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“Sopor Aeternus & The Ensamble Of Shadows…Hermosa y Obscura Locura”


El día de hoy quiero bendecir a todas las empresas que contaminan el ambiente y que seguramente aportan muchísimo al crecimiento del calentamiento global: Gracias a ustedes los frentes fríos le han hecho honor a su nombre y neta que están ENFRIANDO tan sabroso,que el día de hoy hace un frio decentemente chingón en Campeche, así que GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!!…seguramente en unos años el mundo estará más que jodido, pero los bendigo por darme uno de los pocos diciembres donde de verdad parecerá que es navidad.

Bueno, aprovechando que el día de hoy ha hecho un bendito frío y que me la he pasado todo el día embarrada en mi cuarto, LITERALMENTE…mis esfuerzos no han ido más allá de cuarto-cocina. He tenido un buen de tiempo para escucharme un chingo de veces un disco que ha estado dando un rato más que agradable a mis mugrosos oídos. Tenía rato que quería hacer un pequeños post acerca de este disco, pero me di un tiempo para disfrutarlo al máximo y de paso leerme bien las letras, así como hacer una investigación más profunda, porque creo que este artista merece una entrada digna, más allá del “copiar y pegar” de wikipedia que he encontrado en muchos blogs…pero bueno, esa es otra historia.

La noche de hoy con su agradable “heladez”, como dicen aquí en mi rancho, les traigo un disco que va de acuerdo al clima del día, gris, lluvioso y frio. Día perfecto para sumirse en la depresión y el autoanálisis para encontrarnos con lo asqueroso que podemos ser los seres humanos. Es por eso que “Sopor Aeternus & The Ensamble Of Shadows” viene a acompañarnos en nuestro viaje al infierno donde encontraremos nuestros más obscuros pensamientos y deseos más bajos. No quiero farolear diciendo que soy una expertísima en Sopor, para mi mala suerte, encontré a esta ”banda” hace apenas un mes aproximadamente, quedé encantada con los videos en Youtube y me animé a bajar uno de sus LP, del cual hablaré un poquito más adelante.

La enigmática Anna Varney

“Sopor Aeternus…” es una banda Alemana, si, de la tierra que ha dado verdaderos personajes para la historia del mundo concibió también uno de los artistas más importantes dentro del movimiento gótico. Sí buscas información de la banda, la encuentras clasificada como Darkwave, pero ya saben que a los “expertos” les gusta categorizar todo para meterlo en algún segmento del mercado. Yo clasificaría a Sopor como una banda que mediante música nos trae una radiografía honesta de ese ser humano que siempre tratamos de ocultar con sonrisas fingidas, el ser humano obscuro, sucio y temeroso que habita en cada uno de nosotros pero que no nos atrevemos a visitar muy a menudo. Hablar de esta banda puede llegar a ser un poco conflictivo, ya que sólo se conoce a un integrante (no se sabe sí existen otros integrantes). El integrante hasta ahora conocido es llamado “Anna-Varney Cantodea”, un ser tan bizarro como su nombre. ¿Será hombre, será mujer, será la vieja del otro día?…pues es hombre, un ser humano andrógino, con un look tan obscuro, creepy, misterioso y repugnante como su música y sus letras.

Nuestr@ amig@ Anna Varney, usualmente suele referirse a ella misma como mujer, un ser humano que además de aceptar la obscuridad de su alma también busca encontrar un balance entre ambas partes, hombre y mujer en una sola persona. Anna Varney se las da de muy acá y nunca ha hecho una sola presentación en vivo,  se niega rotundamente a presentar su música para nosotros los seres humanos comunes. Así mismo, se niega a dar entrevistas a menos que su identidad pueda permanecer en el anonimato, logrando de esta manera que la fascinación y el morbo por este artista crezca con los años. Esta señora, viene haciendo música desde 1989, cuando yo estaba siendo extraída del vientre de mi pobre madre, así que le debo el más grande respeto por tener tanto tiempo creando material tan bueno. Su música nace de alrededor de casi 3 décadas de vivir en gran depresión y soledad que al parecer, dice ella, despertaron ciertas voces en ella misma que la llevaron a darse cuenta de que la única forma de plasmar todos esos sentimientos era mediante la música y fue así que este gran artista nació para el deleite de los pocos que se atreven a escucharle. Escuchar voces en tu cabecita, ya está un poco raro, un poco loco…pero benditos sean los locos!!, porque dice por ahí Dossi, que “los locos abren los caminos que más tarde recorrerán los sabios” u algo así no?? jaja

Cajas de ritmos, sintetizadores, y música “electro-gótica” han ido evolucionando hasta agregar otros, como instrumentos de viento, guitarras, bajos, violines que nos dieron otros sonidos medievales y renacentistas se convirtieron en la evolución natural de “Sopor Aeternus”. Todo eso, combinado con los raros registros vocales que Anna Varney puede lograr, voz dulce y suave puede rápidamente a convertirse en una voz de ultratumba, desgarradora, rabiosa y tenebrosa, haciendo de “Sopor Aeternus” una de las bandas más enigmáticas y fascinantes que he conocido en mi breve vida.

Estoy escuchando otros 3 trabajos más de Sopor Aeternus, pero es su trabajo concebido en el 2007 el que me interesa presentar el día de hoy. “Les Fleurs Du Mal” es el título de este genial trabajo, y no, no estoy hablando de Las Flores Del Mal de mi amigo maldito Baudelaire, sino de las propias Flores Del Mal de otro genio obscuro y decadente: Anna Varney. Desde que escuché la primera canción quedé fascinada con el disco, dos semanas después no deja de parecerme uno de los mejores discos que he escuchado en mi joven vida.

Diva Gótica

Les Fleurs Du Mal, un disco relativamente alegre y lleno de vida a comparación de los trabajos anteriores de esta diva gótica. En el disco hay sintetizadores y cajas de ritmo, que son un sello característico de este gran artista, pero estos ahora son fusionados con nuevos sonidos e instrumentos que dan un trabajo de calidad impresionante y que seguro saco de onda a muchos seguidores de este personaje. Los instrumentos de viento y los cuartetos de cuerda se convierten en los grandes protagonistas de cada una de las canciones, logrando transportarnos o recordarnos mejor dicho, a sonidos barrocos y renacentistas, con los que fácilmente nos podemos imaginar en las grandes cortes reales  con su gran pomposidad. El sonido de los órganos es un trabajo también muy relevante, dándole un toque de identidad obscura y única a cada una de las canciones.

Si lo anterior no fuera ya suficiente estas flores malditas nos traen otra gran diferencia, que hacen que este disco contraste con todos los trabajos anteriores: los hermosos coros que acompañan las canciones y la voz de Anna Varney, coros tan bellos que salen de las cuerdas vocales de hombres y niños, dándonos muestras del gran poder y pasión que un coro puede imprimir como podemos escuchar en las canciones “A Little Bar Of Soap”, La Mort D’Arthur” o “The Virgin Queen” o mi favorita “In Der Palastra” . Los coros dan vida y llenan de luz y fuerza a este trabajo obscuro en esencia. La voz de Anna es también excelente y camaleónica, no deja de perturbar y tranquilizar al mismo tiempo dejandote con ganas de más al finalizar la última canción.

Para finalizar tenemos una de mis partes favoritas: las letras de las canciones. Pocas veces me he encontrado con canciones que además de ser magníficas por la música, son también excelentes en sus letras y este disco tiene letras geniales. Los discos anteriores están llenos de poesía obscura, maldad y tenebrosidad, letras que incitan al suicidio, la soledad y la tristeza. Este disco en comparación está lleno de gran humor, sarcástico y negro. Letras que hablan sobre el amor, sobre el sexo, la virilidad, todo con grandes mezcla de dolor y tristeza, pero sin dejar de ser entretenidas, geniales y divertidas. Temas de hemorroides, deseos de convertirse en una barra de jabón, deseos sexuales e incorrectos, lluvias doradas, afeitadas de vello púbico y muchos otros temas son tocados en cada una de las canciones, sin que dejen de ser letras delicadas y divertidas. Un disco bastante gay en sus temáticas, sin lugar a dudas, pero no por eso se hace menos disfrutable, al contrario, se transforma en un viaje a través de los deseos más profundos por conocer el amor con el semejante siendo un personaje andrógino.

“Some Men Are Like Chocolat, But Most of Them Are like Shit”, recita una de mis frases favoritas del disco. Las canciones recomendables son casi todas, este disco es redondo, bello y genial. Lo único negativo podría ser que al final las canciones se hacen más largas, puede ser que a algunas personas comiencen a aburrirse al final, pero en mi opinión esto no tiene porque pasar sí disfrutas de la buena música. Entre las canciones más recomendadas por una servidora son sin lugar a dudas “In Der Palestra”, “A Little Bar Of Soap”, “Helvetia Sexualis”, “La Mordt D’Arthur”,  “Some Men Are Like Chocolat” y “The Virgin Queen”. Un disco único y de diez sin lugar a dudas.

Como un plus, la estética de las fotografías y los videos musicales son un trabajo excelso también. Sólo hace falta checar rápidamente la página de internet oficial para poder darnos cuenta del trabajo creativo de este genio que va más allá de la música y aterriza en otros muchos aspectos. Gracias a los locos, gracias a la depresión y la soledad, porque sin eso no tendría rondando en mi mente la música bellamente retorcida de “Sopor Aeternus”. Abajo les dejo unos links para descargarse el disco de “Les Fleurs Du Mal”  que proviene de otro excelente blog que encontré en mi búsqueda de información de esta genial banda. Ahí pueden encontrar links para la discografía básica de la banda, chéquenlos y descárguenlos antes de que los cancelen, y como siempre unos videos para abrir el apetito y convencerse de que esta banda vale la pena.

“Les Fleurs Du Mal” Descargar

Portada del disco

Link para el Blog con el resto de la discografía:

Nublado mental


Ska Ska Ska!…Al Fin Una Tarea Productiva!


Pues el día de hoy ha sido el día elegido para reutilizar una tarea que me dejaron en la escuela. Me gustó el resultado y mi equipo y yo pensamos que sería buena idea ponerla en internet…nunca se sabe, tal vez a alguien le podría salvar la vida o entretener un rato mínimo; el caso es compartirlo y que no se quede sólo en la memoria de algún CD junto con el resto de las tareas olvidadas del semestre. Debido a que la tarea está bien pinche larga jajaja…he decidido treparla en varios post, que subiré cada determinado tiempo, es decir, cada que se me hinche el weboo jajaja. La tarea fue hecha por Sheyla Carrasco, Erandi Cerón y una servidora…Hefzi Chalchi, mejor conocidas como “Sheranzi”.

Sheranzi!

La tarea es sobre el Ska…sí alguien le gusta, pues aquí esta y sino eres gran admirador del estilo, por lo menos sirve para ampliar nuestro conocimiento ¬¬ jaja. Aquí va la primera parte 🙂

Esperando a que dé la hora para poder asistir al lugar donde haremos varias entrevistas esperamos a que dé la hora adecuada para dirigirnos hacía nuestro destino. En la sala de la casa donde esperamos tenemos a Raúl Canto Escaroz, estudiante de Historia en la UADY, amigo, conocido y apasionado de la música ska y mejor conocido como “Skaztek”. Teniendo en cuenta su amplio conocimiento sobre este estilo musical comenzamos a hacerle unas preguntas acerca del tema:

SkazteK 🙂

Hefzi: Oye, a nosotras nos interesa saber un poco acerca de cómo te interesaste en este género musical, ¿nos podrías contar un poco acerca de eso?

Raúl: Pues empecé como todos escuchando bandas que estaban de moda y que pasaban en MTV, ya sabes, Blink, Offspring, Sum 41 y cosas así. Pero a mí en lo personal siempre me ha gustado el sabor de los metales, que son utilizados en el Ska. Siempre me ha disfrutado de los ritmos tropicales. Así que a finales de secundaria escuché una rola de “Panteón Rococó” y me gustó mucho, así que comencé a buscar información sobre más bandas así y comencé a escuchar a “Ska-P”. Buscando e internet encontré un foro llamado rockska que tenía un montón de información sobre bandas nacionales y de otros países.

Hefzi: Ok,ahora, ¿qué nos puedes decir del movimiento ska aquí en Mérida?

Raúl: Pues movimiento o escena ska, como tal no existe. No hay un grupo muy grande de personas que se interesen por este género. Sí hay tocadas de repente, pero las bandas que se presentan son pocas y tienden a desaparecer. La escena está bastante segregada, hay mucha división. La escena grande de ska está en las grandes ciudades como el DF, Monterrey y Guadalajara.

Hefzi: Bueno, me dices que no hay escena como tal, pero necesitamos saber sí hay alguna forma en que te puedas considerar skasero

Raúl: Pues así como que una forma o ritual ó algo así la verdad no. Igual y sólo ir a las tocadas de ska, pero pues así como puede ir alguien que le gusta el ska, puede ir cualquier otra persona que le guste la música, así que para considerarte “dentro” de los que disfrutan del ska tienes que ir por un tiempo largo. Yo por ejemplo ya llevo varios años llendo a las tocadas. No hay grupos definidos. De repente podrías ver a un grupito de 8 personas que siempre iban juntos a las tocadas, pero como te dije, no hay grupos definidos ni escena como tal. Yo al principio iba solo porque no conocía y ya en las tocadas fue conociendo gente.

Hefzi: oye y algo que los caracteriza, osea, ¿tienen alguna estética específica u algo así?

Raúl: Pues realmente tampoco existe una forma de vestir. Es decir, podrían ser algunas playeras que venden de repente en las tocadas. De color negro y con los logos o nombres de bandas ska y pues las bermudas igual, pero las bermudas se utilizan mucho en esta parte del país por el calor. De repente hay personas que llevan playeras con la imagen de Bob Marley, que es de reggae, pero pues el ska es antecesor del reggae.

Hefzi: ¿algún signo en específico que los identifique?

Raúl: Pues uno podrían ser los cuadros blanco y negro que tienen un especial significado. La unión racial, el two tone y esto se remonta a cuando el ska estuvo en Inglaterra. Estuvo de moda hace un tiempo, las cosas con cuadros negros y blancos pero ya ahorita volvieron a medio desaparecer.

Suena el celular de Raúl y nos dice que tiene que ir a recoger a su amigo para irnos a la tocada. Así que nos subimos al carro, alrededor de las 6 de la tarde. Pasamos a buscar al resto de las personas que nos acompañaran esa tarde a la tocada en Progreso. Alrededor de las 7 de la tarde ya estamos en Progreso, Yucatán. Sintiendo la brisa del mar y siguiendo el sonido de la música nos dirigimos hacia donde está el escenario donde algunas bandas locales se estarán presentando para dar un espectáculo a los jóvenes yucatecos y a todo aquél que esté dispuesto a dedicarles un ratito de su tiempo. Al llegar al frente del escenario, nos encontramos con que ya hay un grupo modesto de jóvenes bailando, cantando y brincando al ritmo de la música que la banda que está trepada en el escenario está tocando.

La Kolekta

Es así como teniendo de fondo musical a “La Kolecta”, banda local, nos transportaremos hacía Jamaica, para conocer un poco acerca de la historia de este género musical.

De Donde Viene

La isla de Jamaica se encontraba en vísperas de su independización , a finales de los años 50, adoptó con gran ánimo los rítmos populares provenientes de los Estados Unidos de América, como son el blues  y su subgénero rhythm & blues , jazz y soul. Debido a que el costo de tener una radio en casa era muy alto se crearon los llamados “sound system”, que se trataban de camionetas equipadas con equipos de sonido que difundían el material musical en plazas y esquinas de las zonas más olvidadas de la Kingston, capital de Jamaica. La misión de llevar a la gente música nueva se convirtió en una gran competencia por convertirse en el mejor sound system de la isla, dando como resultado a dos equipos importantes: Duke Reid con su camión “The Trojan” y Clement Seymore Dodd con su Sir Coxsone Down Beat.

Pero después de un rato, el material de blues y los otros géneros antes mencionados, fueron escaseando, con lo que los sound systems comenzaron a perder popularidad. Fue así como los dueños de algunos sound systems comenzaron a hacer grabaciones propias en los que contrataban por sesiones a músicos desempleados que comenzaron a mezclar ritmos como el jazz, rhythm & blues, así como ritmos caribeños como el mento y el Calipso. De uno de estos proyectos llenos de aíres fusionadores, surge el proyecto financiado por Duke Reid. En este proyecto se tenía como guitarrista a un hombre llamado Jah Jerry, a quién se le pidió que cambiara la marcha de las canciones, por lo que decidió subirle un tono al rhythm & blues, mientras que el baterista Rosco Gordon decidió marcar más el compás, con lo que se sentaron las bases del ritmo. Las percusiones se fusionaron con los ritmos tradicionales jamaiquinos.

Ahora, hablando de donde proviene el nombre Ska, existen hipótesis que hasta la fecha no se han  podido comprobar. La primera nos habla acerca del bajista Cluet Johnson quien saludaba a sus amigos diciendo con la expresión “Hey Skavoovie”. Otros defienden que el nombre proviene de la descripción del sonido de las guitarras al tocar el ritmo: “ska!, ska!, ska!”. Aunque es posible que la palabra haya sido una fusión de ambas versiones porque se sabe que Cluet Johnson usualmente usaba la palabra ska para describir onomatopéyicamente el sonido del ritmo.

Ya para el año de 1962, el ska se difundia rápidamente por las calles de Jamaica, se había convertido en la música por excelencia que iba de la mano con el aíre de independencia total que se respiraba en la isla, antes colonia británica.  Desde su creación, el ska había ido evolucionando adoptando nuevas influencias que terminaron en la transformación del ritmo.

Para el año de 1964, sale a la venta el primer disco popular de ska, que lleva el título de “My Boy Lollipop” de una joven de 16 años de nombre Millie Small. Es también en este año que una de las bandas más representativas del género “The Skatalites”, debutan  el 27 de junio en Kingston. Durante el resto de la década de los años 60´s es que se dan a conocer y consolidar artistas icónicos de la primera oleada del Ska, como son Laurel Aitken, Prince Buster, Derrick Morgan & the Maytals, Desmond Dekker & the Israelites, y  the Skatalites.

Para esta época Jamaica vivía un tiempo caracterizado por la agudeza de las problemáticas sociales. El desempleo se incrementaba trayendo consigo la pobreza y la violencia en las calles. Eran usuales los enfrentamientos de los denominados “rudeboys” con la policía. Todos estos problemas sociales, obligaron a los rudeboys a emigrar a Inglaterra, en búsqueda de una mejora de las condiciones de vida que se vivían en Jamaica.

Fue así como el ska emigró a Inglaterra, y al llegar se adaptó muy bien a sus nuevas circunstancias. Es en 1967 que el Ska hace sus primeras apariciones en Inglaterra, pero desaparece durante un tiempo, tanto de Jamaica como de las tierras inglesas. No es sino hasta mediados de la década de los 70 en que se vuelve a escuchar este ritmo. La convivencia entre los rudeboys, originarios de Jamaica, con los mods dieron como resultado el “Two Tone”, que se podría definir como la segunda oleada del ska y que se encargó de difundir el ska hacía otras latitudes. El Two Tone, es más rápido que el ska original, fue una evolución natural, pero que no deja sus bases características. La palabra two tone contiene un significado importante, ya que fue un nombre dado a partir de la vestimenta típica que grupos representativos del género usaban. Los trajes usualmente eran blancos y negros. Pero también se le da el nombre debido a toda la ideología que este género musical promovía: el de la integración racial, debido a que el público compartía situaciones sociales parecidas, por lo que no había diferencia entre colores de piel. Incluso bandas como “The Clash” incluyeron ritmo ska en algunas de sus canciones.

Es debido a esta idea de la integración racial que las pulseras y cinturones de cuadros negros con blanco y otros objetos que tienen estas formas y colores son usualmente utilizados para representar el Ska. Las bandas más representativas

La nueva oleada ska tuvo éxito y fue muy difundida hasta inicios de los años 80, cuando fue relacionada con el movimiento nazi británico, lo que afectó la creación y difusión del Two Tone.  A pesar de esto, el ska ya había tomado la suficiente fuerza como para viajar hacía nuevos territorios incluyendo España, Argentina, Venezuela, México e incluso Japón.

Aquí le dejaremos por hoy…pronto subo la siguiente parte. Saludos!