”. Cada quien interpreta la letra desde su propia manera obviamente. A mí, me habla sobre la obscuridad, fealdad, maldad y putrefacción localizada en todos los seres humanos, esa que tenemos miedo a encontrarnos cada vez que la vida nos golpea y el miedo a que alguien más descubra esta faceta de nosotros.


En fin, dos días después…me encuentro continuando este post jajaja al parecer que me inviten a salir siempre va a poder más que mis ganas de quedarme a escribir jaja…tons continuemos…

“SACRAMENT OF WILDERNESS”: Otra rola del segundo trabajo de Nightwish… Explicar porque me encanta esta canción es muy fácil, y trataré de no chorear tanto como en las otras. Me gusta por la adrenalina que me hace sentir esta rolota, con la batería machacante, el teclado delicado con su sonido agudito que da lugar a los riffs chingones de Emppu. La voz de Tarja nuevamente dramática y profética. Esta es una de las canciones de Nightwish que más me ha hecho mover el cuerpo desde que la primera vez que escuché. El solo de Emppu nuevamente no se hace extrañar, siempre con tanto corazón. Hasta hay un solo para el teclado de Tuomas, que ha sido siempre mi parte favorita de la pinche canción. La engería se prolonga durante toda la canción, no decae en ningún momento y termina inesperada y chingonamente, igual que su principio. Una bershka de canción.


“PASSION & THE OPERA”: Incluida en el “Oceanborn”, ¿qué decir de esta canción?…probablemente que la voz de Tarja me terminó de convencer de que esta banda se quedaría tatuada en mi askeroso cuerpecito por mucho tiempo. Qué es una de las canciones favoritas de mi papá también? jajaja. Aquí la guitarra de Emppu es el que nos hace el honor de comenzar la canción con fuerza, la batería poderosa comienza a acompañarle. Es a mi parecer de los riffs más pegajositos que este enanito rubio ha creado. Tuomas encargado siempre de crear la atmósfera misteriosa detrás de los demás instrumentos. La voz de Tarja?? Una verdadera belleza como siempre, pero es en el minuto 2:22 de la rola donde pueden escuchar porque amo esta canción con todo mi miserable ser…Tarja era una chingona entre las chingonas del metal, probablemente su voz no se compare con la de otras sopranos de la música clásica u operística, pero que chingón registro nos dio en esta canción. Mis respetos…la neta me recuerda a la diva de película de “El 5° Elemento”. La letra está bien pinche sexy jajaja…lust!!


“THE PHARAOH SAILS TO ORION”: Puta!! Qué Buena rola!!…en primera tenemos la letra que es una verdadera belleza, este Tuomas es un verdadero poeta viajado. La liberación espiritual después de la muerte, el viaje de un humano por el mundo de los muertos, en su búsqueda por el lugar prometido. Aquí hay 3 protagonistas principales: el teclado de Tuomas al comienzo de la canción, poderoso líder…¿quién dice que tocar el teclado es para maricas?, sólo hace falta escuchar esta rola para darle su lugar merecido a todos esos teclistas. La voz de Tarja y Tapio, convirtiéndose en antagonistas, creando un equipo ideal entre delicadeza y poderosa voz gutural, estos son los 2° protagonistas. Viene nuevamente el sonido del teclado que da paso al “coro” de la canción, donde Tarja le pone webos a su interpretación y deja entrar al 3° protagonista: el solito enigmático y medio orientalesco de la guitarra de Emppu. ¡QUÉ ENERGÍA!, ¡QUÉ PASIÓN!, estos señores tenían un chingo de corazón para hacer música. La voz de Tarja vuelve a deleitarnos y mostrarnos porque es la reina de las sopranos metaleras y viene la mejor parte de la canción: el fucking final señores!, qué pinche final, con las cuerdas de la guitarra hablándonos como sí entendiéramos su lenguaje, la batería, la voz de Tarja…hermosa canción.


“DEAD BOY´S POEM”: La canción que me encantaría que pusieran en mi funeral y una de mis favoritas entre las favoritas de Nightwish. Lo que me encanta de esta canción es…mm todo? Jajaja. Su comienzo lento, casi invisible, con la voz de Tarja susurrando las palabras en nuestros oídos llenos de cerilla. Una voz doliente y triste nos habla acerca de los objetivos y deseos no alcanzados de un chico, en este caso de Tuomas. Todo lo que alguna vez quisiste decir, pero que no te atreviste a decir cuando vvias: los fuck you y las disculpas, los te quiero y te odio contenidos en la poderosa letra de esta canción. El sonido del teclado de Tuomas dándonos la entrada con una atmósfera obscura. Comienza a sonar las cuerdas de la guitarra acústica, el teclado va creciendo y creciendo hasta ser aplastado por la batería de Jukka que rompe la delicadeza. Los riffs comienzan a sonar mientras la batería marca el ritmo. Todo va creciendo, eso es lo chido de esta canción, comienza tímida y triste y comienza a inflarse hasta convertirse en una de las canciones más sinceras y poderosas de Nightwish (en mi opinión). La voz del niño, que es una de las voces más tiernas que he escuchado en mi vida, con las teclas de Tuomas acompañando, que dan paso nuevamente al conmovedor solo de guitarra, Emppu nunca se ha distinguido por hacer solos increíblemente complicados, pero siempre han sido los adecuadamente poderosos e inolvidables para darle un toque personal. La voz del niño deja de sonar y la batería vuelve a marcar el ritmo, poderoso y funesto, el teclado se vuelve el mejor amigo de Jukka, el ritmo va creciendo y aumentando el dramatismo y Tarja nos deleita con las líneas más inolvidables para mí: “A Lonely Soul…An Ocean Soul…”, como me he encontrado descrita en esas simples líneas. Todo va incrementando hasta alcanzar un dramatismo muy alto y cae poderosamente. Esta canción marcó mi existencia de puberta por mucho tiempo y hasta la fecha sigue siendo una de, sino es que la canción más cercana a mi corazón.


“BEAUTY OF THE BEAST”: No, no estoy repitiendo canciones jaja, muchas personas que no conocen muy bien a Nightwish suelen pensar que esta canción y la anteriormente mencionada por una sexo-servidora jajaja (no lo pude evitar, tenía que hacer el chiste) son la misma gata pero revolcada. Esta canción, que junto con un puñado es probablemente de las canciones más largas que la banda ha hecho, nos deja pensar en sólo una cosa: sí Nightwish se extiende en tiempo, seguramente será épico, y esta es una de las mejores pruebas de lo que la banda puede lograr. Comienza con una atmósfera de miedo, que nos transporta a otro mundo. La voz de Tarja comienza discretamente también, el sonido del bajo es bastante distinguible en esta canción, que está “dividida” en 3 partes. La voz de Marco comienza a deleitarnos, ya siendo integrante de la banda. Al comenzar la canción parece que será una canción típica de Nightwish que perfila para convertirse en una de las más calmadas, pero nuevamente utilizan su recurso favorito…inflar las canciones hasta convertirlas en monstruos épicos y de la nada se llega a un cambio de ritmo marcado por la batería y los coros de la voz de Tarja, los riffs comienzan a tornarse más metaleros y rápidos, el teclado los acompaña como siempre. Y la voz de Tarja comienza a cantar nuevamente. “I wish i could come back to you…”. El solo clásico de Emppu rompe nuevamente el ritmo que llevaba la canción y comienza a sonar nuevamente la voz de Tarja que canta “all of my songs can only be compose of the greatest of pains, every single verse can only be born of the greatest of wishes”…desnudándonos una parte importante del alma de Tuomas…este cabrón no escribe sólo por escribir y grabar sino que  le dedica pasión, entrega y tiempo a cada una de sus canciones. Una canción llena de riffs rápidos. Una canción donde Tuomas nos muestra una vez más el alma solitaria y torturada que lleva dentro, contándonos sus penas. El tema se retoma nuevamente, la fealdad y maldad contenida en el alma humana y su deseo porque la persona amada vea más allá de eso y encuentre al ser humano sensible y bello que hay detrás. La muerte, el pecado y los deseos por lograr trascender en esta vida, con una creación bella, Tuomas siempre ha buscado alcanzar la pureza, alcanzar la belleza y la perfección con algo que provenga de su almita de emo jajaja.


“NEMO”: si, lo sé…probablemente la canción más sonada, conocida y comercializada de Nightwish junto con “Wish I had an Angel”. Pero esta canción contiene también la tonada más memorable hecha por Tuomas y su inseparable instrumento, pero también contiene unos poderosos riffs metaleros que nada le envidian a otras bandas más atascadas. Un bajeo cristalino como el agua y probablemente el coro más pegajoso que Tarja nos regalo en su tiempo con la banda, y fue gracias a este solo, que en mi opinión es también uno de los mejores regalos de Emppu en una canción, que quedé con ganas de buscar más información y canciones de la banda. La voz de Tarja no es la gran cosa en esta canción, pero a pesar de eso suena impecable como siempre. La letra de la canción es una verdadera belleza también…la búsqueda de la felicidad y la búsqueda de uno mismo, la búsqueda de Tuomas por encontrar que aporta a este mundo. La versión del video obviamente está manipulada para que dure lo que una canción comercial suele durar, pero hace falta escuchar la versión del disco para quedar encantado. Esta canción tiene también especial significado porque fue mediante este video que me comencé a interesar por la banda, más por la estética manejada en el videoclip que por la música.


“THE POET & THE PENDULUM”: Finalmente llega la última de mis canciones favoritas of all times. Una canción tan íntima y personal que al igual que la del niño muerto, es una de las canciones donde Tuomas saca a la luz todo lo que le agobia. La canción está dividida en 5 partes: White Lands of Emphatica, Home, The Pacific, Dark Passion Play y Mother & Father. Es también la canción más larga que la banda ha grabado en toda su historia y es probablemente la canción más épica y madura que han podido grabar hasta el día de hoy. El trabajo es exquisito y está llena de todos los elementos distinguibles de Nightwish. Comenzando misteriosamente, una voz bella de un niño nos da la introducción a una majestuosidad de canción contándonos sobre la muerte de Tuomas y como fue llevado a las tierras de “Empathica” y bueno…riffs rápidos, violentos, en algunas ocasiones hasta trasheros. Jukka hizo uno de sus mejores grabaciones en esta canción sin lugar a dudas. Los elementos sinfónicos son la cosa más bella. Anette y Tarja no pueden ser comparadas, por tener estilos totalmente distintos y a pesar de que la presencia de Tarja siempre será algo que se extrañe, no puedo imaginarme esta canción sin la voz de Anette, hizo un excelente trabajo y la canción es una verdadera obra maestra de Nightwish. Las palabras son muy poco para describir la demoledora belleza de esta canción, llena de un corazón y una pasión que a Nightwish le venía haciendo falta desde hacía ya un tiempo. La idea está basada además en mi cuento favorito de Edgar Allan Poe…

Tuomas nos habla de su muerte, del deseo de morir, de la depresión, de lo lacra que te puedes sentir cuando las personas te llegan a traicionar al violar tu confianza y hacer añicos todo los sentimientos poderosos, puros y sinceros que sentías por ellos. La vida suele golpearte convirtiéndote en un ser humano reducido a la rutina, a lo cotidiano, estas entumido y te has convertido en un asco de persona, que no ha logrado nada bueno ni para él ni para los demás y tu búsqueda por la belleza espiritual ha quedado resumida a un simple sueño…

No hay forma de describir lo que experimenté el 2 de mayo del 2008 cuando tuve la oportunidad de escuchar esta canción en vivo…sin más, les dejo un video con la canción traducida.


Tengo en cuenta que tal vez deje algunas canciones fuera de la lista que también son de mis favoritas, pero tuve que depurar para encontrar las canciones que más mueven sentimientos en mí, no espero que alguien se digne a chutarse la lista entera…sino eres fan de Nightwish el post definitivamente no te interesará, pero sí si lo eres, ojalá y dejes tu opinión.