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The Dead Weather, ¿Justo Crédito o Sobrevaloración?


Después de un chingo de tiempo me vuelvo a aparecer por este lugar olvidado!!…pero sepan que no es porque lo haya olvidado por weba o por la falta de ideas. Sí por mí fuera escribiría cada vez que pongo música nueva en mis mugrosos oídos pero, lamentablemente, tengo una vida real, que me exige entre otras cosas: GRABACIONES, ENSAYOS, FAMILIA, EXÁMENES FINALES, EDICIÓN DE CORTOS Y RADIODRAMAS, DRAMAS PERSONALES (qué siempre son necesarios para darle el toque final a tu ya de por sí jodida vida) que hicieron de mi un verdadero Zombie universitario, dedicando mi vida y tiempo a proyectos escolares.

Al parecer el verano pinta más ocupado de lo que esperaba, pero tendré el tiempo suficiente para postear, de eso estoy segura! Y trataré de hacerlo, porque mi siguiente semestre tampoco pinta muy chido para mi vida social y proyectos personales. A pesar de la poca actividad de su servilleta en el blog, debo dar las gracias mediante este post ya que los comentarios en el blog y las entradas siguen manteniéndose a un nivel decente para ser un pobre blog mediocre… así que por esto MUCHAS GRACIAS!.

Habiendo dado las respectivas y necesarias explicaciones del estancamiento del blog y los agradecimientos de corazón, viene la parte importante, mi post reactivador! ¬¬… y esta vez decidí platicar un poco acerca de una banda que no es nada desconocida, al contrario, se ha hecho muy popular desde que se dio a conocer el proyecto con su respectivo primer LP y hasta el día de hoy siguen causando revuelo entre la prensa musical y los amantes de la música garagera.

La banda es “The Dead Weather”, súper grupo o proyecto alternativo de Jack White. Escribo de ellos, no sólo por el hype y porque estén de moda en estos días.  Yo, como persona ignorante que soy, siempre he considerado que hay algunas bandas que están sobrevaloradas y que puede que suenen bien, pero no necesariamente vienen a salvar el planeta de toda la música MIERDA  que escuchamos diariamente en la radio (¿alguien dijo Coldpaly?), así que al informarme en diferentes lugares acerca de los considerados “mejores discos del 2009” (listas obviamente tan subjetivas como las preferencias de chela de cada uno) , me encontré con que “Horehound” , primera producción de “The Dead Weather”,  era mencionado en varias de esas listas.

White, Mosshart & Fertita

Teniendo en cuenta que muchas veces la mayoría de los críticos musicales son LAMECULOS de profesión, decidí darle una oportunidad al disco y ver porque había tanto alboroto. De entrada, los proyectos de Jack “Papi” White, sea con los Stripes, Raconteurs, actuando, haciendo bandas sonoras o produciendo discos de Country, son siempre proyectos que llaman la atención. Sí te gusta o no lo que hace White, si te parece que está sobrevalorado o que tiene el crédito que se merece, si eres del club “Yo odio y odiaré todo lo que tenga el nombre de Jack White impreso” o seas el más ferviente fan del niñito y de sus dedillos mágicos (sin albur, por favor! Ja!) hay que pensar en algo antes de ponerte a hablar: ¿Cuántos trabajos discográficos he hecho yo en mi vida?, ¿cuántas bandas tengo? , ¿Sé tocar tan bien la guitarra cómo para ser considerado uno de los mejores dentro de mi generación?

Habiéndote respondido esas cuestiones, yo sólo me atrevo a decir que el maldito de Jack White tiene creatividad, talento,  ganas y amigos que pueden ayudarlo a crear música de calidad, sí te gusta o no lo que hace eso es realmente cuestión de  subjetividad , señores.

Yo en lo personal disfruto mucho de los White Stripes y los Raconteurs, pero también soy gran fan de The Kills, desde hace ya un tiempo y a pesar de esto y sabiendo que a las filas de los Dead Weather se unían también el bajista de los Raconteurs y Dean Fertita de “Queens Of The Stone Age” lo primero que se me vino a la mente fue: “Banda de Egos, seguramente el disco va ser demasiado pretencioso y nos los van a vender como la más grande cosa desde que RBD sacó su primer cd jajaja y en verdad va a ser un disco más del montón que ya hay”. La verdad es que muchas veces las expectativas de una “súper banda”, formada con músicos exitosos de otros grupos , muchas veces son demasiado altas y cuando el resultado de la súper formación sale a la venta, nos damos cuenta que a veces no siempre el tener a grandes figuras va a dar buenas propuestas y buenos resultados.

Teniendo todo lo anterior en mi cheto, comencé a escuchar el disco, teniendo como background musical, el video de “Treat Me Like Your Mother”. Después de dos vueltas seguidas en el reproductor me encontré con que quería, necesitaba, era URGENTE empaparme con el sonido de esta banda. Este disco ha estado sonando en mi mp3, lap y carro desde hace ya varios meses y me enamoré de cada una de las canciones.

“Horehound” es un disco sucio, sexy, rebelde, malo, adictivo, garagero, rockero hasta la médula. La batería de Jack suena cabronamente precisa y espectacular, con un ritmo que hace de las canciones una verdadera delicia, sí la batería no te hace entrar en el ritmo y mood de las canciones, las guitarras distorsionadas seguro lo logran. Dean Fertita es el que se lleva el crédito en estos riffs blueseros,  regalándonos energía, potencia, sonidos únicos y rockeros que me parecen son la base que hace de “The Dead Weather” una banda que destaca por tener un sónido “retro” y fresco al mismo tiempo. Obviamente se puede sospechar que probablemente Jack tuvo mucho que ver con este sonido único, pero como ya dije, Dean es el que se lleva el crédito de todo (al menos en las guitarras) , así que nunca estaremos seguros de que tan grande es la aportación de White en este instrumento.

The One & Only... Alison Mosshart!

Sí a los dos sonidos anteriores, batería y guitarra, le agregamos el bajeo de un personaje bastante peculiar como lo es Jack Lawrence, el otro Jack de la banda, tenemos ya una banda sólida con un sonido definido y sabroso para cualquiera que lo escuche, y agregándole un toque de voz femenina con actitud rabiosa y sensual, podemos entender porqué esta banda se ha vuelto una ADICCIÓN para mí y muchos otros.  The Dead Weather es el sonido del rock perdido y ese poder que tienen, esa suciedad en su sonido,  lo alcanzan de haber creado el disco en tan sólo quince días (dicen las malas lenguas). No ensayos exhaustivos, no toques de ProoTools, sólo rock, duro, áspero, rabioso y salido de las entrañas de este cuarteto.

He escuchado a Alison en los discos de The Kills y la diferencia es notoriamente grande entre la utilización de su voz en un disco de su banda principal y la forma en que canta en los discos de The Dead Weather, lo cual me parece acertado. En definitiva, los gritos, estilo y chillidos de Alison son lo que unen todo, dándole ese toque final al trabajo ya de por sí espectacular. Alison es la encargada de dirigir la mayoría de las canciones, con sus excepciones, en donde Jack participa haciendo coros y acompañamientos, así como cantando casi por completo en alguna que otra canción como “I Cut Like A Buffalo”, una de mis favoritas. Decir que canción es la mejor del disco “Horehound” es una tarea difícil, porque todas las canciones tienen ese algo que te dejan con ganas de fumarte una buena cajetilla de cigarros, con unos tragos encima mientras escuchas rock & roll, de ese que te hace sentir vivito y coleando. Aúnun  así siempre hay las rolas recomendadas como lo son “Treat Me Like Your Mother”, “So Far From Your Weapon”, “I Cut Like A Buffalo”, “Bone House” o la final y excelente “Will There Be Enough Water?”. Como plus es necesario mencionar el cover de la rola de Bob Dylan, “New Pony”, un cover digno, para uno de los personajes más importantes de la música.

Después de alucinarme hablando del primer disco, temo decirles a los que ya se cansaron de leer tanta pendejada que aquí NO ACABA EL POST, ya que recientemente, The Dead Weather sacó su segundo material, a menos de un año de haber sacado su primer trabajo. Muy poco tiempo para hacer un segundo disco, después de que tu primer disco fue un éxito, sólo puede significar una cosa: SUICIDIO. Es bien sabido que el segundo disco de una banda siempre es una prueba muy difícil de superar, ya que tienen que consolidar su sonido y mostrar que su éxito no fue sólo cuestión de suerte , haciendo un disco decente o cercano en calidad al anterior. Jack White, Mosshart, Fertita y JL se pusieron la soga al cuello y se aventaron a hacer el proyecto, escribiendo muchas de las canciones mientras estaban en el tour de “Horehound”.

JL Playing...

¿El resultado de sólo meses de diferencia entre un trabajo y el segundo? Es  IMPECABLE, los Dead Weather saben su chamba, son músicos con una gran experiencia detrás de cada uno de ellos y esto les ayuda a la hora de saber que quieren hacer y cómo tienen qué hacerlo. En definitiva,  entre “Horehound” y la nueva producción titulada “Sea Of Cowards” no hay una GRAN EVOLUCIÓN, sólo una consolidación de un sonido, una solidez mejor lograda. Muchas canciones del nuevo disco suenan aún más sucias y sexys que las de Horehound, añadiendo elementos que hacen del disco una producción disfrutable y que tiene ciertas diferencias con su predecesor pero que no lo hacen inferior. Los órganos y teclados de Fertita pueden ser escuchados con más claridad dentro de las canciones,  específicamente en la canción de “The Difference Between Us” donde los sintetizadores también son acompañantes, “No Horse” y “Jawbreaker” son probablemente (y en mi opinión) dos de las rolas que más recuerdan a la primera producción, pero aun así son geniales. Las geniales guitarras así como la precisión de la batería de White siguen siendo la base de una mezcla perfecta. La otra diferencia con la primera producción es la voz de Alison, la cual me parece que se atreve a ir a lugares más atrevidos, más agresivos, usando su voz al máximo, los gritos y chillidos desgarradores son una constante que nos muestran una Mosshart más segura en su papel de vocal que nunca. Las canciones recomendadas por una servilleta en esa producción son “I´m Mad”, “Blue Blood Eyes”, “The Difference Between Us”, “Gasoline” (una chulada de rola, en donde Alison prueba que su voz puede ser una verdadera chingonada), “Old Mary”, “Hustle & Cuss”

Jack White por su parte comienza a reclamar más atención, como era de esperarse, y participa aún más en las canciones, pero sigue siendo Alison la vocal principal en la mayoría de las canciones, lo cual se agradece porque Mosshart tiene madera para hacer las cosas bastante bien ella sola.

La música de los Dead Weather es genial por sí misma pero verlos en el escenario es ver un tornado arrasando. La energía de los cuatros músicos, la actitud valemadrista de Alison ( es mi ídolo ) y el talento y “sexyness” del cabrón de Jack White llenan a la banda de una actitud que hace tanta falta a la hora de dar conciertos. No sé por cuánto tiempo más la fórmula de esta banda vaya a durar, pero mientras dure no nos queda más que disfrutarla a FULL!, estos cabrones saben hacer música y la hacen muy bien, no me parece que estén sobrevalorados, me parece que ofrecen rock & roll con calidad para el que se considera amante de la música.

The Dead Weather

Hablaba por ahí con un compañero sobre esta banda y recuerdo haber escuchado comentarios de que el segundo disco se oía estancado, sonaba a lo mismo, incluso había canciones que tenían la misma tonada que canciones de la primera producción y pensé que esto podría darse muy fácilmente, la repetición entre discos, el estancamiento, eso fue lo que esperaba para esta segunda producción, pero me parece que me equivoqué al pensar eso sin antes haber escuchado “Sea Of Cowards”. La repetición no es una característica de este disco, como no lo es tampoco la evolución de su sonido. La característica de este disco es haber conseguido un sonido único y propio, con nuevos toques, un poco más de esto y de lo otro que logra al fin y al cabo darnos una agrupación que funciona perfectamente y qué tiene gasolina para seguir dando más. En un generación en la que no nos tocó ver de cerca a los verdaderos maestros del Rock & Roll, quienes crecieron escuchando Blues, The Dead Weather nos dan una buena idea de la magia de esta música, que no está muerta, sólo hay que saber dónde buscarla.

Escuchen los discos————–HAGANLO! Es una orden!… antes de que cancelen los links!

Descargar “Horehound”

Descargar “Sea Of Cowards”

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Spinnerette…la vida después de “The Distillers”


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Hablar de Spinnerette es hablar necesariamente de The Distillers y por lo tanto es hablar también de la mujer que cualquier hombre le gustaría tener a su lado tocando la guitarra, y por la que cualquier mujer seguro dudaría de su sexualidad jajaja…yeah i´m talking about Brody Dalle bitches!! jaja. (yes, i love her!)

She´s Hooottttt!!! :D jajaja

She´s Hooottttt!!! 😀 jajaja

Hablar de The Distillers es hablar de energía, actitud, borracheras, mohicanos y actitud punk ..asi que sólo puedo decir que si en el EP de “Spinnerette” esperas encontrar la continuación del sonido punketón de los destiladores lo único que te puedo decir es que te vas a llevar una gran decepción o en el mejor de las casos una GRAN SORPRESA!!

En las canciones de Spinnerette podemos encontrar algunos coqueteos con sonidos electrónicos y sonidos peculiares, combinado con un toque de distorsión (tampoco esperen encontrar un muro de distorsión) y líneas de sonidos de guitarra más “refinadas” y menos crudas que los Distillers. La batería adereza las canciones, dándoles un ritmo energético, divertido. La voz de Brody, la cual todos conocemos por ser rasposa, potente y utilizar frecuentemente los gritos sin desafinar una nota ha cambiado para adaptarse al nuevo sonido que trae consigo…su voz sigue siendo rasposa, pero la maneja diferente, haciéndola más delicada y matizando con coros más “femeninos” y sexys. Todos los elementos mencionados anteriormente se combinan para traernos una banda que nos deja un disco rockero, divertido, más tirado al “rock indie” que al punk. Me parece un disco entretenido que se puede disfrutar cuando te encuentras de un humor relajado, quieres rock pero no tan pesado o quieres pop pero no tan comercial…en conclusión rock-pop con calidad y actitud.

Ex Distillers...

Ex Distillers...

Pasando a lo “negativo” del disco,  me parece necesario mencionar la canción que abre el disco “Ghetto Love”, canción muy floja para comenzar un disco (en mi opinión personal)…nunca le he encontrado lo maravilloso a esta canción, desde que vi el video hace ya varios meses. No logra causar una gran impresión en mí. La segunda canción “All Babes are wolves”, canción rápida con distorsión de guitarra, actitud y un coro pegajoso me hubiera parecido un mejor comienzo porque logra ponerte en un “mood” más fiestero que te deja con un buen sabor de boca y a la espera de canciones con la misma energía. En tercer lugar llega “Cupid” una canción, que a mi parecer vuelve a disminuir un poco las expectativas de que tanto podemos escuchar del disco.

Luego llega “Geeking”, una canción muy divertida con un sonido bastante pegajoso y a partir de ahí me parece que el disco comienza a ir viento en popa;  después  de la 4° rola, incluso las canciones más tranquilas y relajadas logran mantener un buen ritmo y encajan muy bien con el resto de las canciones, cosa que la 1° y 3° rolas no logran. “Baptized By Fire” tiene un excelente coro que hasta ahora no he logrado sacar de mi cabezita loca, “Impaler” me parece la canción más fuera de la línea que estos músicos traen con este EP, pero creo que también es la canción que contiene el sonido más interesante de todo el disco.

Entre mis recomendaciones están: “Geeking”, “All Babes Are Wolves”, “Baptized By Fire”, “A Spectral Suspension” por  su comienzo lento para dar paso a una canción veloz, “Sex Bomb” por las vocecillas utilizadas que me cagan de risa y la voz de Brody, combinada con un ritmo lento pero no por eso aburrido. “Driving Song” es por alguna razón de mis favoritas del disco…aun trato de descifrar el porqué…tal vez sea porque logra transmitirme un sentimiento de nostalgia…

En fin, la banda también tiene otras canciones circulando por ahí, que no se encuentran incluidas en este EP…entre mis favoritas está la de “Valium Knights” que recomiendo que también se descarguen.

En conclusión, buen disco para comprar cuando no tienes algún antojo en especial, para esos días con ganas de escuchar algo bueno pero no tan denso…a pesar de eso y de que me gustó el disco, Spinnerette no ha logrado dejarme del todo encantada, al menos no como esperaba. Suenan chido, me entretienen, me gustan, los puedo escuchar, pero no logran causar aun ese impacto que otras bandas han logrado…aunque esto se puede deber a la gran expectativa que hubo entorno a ellos: tener como integrantes a Brody Dalle, Tony Bevilacqua (ambos ex Distillers), Jack Irons (Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam) y a Alain Johannes (Queens Of The Stone Age)…todos reconocidos músicos provenientes de bandas nada modestas, definitivamente esperas que las chispas vuelen cuando toquen la guitarra y que el Chivo te hable revelándote los secretos del Rock jajaja.

Por ahí leí también que a muchos no les agrado el disco porque suena mucho a Queens Of The Stone Age…pero bueno, creo que sería un poco estúpido pensar que Brody no recibiría influencias de esta banda cuando su esposo es Josh Homme, fundador de la banda antes mencionada.

En fin, las cosas cambian…Brody no podía ser la misma chica punketa, desmadrosa que conocimos hace ya unos años…no después de un embarazo y varios años de estar alejada de los otros miembros destiladores…tenía que madurar y este disco me parece un muy buen primer intento por encontrar su nuevo sonido… sonido que todavía no logra obtener, pero que espero que pronto lo encuentre, mientras tanto le seguiré la pista por unos años más…para ver si logra causar en mí lo que alguno vez logró 🙂

Les dejo un link para descargar el cd…está de más decir que si les gusta ojalá y lo consigan original. (El archivo tiene el nombre de “A prescrption For Mankind”…aunque el disco se llama simplemente “Spinnerette”…

Portada del EP

Portada del EP

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