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“Florence + The Machine, oxigenando nuestros oídos”


Florence + The Machine

Después de mucho tiempo y con la única excusa de que la Universidad me está chupando el…mmm, me está chupando la vida cual Íncubo, entre grabación y edición de cápsulas para radio, traducciones de manuales pedorros de “Final Cut” y horarios de “WTF? DUDE!” mis últimas semanas se han ido resbalando cual baba de puberto getón…pero en fin, la neta me gusta mucho escribir y compartir un poco de la música que escucho y desde hace rato le traigo ganas a un proyecto específico jajaja y aprovechando que este 14 de febrero no puede ser tantito peor (si!, me veo afectada por los medios y la publicidad y creo que esta fecha es algo especial!), me decidí a escribir antes de ir a dormir y soñar con una vida sentimental mejor o una vida sentimental at all!! jajajaja XD

Sin más que agregar, comenzaré. La protagonista del post de hoy es una tipita, que es nomás 3 añitos más grande que yo (que caca me siento, nunca he hecho nada importante en mi aburrida vida).

Una inglesita que publicó su primer disco el 6 de julio del año pasado y que rápidamente se convirtió en favorito de muchos y que sin ser “nadie” se posicionó en el 2° disco más exitoso en la Gran Bretaña, atrás del finito rey Michael Jackson. Una producción con un nombre corto y un nombre algo curioso. El nombre de la banda es “Florence + The Machine”,  que al recomendárselo a alguien más se dice “Florence and The Machine”, liderada por la voz de Florence Welch, quien también es la encargada de escribir las letras de las canciones y dar presentaciones en vivo llenas de energía y pasión. El título del disco es “Lungs”, no me pregunten por qué, realmente no lo sé, sí alguien lee esto y sabe la razón por la cual el disco fue titulado de esta manera me gustaría que me lo hicieran saber. Por mi parte, yo les daré mi teoría del porqué este disco no puede tener mejor título.

Florence cantando en vivitoo

¿Qué hace tan especial a Florence + The Machine?, ¿qué es lo que hizo que se convirtiera en el disco número 2 de éxitos por algunas semanas en la Gran Bretaña?…yo creo que fue que al escuchar este disco no puedes evitar que estás teniendo una experiencia  muy orgánica, con música que te hace feliz, que te puede poner hiperactivo pero que sabe también tener sus momentos emotivos y calmados.

Florence está acompañada por músicos que son los encargados de ayudarla a grabar la música que sale de lo profundo de su “red soul”  jaja(porque es pelirroja ¬¬) .  Sus músicos son la máquina que mantiene a Florence deleitando a nuestros oídos con una combinación de sonidos que fusionan arpas, coros barrocos  que aderezan las canciones de manera genial, baterías, guitarras menos destacas, teclados atmosféricos y una voz potente, inolvidable y llena de sentimiento que te envuelven en atmósferas que te llevan por viajes astrales a través de paisajes agradables y bellos. Una mezcla única de folk, rock indie y guiños de pop, de ese que hace falta entre tanta mierda mediática. Algunas personas se atreven a decir que también tiene influencias de la música gótica…yo no concuerdo mucho con esta opinión, no me parece lo suficientemente obscura hablando musicalmente, para meterla en esta categoría. Ahora bien, sí hablamos un poco acerca de las letras de las rolas, podría entender que algunas personas puedan clasificarla con influencias del gótico, ya que muchas de las letras están escritas con pasión cruda, dolor, nostalgia y honestidad, pero también hay una que otra como lo es “Kiss with a Fist”, primer single, que nos habla con un humor ácido sobre las relaciones masoquistas.

Canciones como “Cosmic Love”, probablemente una de las mejores baladitas que he tenido la oportunidad de escuchar en un buen rato, “Dog Days Are Over” o “Between Two Lungs” son canciones que nos hacen recuperar la fe en que siempre puede haber proyectos más allá de lo que se nos presenta que nos puede llenar de notas musicales dulces, poderosas, hermosas y frescas. La batería y percusiones en “Drumming Song” le hacen honor al título de la rola y se oyen fantásticas al fusionarse con la voz de la Florecita británica.

The Machine

La voz de Florence es algo que resaltar, no puedo sacármela de la cabeza desde hace ya unas semanas…me encanta, me encanta! Por su forma de cantar, por su excelente voz, su potencia y por sus toneladas de actitud en el escenario, me encantaría verlos en vivo.

“Lungs”, no pudo ser mejor título para esta producción, que nos da un respiro de aíre fresco en un lugar donde ya todo huele a lo mismo. Porque nos llena los pulmones de aíre y valor para continuar un día que no pinta del todo bien. La categoría por obligación es “Rock Indie”, pero “Florence + The Machine” es simplemente buena música, disfrutable, orgánica y que puede ser apetecible para cualquiera.

Al parecer en Enero Florence y su máquina se metieron al estudio a grabar su siguiente producción, que al parecer dicen se oye más “heavier”, lo cual es bueno…espero sigan jugando con los sonidos y que nos vuelvan a otorgar una producción tan buena como “Lungs”, mientras tanto disfrutemos un poco más de este disco.  Abajo como siempre videos y un link para que se animen a bajarlo.

Descarga “Lungs”




Ska Ska Ska!…Al Fin Una Tarea Productiva!


Pues el día de hoy ha sido el día elegido para reutilizar una tarea que me dejaron en la escuela. Me gustó el resultado y mi equipo y yo pensamos que sería buena idea ponerla en internet…nunca se sabe, tal vez a alguien le podría salvar la vida o entretener un rato mínimo; el caso es compartirlo y que no se quede sólo en la memoria de algún CD junto con el resto de las tareas olvidadas del semestre. Debido a que la tarea está bien pinche larga jajaja…he decidido treparla en varios post, que subiré cada determinado tiempo, es decir, cada que se me hinche el weboo jajaja. La tarea fue hecha por Sheyla Carrasco, Erandi Cerón y una servidora…Hefzi Chalchi, mejor conocidas como “Sheranzi”.

Sheranzi!

La tarea es sobre el Ska…sí alguien le gusta, pues aquí esta y sino eres gran admirador del estilo, por lo menos sirve para ampliar nuestro conocimiento ¬¬ jaja. Aquí va la primera parte 🙂

Esperando a que dé la hora para poder asistir al lugar donde haremos varias entrevistas esperamos a que dé la hora adecuada para dirigirnos hacía nuestro destino. En la sala de la casa donde esperamos tenemos a Raúl Canto Escaroz, estudiante de Historia en la UADY, amigo, conocido y apasionado de la música ska y mejor conocido como “Skaztek”. Teniendo en cuenta su amplio conocimiento sobre este estilo musical comenzamos a hacerle unas preguntas acerca del tema:

SkazteK 🙂

Hefzi: Oye, a nosotras nos interesa saber un poco acerca de cómo te interesaste en este género musical, ¿nos podrías contar un poco acerca de eso?

Raúl: Pues empecé como todos escuchando bandas que estaban de moda y que pasaban en MTV, ya sabes, Blink, Offspring, Sum 41 y cosas así. Pero a mí en lo personal siempre me ha gustado el sabor de los metales, que son utilizados en el Ska. Siempre me ha disfrutado de los ritmos tropicales. Así que a finales de secundaria escuché una rola de “Panteón Rococó” y me gustó mucho, así que comencé a buscar información sobre más bandas así y comencé a escuchar a “Ska-P”. Buscando e internet encontré un foro llamado rockska que tenía un montón de información sobre bandas nacionales y de otros países.

Hefzi: Ok,ahora, ¿qué nos puedes decir del movimiento ska aquí en Mérida?

Raúl: Pues movimiento o escena ska, como tal no existe. No hay un grupo muy grande de personas que se interesen por este género. Sí hay tocadas de repente, pero las bandas que se presentan son pocas y tienden a desaparecer. La escena está bastante segregada, hay mucha división. La escena grande de ska está en las grandes ciudades como el DF, Monterrey y Guadalajara.

Hefzi: Bueno, me dices que no hay escena como tal, pero necesitamos saber sí hay alguna forma en que te puedas considerar skasero

Raúl: Pues así como que una forma o ritual ó algo así la verdad no. Igual y sólo ir a las tocadas de ska, pero pues así como puede ir alguien que le gusta el ska, puede ir cualquier otra persona que le guste la música, así que para considerarte “dentro” de los que disfrutan del ska tienes que ir por un tiempo largo. Yo por ejemplo ya llevo varios años llendo a las tocadas. No hay grupos definidos. De repente podrías ver a un grupito de 8 personas que siempre iban juntos a las tocadas, pero como te dije, no hay grupos definidos ni escena como tal. Yo al principio iba solo porque no conocía y ya en las tocadas fue conociendo gente.

Hefzi: oye y algo que los caracteriza, osea, ¿tienen alguna estética específica u algo así?

Raúl: Pues realmente tampoco existe una forma de vestir. Es decir, podrían ser algunas playeras que venden de repente en las tocadas. De color negro y con los logos o nombres de bandas ska y pues las bermudas igual, pero las bermudas se utilizan mucho en esta parte del país por el calor. De repente hay personas que llevan playeras con la imagen de Bob Marley, que es de reggae, pero pues el ska es antecesor del reggae.

Hefzi: ¿algún signo en específico que los identifique?

Raúl: Pues uno podrían ser los cuadros blanco y negro que tienen un especial significado. La unión racial, el two tone y esto se remonta a cuando el ska estuvo en Inglaterra. Estuvo de moda hace un tiempo, las cosas con cuadros negros y blancos pero ya ahorita volvieron a medio desaparecer.

Suena el celular de Raúl y nos dice que tiene que ir a recoger a su amigo para irnos a la tocada. Así que nos subimos al carro, alrededor de las 6 de la tarde. Pasamos a buscar al resto de las personas que nos acompañaran esa tarde a la tocada en Progreso. Alrededor de las 7 de la tarde ya estamos en Progreso, Yucatán. Sintiendo la brisa del mar y siguiendo el sonido de la música nos dirigimos hacia donde está el escenario donde algunas bandas locales se estarán presentando para dar un espectáculo a los jóvenes yucatecos y a todo aquél que esté dispuesto a dedicarles un ratito de su tiempo. Al llegar al frente del escenario, nos encontramos con que ya hay un grupo modesto de jóvenes bailando, cantando y brincando al ritmo de la música que la banda que está trepada en el escenario está tocando.

La Kolekta

Es así como teniendo de fondo musical a “La Kolecta”, banda local, nos transportaremos hacía Jamaica, para conocer un poco acerca de la historia de este género musical.

De Donde Viene

La isla de Jamaica se encontraba en vísperas de su independización , a finales de los años 50, adoptó con gran ánimo los rítmos populares provenientes de los Estados Unidos de América, como son el blues  y su subgénero rhythm & blues , jazz y soul. Debido a que el costo de tener una radio en casa era muy alto se crearon los llamados “sound system”, que se trataban de camionetas equipadas con equipos de sonido que difundían el material musical en plazas y esquinas de las zonas más olvidadas de la Kingston, capital de Jamaica. La misión de llevar a la gente música nueva se convirtió en una gran competencia por convertirse en el mejor sound system de la isla, dando como resultado a dos equipos importantes: Duke Reid con su camión “The Trojan” y Clement Seymore Dodd con su Sir Coxsone Down Beat.

Pero después de un rato, el material de blues y los otros géneros antes mencionados, fueron escaseando, con lo que los sound systems comenzaron a perder popularidad. Fue así como los dueños de algunos sound systems comenzaron a hacer grabaciones propias en los que contrataban por sesiones a músicos desempleados que comenzaron a mezclar ritmos como el jazz, rhythm & blues, así como ritmos caribeños como el mento y el Calipso. De uno de estos proyectos llenos de aíres fusionadores, surge el proyecto financiado por Duke Reid. En este proyecto se tenía como guitarrista a un hombre llamado Jah Jerry, a quién se le pidió que cambiara la marcha de las canciones, por lo que decidió subirle un tono al rhythm & blues, mientras que el baterista Rosco Gordon decidió marcar más el compás, con lo que se sentaron las bases del ritmo. Las percusiones se fusionaron con los ritmos tradicionales jamaiquinos.

Ahora, hablando de donde proviene el nombre Ska, existen hipótesis que hasta la fecha no se han  podido comprobar. La primera nos habla acerca del bajista Cluet Johnson quien saludaba a sus amigos diciendo con la expresión “Hey Skavoovie”. Otros defienden que el nombre proviene de la descripción del sonido de las guitarras al tocar el ritmo: “ska!, ska!, ska!”. Aunque es posible que la palabra haya sido una fusión de ambas versiones porque se sabe que Cluet Johnson usualmente usaba la palabra ska para describir onomatopéyicamente el sonido del ritmo.

Ya para el año de 1962, el ska se difundia rápidamente por las calles de Jamaica, se había convertido en la música por excelencia que iba de la mano con el aíre de independencia total que se respiraba en la isla, antes colonia británica.  Desde su creación, el ska había ido evolucionando adoptando nuevas influencias que terminaron en la transformación del ritmo.

Para el año de 1964, sale a la venta el primer disco popular de ska, que lleva el título de “My Boy Lollipop” de una joven de 16 años de nombre Millie Small. Es también en este año que una de las bandas más representativas del género “The Skatalites”, debutan  el 27 de junio en Kingston. Durante el resto de la década de los años 60´s es que se dan a conocer y consolidar artistas icónicos de la primera oleada del Ska, como son Laurel Aitken, Prince Buster, Derrick Morgan & the Maytals, Desmond Dekker & the Israelites, y  the Skatalites.

Para esta época Jamaica vivía un tiempo caracterizado por la agudeza de las problemáticas sociales. El desempleo se incrementaba trayendo consigo la pobreza y la violencia en las calles. Eran usuales los enfrentamientos de los denominados “rudeboys” con la policía. Todos estos problemas sociales, obligaron a los rudeboys a emigrar a Inglaterra, en búsqueda de una mejora de las condiciones de vida que se vivían en Jamaica.

Fue así como el ska emigró a Inglaterra, y al llegar se adaptó muy bien a sus nuevas circunstancias. Es en 1967 que el Ska hace sus primeras apariciones en Inglaterra, pero desaparece durante un tiempo, tanto de Jamaica como de las tierras inglesas. No es sino hasta mediados de la década de los 70 en que se vuelve a escuchar este ritmo. La convivencia entre los rudeboys, originarios de Jamaica, con los mods dieron como resultado el “Two Tone”, que se podría definir como la segunda oleada del ska y que se encargó de difundir el ska hacía otras latitudes. El Two Tone, es más rápido que el ska original, fue una evolución natural, pero que no deja sus bases características. La palabra two tone contiene un significado importante, ya que fue un nombre dado a partir de la vestimenta típica que grupos representativos del género usaban. Los trajes usualmente eran blancos y negros. Pero también se le da el nombre debido a toda la ideología que este género musical promovía: el de la integración racial, debido a que el público compartía situaciones sociales parecidas, por lo que no había diferencia entre colores de piel. Incluso bandas como “The Clash” incluyeron ritmo ska en algunas de sus canciones.

Es debido a esta idea de la integración racial que las pulseras y cinturones de cuadros negros con blanco y otros objetos que tienen estas formas y colores son usualmente utilizados para representar el Ska. Las bandas más representativas

La nueva oleada ska tuvo éxito y fue muy difundida hasta inicios de los años 80, cuando fue relacionada con el movimiento nazi británico, lo que afectó la creación y difusión del Two Tone.  A pesar de esto, el ska ya había tomado la suficiente fuerza como para viajar hacía nuevos territorios incluyendo España, Argentina, Venezuela, México e incluso Japón.

Aquí le dejaremos por hoy…pronto subo la siguiente parte. Saludos!