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“Dystopia: Iced Earth, Stu Block y Su Regreso Triunfante”


Platicando ayer por la noche, alguien me dijo algo que profeso pero nunca había sintetizado en una sola frase: “Los respeto, los admiro, pero no me gustan”… y es precisamente la frase que sintetizaba mi relación con los veteranos estadounidenses “Iced Earth”. Al menos desde hace mucho.

 

Lamentablemente, lo primero que conocí de la banda, fueron los últimos tres últimos discos, lo cuál no fue un encuentro afortunado. Después de esto, no me di el tiempo de escuchar con cuidado trabajos más importantes y poderosos, hasta hace poco, cuándo supe que Stu Block había sido llamado para ocupar el lugar de Matt Barlow.

 

Nadie, les guste o no el estilo de Iced Earth, puede atreverse a decir que Matt Barlow no es buen vocalista. Sí el infierno, el tormento de la eternidad no existiera, sería creado solo con la finalidad de castigar a las almas que llegaran a afirmar tal cosa.

Barlow era, junto con Jon Schaffer la columna vertebral de esta banda estadounidense. Uno con la composición, los poderosos riffs y el otro transmitiendo el mensaje con la mejor herramienta: su voz.

 

Matt Barlow: Saltó del barco... otra vez.

Aún así, desde que supe la noticia de que Stu sería el vocalo, enseguida comencé a prestar atención. Stu Block es de mis vocalos favoritos del metal actual, y parte importante de una banda que no ha despegado tanto como yo quisiera: “Into Eternity” (Léase reseña pedorra aquí).

 

Para Iced Earth habían quedado atrás los tiempos de “Something Wicked This Way Comes”, “Horror Show” o “The Dark Saga”… la prueba estaba en esos discos flojos y aburridos que nos habían ofrecido en los últimos años, la magia se había escapado, e incluso yo, siendo no tan fan de la banda, no entendía por qué los señores de Florida se empeñaban en seguir lanzando discos.

 

Sí algo he aprendido en mi vida, y debo agradecer a “El Rey León” por tan buena enseñanza, es que todo es parte del ciclo de la vida… hasta la creatividad y fuerza de algunos artistas. Para mí, “Iced Earth”, había nacido, crecido y llegado el momento en que el ocaso se los llevaría. Teniendo esto en cuenta, comencé a escuchar (con cero expectativas) el nuevo disco: “Dystopia”.

 

Me agrada encontrarme de vez en cuando, con bandas que nos hacen ahogarnos con nuestras palabras y opiniones. Esta vez, Iced Earth se encargó de que me mordiera la lengua a trabajo de riffs poderosos, canciones con corazón y unas ganas renovadas de seguir haciendo buen metal.

 

“Dystopia” es de esos discos, dónde siento que ninguna canción es desperdiciada. Todas son buenas, coherentes y van una detrás de otra, dándole vitalidad y fuerza al trabajo.

 

La canción que abre el disco, es precisamente la que le da título al trabajo: “Dystopia”. Entra con una batería resonante, que marca el paso y nos anuncia un comienzo épico. La guitarra comienza a colarse por encima de los batacazos, haciendo crecer la introducción, y la emoción comienza a elevarse.

Stu Block: Nuevo vocalista... y al frente de la banda.

Tras una pequeña pausa que lleva al éxtasis la adrenalina, Stu da paso a un cambio de ritmo veloz.

La batería va volando, machacando los oídos, regalados por esos dobles bombos que tanto disfrutamos en el mundo metalero.

 

La voz de Block comienza darnos la pauta de lo que encontraremos a lo largo del disco: una mezcla de distintos tipos de canto. Los estribillos van combinándose entre sonidos chillones y notas altas, con tonos y notas más “gruesas”.

Stu se luce en el punto clave del coro, mostrando su facilidad para sostener notas por largo tiempo.

 

Una canción que suena maciza, y que nos regale TODO lo que Iced Earth alguna vez fue: riffs pegajosos, bataca rápida, voz e interpretación increíble, cambios de tiempo a diestra y siniestra… y muchas, muchas ganas de headbanguear.

 

“Anthem” abre con el sonido de los acordes de la guitarra. Las 6 cuerdas nos introducen a una canción que poco a poco va siendo acompañada de los platillos de la batería y el sonido del bajo, para luego dar paso a un arrebato de fuerza. Una canción a medio tiempo, que a pesar de no ser rápida, está llena de alma y vida propia, en especial porque Block sabe ponerle la vena y emoción necesaria a la letra de la canción.

Una canción acompañada de riffs graves al igual que la voz del reemplazo de Matt.

Las voces a tonos “medio graves” son las que mejores quedan con las canciones de Iced Earth, sin lugar a dudas, y el joven vocalista sabe explotar estos tonos a lo largo y ancho de todo el disco.

A mitad de canción, Jon nos regala un bonito solo de guitarra, nada nuevo, suena clásico pero perfecto para engrandecer aún más la canción que se me antoja una rolita agresivamente épica.

 

Rápidamente, como tercer corte nos llega un madrazo de energía…. los riffs se disparan y cabalgan a gran velocidad. El ritmo lo marca la batería que se luce con velocidad, sin detenerse a dar descanso.

Nuevamente Stu Block combina los tonos más graves, con gritos agudos, notas altas que crecen al llegar la parte del coro, dónde el vocal grita: “Bowling Point!”… Imposible no pensar en una rola influenciada por el power metal, no sólo por la velocidad y energía, sino por la forma de cantar de Stu Block.

 

“Anguish Of Youth” nos vuelve a dar una paso a una canción de medio tiempo. En esta cuarto tema, el vocalista nos da la bienvenida con un canto limpio y emotivo. Vemos venir una balada, pero sin desperdicio.

Hoy comentaba el twitter, que tengo un problema con las “baladas” o canciones a medio tiempo dentro de los discos de metal, por una simple razón: La mayor parte de este tipo de canciones (con sus claras y buenas excepciones), no están bien construidas,son aburridas, sin ton ni son, y son para rellenar un disco. No soy muy fan de “darle un descanso” al escucha. Sí el artista tienen ganas de que todo el disco sea un madrazo musical de energía… que así sea. Muchas veces pasa que la disquera TE OBLIGA a meter alguna canción de relleno, o para single, y usualmente las escogidas son las “baladas”.

Pero en al caso de “Anguish Of Youth”, una canción llena de corazón, que por momentos (al igual que “Anthem”) recuerda a la famosísima “Melancoly” del tan famoso disco.

 

Poco después, llega “V”, la influencia de “V de Venganza” llena a todas luces esta canción. Los riffs abren apoyándose nuevamente en su batería. La energía vuelve a subir y las voces de Stu vuelven a sonar agresivas.

El trabajo de las guitarras, es uno de los puntos más fuertes dentro de esta canción. Los riffs suenan bien chingones (perdone usted el vocabulario). Los coros grandes, épicos: “Prepare for victory, our minds have been awakened…”

Gran rola, probablemente de las mejores dentro del disco.

 

“Dark City”, nos llena de expectativa con ese intro: ¿irá a ser una canción a medio tiempo o será una explosión de energía?.

MIS RESPETOS en esta rola para el increíble de trabajo de Stu Block. El señor dio la talla, y aunque el vocalista tan querido se hará extrañar por todos los fans, no creo que haya alguno que se atreva a decir que este canadiense no te llenó de emoción con la fusión de tonos y distintos estilos de canto a lo largo de toda esta canción.

La canción está construida con buenos riffs, buen trabajo de batería, melódica y llena de energía como pocas dentro del disco. Recuerda a un Iced Earth de antaño, el Iced Earth que nunca debió haber dejado de ser.

 

Después del despliegue de buena música que fue “Dark City”, llega “Equilibrium”, nuevamente con grandes melodías.

Los riffs del estribillo nos anuncian que el señor Schaffer está de regreso, recuperado, y con ganas de seguir dando buenos madrazos con sus cuerdas eléctricas.

Esta canción tiene uno de los mejores solos de guitarra dentro del disco. Metal de antaño en todos los niveles, pero que suena poderoso y que jamás, JAMÁS nos decepciona. 

Jon Schaffer... Imponente!

Además, sí eres fan de los gritos powermetaleros, Stu te regala unas buenas notas altas, de esas en las que se tienen que apretar TODO para poder alcanzarlas.

 

La siguiente canción: “Days Of Rage” llega fuerte, agresiva. Canción para headbanguear con ganas. Rápida y ferozmente avanza a toda velocidad. Sí eres fan de antaño del heavy metal, e incluso hasta de los principios thrasheros, seguro te verás reflejado en esa canción.

 

“End Of Innocence”, es una canción aún más lenta que las que nos habían presentado al principio. Una BALADA en toda la extensión de la palabra, pero para nada cansada: tiene su tonito pegajoso, no es cursi y cuenta con un coro llegador que te hace abrazarla dentro del disco. Tiene su pequeño solo, que llega justo en el momento en que la balda se torna más fuerte y llena de energía.

 

Finalmente, el disco se cierra con la canción más larga dentro de todo el trabajo: “Tragedy & Triumph”: La batería, el punteo de las guitarras, todo se llena de una gran ÉPICA. Una GRAN canción, que va creciendo, que emociona, que está llena de esas melodías que tanto amamos del heavy metal. Cuándo una canción está hecha con el corazón y el alma de una artista, se nota… y esta última rola del disco fue hecha de esta manera.

"Dystopia" Vídeo.

Los cambios de ritmos nos llevan por toda la canción, los distintos coqueteos con varios subgéneros del metal, los arreglos en las voces, el poder de interpretación del vocalista, los riffs tarareables, la bataca encabronada… todo, todo en esta canción está perfectamente hecho y bien pensado.

 

En cuánto a contenido lírico, “Iced Earth” y su ya único miembro original y pilar, optan por tomar esas ideas de distopias: sociedades que existen bajo el yugo de una gobierno que las aplasta, las censura y las persigue. Sociedades que, desde mi punto de vista, han dejado de ser temas de “ciencia ficción” y se encuentran cada vez más cercanas a la realidad.

Además, creo que ningún metalero puede decir que no nos gustan los temas de conspiración y ciencia ficción, lo que le da un plus a un disco BIEN construido.

 

Lo dije al principio: Stu Block es uno de mis vocalos favoritos de metal en este momento. El tipo es capaz de cantar en registros tan distintos, y darle en la madre a muchos que a duras penas pueden lograr un solo registro. El señor tiene una voz privilegiada, y además de eso, el tipo tiene feeling de interpretación, lo que le otorga a las canciones en las que participa, emociones y conexiones profundas con el que las escucha.

Jon Schaffer se lució en la composición y en los riffs, Brent Smedley supo darnos los ritmos y la agresividad correcta en la batería, y el bajista hizo un delicioso trabajo.

Los señores de Iced Earth regresaron triunfantes, y justo en el momento en que ya nadie esperaba mucho de ellos. Se levantaron como los grandes que son, e incluso trajeron consigo una máquina del tiempo construida a base de buena música.

Los fans dicen que probablemente es su mejor disco desde el “Horror Show”. Incluso hay algunos que opinan que es su mejor disco desde el “Something Wicked…”

 

A mí me han dado una gran lección: nunca hay que dar a alguien por muerto, al menos no en el plano musical.

 

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“¡Grítame Pero No Me Dejes!… Porque Algunas Secuelas No Son Tan Malas”


En vista de que he estado de muy buen humor estos días y que las cosas van saliendo re chido en mi patética vida (a excepción de la desgraciada carga de materias que cada semestre viene a desgraciarme el alma), me he sentido con muchas ganas de escribir. Mucha buena música y la resolución de varios problemas existenciales son mi más grande fuente de inspiración estos días, y debido a que el Metal es lo que más ha acompañado mis días últimamente se me ocurrió…mejor dicho, me dieron ganas de continuar con un post de hace ya un tiempo, el cual alguna vez dije que continuaría y que no había realizado…por flojera más que nada, ya no me da pena admitirlo.

Así que sin más preámbulo ni divagaciones, les traigo (¿o me traigo a mi misma?, ¿será que alguien me lea?), la continuación del post de “Grítame Pero No Me Dejes”…y debido a que estoy armada con una gigantesca y enorme creatividad titulé este post: “Grítame Pero No Me Dejes… Porque Algunas Secuelas No Son Tan Malas”. Si, ya pueden dejar de aplaudirme, me dejan sorda…

Esta lista fue hecha, claro está, en base a mi opinión personal, pero el objetivo de todo es tomar unos cuantos buenos exponentes del trabajo vocal dentro de este género. Ya muchas veces he hablado que el metal es despreciado muchas veces, por carecer de “armonía”, por no darnos una melodía linda, acaramelada y repetitiva como el resto de las canciones comerciales y se piensa por consecuencia que, los cantantes de metal no hacen más que gritar = #BIGFAIL my friend… el tener la capacidad de cantar tanto para una banda de power metal como para una banda de death requiere de un buen entrenamiento. Es sabido por todos que sí gritamos por mucho tiempo nuestras cuerdas vocales quedan reducidas a papilla para bebé durante horas y hasta días. Teniendo esto en cuenta, te invito a tratar de imitar alguna canción de alguna banda de metal…tomemos por ejemplo “Nemesis Divina”  de Satyricon…y esperemos que a los dos minutos de intentar cantarla no te comience a raspar la garganta.

El gritar como perro atropellado es todo un arte, hay que tener técnica y voz y esto es algo que no se tiene en cuenta cuando muchas personas IGNORANTES se sientan a hablar del por qué el metal no debería ser un género tan gustado.

Habiendo tenido mis siempre nada resumidas introducciones vayamos a lo que nos truje, comenzamos con los gritones que vale la pena poner a reventar tímpanos:

¡Que el chivo te proteja!

1) NERGAL:

Cuyo verdadero nombre es Adam Darski y quien es probablemente uno de los cantantes de metal que más fácil puedes reconocer. Sí alguna vez has escuchado alguna canción de Behemot podrías estar de acuerdo conmigo en que Nergal tiene un voz DEMOLEDORA. Behemoth es una banda con una impresionante calidad técnica, lírica y conceptual, pero en definitiva es la voz del señor Adam lo que le da el toque final a tanta buena demostración de metal.

Imagina por un momento que tu carro se queda parado justo en las vías del tren que está a segundos de pasar, te avientas fuera del carro para salvar tu vida, pero debido a la velocidad a la que el tren viajaba te toca oír de cerca el estruendoso y doloroso sonido de tu carro siendo destrozado por una máquina a toda velocidad, ya que imaginas ese sonido, fuerza tu poca imaginación al máximo y colócala en las cuerdas vocales de un polaco satánico y tendrás la definición exacta de la fuerza de las cuerditas vocales de Nergal. Voz profunda como el propio abismo que vive en él y gutural a más no poder. Creo que el Death Metal debe estar orgulloso de haber dado al mundo este engendro, quien además es una mentada de guitarrista y escritor de letras herejes de admirar.

Antes de terminar, sólo me gustaría decir que tal vez es tiempo de ir todos juntos como comunidad metalera a nuestra Iglesia Satánica más cercana a casa y dedicarle unos cuantos pecadillos a Nergal, quien se encuentra hospitalizado por una grave enfermedad y que lo obligará a pasar por un tratamiento difícil y a posponer la gira de Behemoth…Más info aquí!

1) STU BLOCK:

Vocal de una banda que todavía no tiene el reconocimiento que merece!

He escrito específicamente de la banda donde Stu es el actual vocalista hace ya varios meses (pusheame!), y la verdad es que no revisé sí ya lo había alabado lo suficiente como para no estar mencionado en esta lista. La verdad es que Stu Block es sencillamente IMPRESIONANTE. Cuenta con la capacidad de alternar voces guturales death metaleras  con voces más ásperas y agudas que tienen sus raíces en el Black Metal para luego ser capaz de echarse un gritito que alcance notas tan altas como las de cualquier buen vocalista de Power Metal que puedas nombrar. No creo que haya ningún estilo de Metal en donde la voz de Stu no pueda funcionar perfectamente. Se necesita mucho entrenamiento vocal para poder ser capaz de alternar tantos estilos de canto diferentes en una sola canción, y sí por algo se distingue “Into Eternity” es por su perfecta combinación de géneros metaleros y créanme…ser capaces de soportar las exigencias de una banda con tanta calidad musical es un trabajo que sólo una persona muy capaz puede realizar.

Este jovenzuelo sabe cantar y gritar tan guturalmente como lo puedas ordenar, así que por eso merece estar en mi lista personal de vocales gritones favoritos.

1) MIKAEL AKERFELDT:

¿Realmente tengo qué decir las razones por las cuales Mikael está incluido?…  es verdad, lo pasé muy cabronamente en mi primera recopilación de gritones favoritos, y afortunadamente para ese momento, un lector me lo recordó y me recomendó a otro más que está también incluido en la lista.

El caso es que sí no te gusta la voz de este sueco, guitarrista, compositor y vocal de una banda tan emblemática e importante como lo es “Opeth”, probablemente es porque eres un gran “A-HOLE” y tus oídos fueron taponeados por  kg de cerilla y una mente tan pequeña como mi estatura y mi nivel cultural.

Mikael tiene una de las voces guturales más profundas e impresionantes que he escuchado. Tiene la capacidad de utilizar su voz como un instrumento más,  instrumento que usa para envolverte en una atmósfera lúgubre, dramática, angustiosa y violenta y al mismo tiempo tiene la cualidad de contar con una voz limpia cuando se trata de cantar en el sentido más estricto de la definición. Una voz melodiosa, armoniosa, justa y adecuada para los pasajes necesarios dentro de la música única de Opeth. Su voz es tan fantástica que a menudo ha sido invitado por otras bandas y artistas a participar en sus proyectos, prestando siempre sus cuerdas vocales para desempeñar una función importante en alguna canción.

Mikael es una de esas personas qué maldices por haber sido dotado de una talento impresionante para la música, mientras tú, triste mortal sólo se te fue dada  una miserable computadora y conexión a internet, donde puedes de vez en cuando, escuchar la música de Opeth sintiéndote infinitamente mediocre y pequeño.

1) DEVIN TOWNSEND:

Devin "God" Townsend jaja

Al igual que Mikael Arkerfeldt, al hablar de este canadiense estamos hablando de un personaje con un talento asquerosamente genial. Devin Townsend me parece, a mí en lo particular, una de las figuras más importantes del Metal actual. No hay porque alabarlo con palabras domingueras de una pobre alma inferior como yo, sólo vayan al youtube y escuchen una canción de “Strapping…”. Un ser humano dotado con una visión artística impresionante, un verdadero personaje a respetar dentro de la entrega de música de calidad y digo música, porque a pesar de que usualmente Devin se ha dedicado en su mayoría a proyectos de metal, no se puede negar que en su música la presencia de distintos géneros y estilos es una característica de su trabajo, lo cual lo hace un personaje a observar, sea cual sea el género música que más te agrade.

Además de ser un alma creativa, Devin cuenta con una de las voces más ESPECTACULARES dentro del metal, tan espectacular que debo decir que tal vez esté hablando de mi vocalista preferido de entre todos los vocalistas que me encantan dentro de este género. Dotado con una voz que lo mismo te susurra al oído con vocecillas salidas de los sueños de un esquizofrénico, pasando por voces profundamente guturales provenientes del último infierno Dantesco, chillidos y voces rasposas hasta notas agudas y altas, altísimas. La voz de Devin es un monstruo de proporciones gigantescas que puede despertar de repente y con la misma volver a dormir.

La música de Devin, al igual que la de Opeth es increíblemente atmosférica y angustiante por momentos. Ideas geniales atraviesan a cada segundo las neuronas de este bipolar ser, y su voz y sus múltiples instrumentos son los encargados de darnos un poco de frescura en la música.

Devin Townsend es EL VOCAL que toda banda de metal debería tener a su mando. No hay más qué decir.

1) DEZ FAFARA:

Sé que incluir a Fafara después de Townsend y Akerfeldt probablemente es un pecado. La voz de Dez se puede decir que es un poco más limitada en muchos aspectos, pero sin duda, cuando escuchas a Dez es fácil reconocerlo. Cuenta con una voz que sabe usar versátilmente, la explota adecuadamente. Desde que formó Devildriver, su voz ha sido llevada más hacia los gritos guturales y rasposos, yo supongo debido al estilo que han querido lograr, un poco más agresivo y violento que el de su antigua banda.

Pero sí nos remontamos a los trabajos con Coal Chamber podemos ver que Fafara también puede lograr voces extraídas de pesadillas producidas por un viaje de hongos, sonidos extraños que te dan una buena idea de lo que Dez Fafara es capaz de realizar con su voz. Es verdad, su voz probablemente nunca alcance la potencia y las notas que un Townsend o una voz tan arrolladoramente cabrona como la de Nergal, pero en verdad sigue siendo un vocal que tiene mucho que ofrecer y plasmar en una canción, es capaz de darle diferentes matices a sus trabajos, y es capaz de cantar como emisario del mismo Lucifer si se le es requerido.

Y es precisamente por todo lo anterior (y porque a él también lo olvidé por completo en el post anterior) que Dez está incluido en esta pequeñísima lista.

Sin más que agregar, y esperando pronto poder comenzar a reunir en mente otro puñado de vocalistas destacables en su papel de gritones, las recomendaciones son siempre bienvenidas…regresaré eventualmente con una tercera lista y las que sean necesarias para darle justo crédito a un trabajo bastante difícil de desempeñar. Vuelvo pronto, ya tengo una idea para otro post…pero se me arruga meterme con tanta teoría…pronto lo subiré, a ver qué tal queda. Un saludo.


“Into Eternity, La Fusión Hace la Grandeza”


Por fin en el aburrido puerto de Campeche, Campeche y carajos! … jamás había estado tan feliz de haber regresado a mi pueblucho. Ya pasaron unos días desde el accidente que me dejo con un buen susto, moretones, una familia madreada y algunas reflexiones que hasta ahora no encuentran conclusión en mi mentecilla inmadura.

Pero en fin, basta de cosas serias y vayamos a cosas chingonas y agradables como lo es el Metal…tan bello él jajaja. Minutos antes de que mi familia y yo fuéramos chocados y dados en la madre iba escuchando a todo volumen un disco que aun no me acaba de convencer, creo que porque esperaba mucho, mucho más.

La banda de hoy se llama “Into Eternity”, banda oriunda de Regina, Canadá. Esta banda fue creada por el guitarrista, el cual recibe el nombre de Tim Roth, quien es actualmente el único miembro original. La alineación actual se compone por Stu Block, vocalista excepcional, Justin Bender quien se encuentra trabajando por primera vez en un álbum con la banda reforzando los riffs de Roth , el baterista Steve Bolognese quien también es desvirginado con la banda jajaja y el bajista Troy Bleich y acompañando también en algunos coros.

A pesar de haber hecho ya varias presentaciones con bandas del calibre de Lamb of God, Dream Theather, Opeth o Arch Enemy, esta banda canadiense no es tan reconocida como debería ser. La verdad es que ya no están tan piojitos, y ya tienen 5 discos  circulando tanto en las tiendas de discos como en nuestras páginas piratas favoritas, como megaupload, rapidshare o alguna de sus hermosas equivalentes y la neta si escuchas cualquiera de sus disquillos, estoy segura que pueden causar una impresión más que agradable.

Sólida Alineación

Yo los encontré por pura casualidad, encontré un video de alguna otra banda que estaba ligada a su rola “Severe Emotional Distress” y me interesaron y descubrí otras rolillas más. Hace ya unos meses baje el  segundo LP titulado “Dead or Dreaming” que me dejó con ganas de seguir escuchando aun más, porque soy muy fan de los cambios de ritmo y la fusión de estilos al menos en lo que se trata de Metal. Es por eso que amo a “Unexpect” y amé también a esta banda.

Los “expertos” , que ya se cansaron de etiquetarse el…,no han dejado de usar su tiempo de ocio y decidieron meter a “Into Eternity” en la categoría de “Progressive Death Metal”, lo cual se traduce en el lenguaje de simples mortales como yo más o menos así: un metal que utiliza voces guturales combinados con los constantes cambios de ritmos del género progresivo, que usualmente se caracteriza también por dar grandes desplayes de virtuosismo y gran manejo de técnica en la ejecución de los instrumentos.

Pero “Into Eternity” no es sólo puras voces guturales y solos a lo pendejo, combina todo con ritmos coquetos de Black Metal y un Power Metal sabrosón y que me parece le da una bocanada de aíre fresco a este género. Lo anterior escrito por su servilleta hacen de la música de esta banda canadiense un buen cóctel que no deja de ofrecer una buena fusión de géneros metaleros sin hacerlos maricones. Los canadienses traen una amalgama muy bien lograda de todos los géneros machínes del Metal combinado con solitos y riffs de guitarra que te dan ganas de hacer un buen air guitar. De repente, en algunas ocasiones, me parece que Tim Roth hace algo más que coquetear con el progresivo y le pone demasiado aderezo “Petruccista” a algunas rolas, pero bueno, eso es mi mera y pedorra opinión, hay le checan y me dicen si opinan lo mismo.

Portada de "Dead Or Dreaming"

En cuanto a la discografía escuchada, tengo que recomendar altamente el segundo trabajo de esta banda “Dead or Dreaming”, me parece un excelente ejemplo de lo que la banda es capaz de hacer y me parece que en este trabajo dieron una probadita más sólida de lo que se vendría más adelante. Este disco es redondo por donde lo quieran ver, empieza enérgico y termina igualmente, no hay momentos para detenerse y aburrirse. Los riffs son buenos y a mi parecer son de los más pegajosos y más fáciles de recordar sin dejar de ser veloces ni mediocres. El vocal para este disco era el ya frío (en cuanto a su participación claro!) Chris Krall. Para muchos podría parecer el mismo cantante actual, pero no!. Chris era bastante bueno también, pero en los discos donde ya se cuenta con la participación de Stu Block en las voces, el trabajo vocal es excepcional e impresionante. Sin embargo, Chris suena bastante chido en este trabajo.

Me parece que “Dead or Dreaming” es un trabajo de alta calidad, donde todos los instrumentos hacen una genial mezcla y logran introducirnos a la atmósfera y al trabajo de “Into Eternity” en una forma bastante agradable y más “amena” por decirlo así. Los coros son más pegajosos y fáciles de tararear y son canciones como “Distant Pale of Future”, “Elysium Dream”, “Unholy”, “Selling God” o “Cyber Messiah” las mejores opciones para poder disfrutar al máximo del coctel de géneros que la banda disfruta mezclar.

Mi segunda recomendación se viene con el que es considerado por muchos como el mejor trabajo de esta banda canadiense: “The Scattering of Ashes” vió la luz en el 2006 y fue el disco que los llevó a girar con las grandes bandas antes mencionadas.

El LP del 2006 cuenta ya con Stu Block haciendo las voces y se puede notar la gran diferencia entre este y el trabajo de Chris Krall. Como ya había mencionado antes, Chris es un buen vocalista, pero sólo hace falta escuchar una sola canción donde Stu preste su voz para entender que estamos presenciando la grandeza de un genial vocalista, capaz de utilizar voces limpias y notas altas que nos recuerdan muy bien al Heavy Metal de antaño o el Power Metal de la más alta calidad, pero Stu tiene la capacidad de hacer voces guturales, voces del chivo infernal sin dejar decepcionado a ningún Death o Black metalero. Así mismo, los riffs se hacen más veloces y virtuosos en este trabajo, dándonos a entender el gran crecimiento técnico de Roth. La batería suena más sólida y veloz, más a tono y con más energía. El tiempo no pasó en vano sobre estos músicos y les dio un regalo en cuanto a la técnica se refiere.

“The Scattering of Ashes” tiene momentos geniales como “Severe Emotional Destress”, “Paralyzed”, “Out” o mi preferida del disco “Timeless Winter” que es de verdad un madrazo de energía y la viva prueba de que ningún género metalero es mejor que otro, es mejor hacer una amalgama de ellos, pero hacerlas con maestría y no fusionar a lo pendejo como lo hacen otros. La banda logra alcanzar su cometido de hacer buen metal, sin importar el género, ya que lo básico está en el disco: riffs poderosos, veloces, solos orgásmicos y con hechos con mucha pasión, el tipo de vocales que más te guste, batacazos machacantes y atascados que te dan ganas de irte a pegarle mínimo a las ollas de tu abuela y un bajo rápido y claro…si! La mezcla está tan bien hecha que el bajo es distinguible hasta por oídos mediocres como el mío.

Justin y Tim riffeando cabrommm

Ahora bien, después de haber escuchado los dos trabajos mencionados, estaba esperando UN CHINGO de su obra conceptual titulada “The Incurable Tragedy”. Los discos conceptuales a mi parecer pueden tener sólo dos resultados: ser muy buenos o ser muy malos. La idea no era mala y parecía tener mucha pasión, furia y emociones encontradas, ya que el trabajo está inspirado en la muerte del padre de Tim Roth y los dos mejores amigos de este mismo. Los tres murieron trágicamente de Cáncer. Por lo tanto, la banda nos lleva a través de distintas etapas y emociones de vivir la pérdida de un ser querido en las garras de esta enfermedad.

La verdad, el disco no me dejó muy llena, ni tan feliz como esperaba estarlo. Como todo tiene sus puntos buenos y malos, así que comencemos con los aspectos positivos. La ejecución de los instrumentos está al 100000%, los riffs, el bajeo, la incursión de un nuevo baterista que a leguas se puede distinguir que cuenta con una maestría dándole poder a los dobles bombos. La batería es uno de mis aspectos favoritos de este trabajo. El anterior baterista fue progresando a medida que los discos se fueron grabando pero Bolognese tiene una habilidad fantástica en la batería. Los cambios de ritmo son aún más marcados y extremos en casi todas las canciones, en verdad que se lucieron combinando ritmos y géneros. Los riffs también se hicieron más extremos en la mayoría de las canciones, lo cual se me hace genial porque suenan más machínes que nunca. Supongo debe ser a la inclusión de un nuevo guitarro a la alineación que permite imprimirle aun más fuerza a la distorsión de la guitarra. Stu está fantástico en su trabajo, como siempre, nos hace ver que su capacidad como vocalista está más allá que el de la gran mayoría. Las recomendadas son canciones como “Tides of Blood”, “Spent Years of Regret”, “Diagnosis Terminal” y la netamente instrumental “Symptoms”

Portada de "The Incurable Tragedy"

Ahora bien, como ya dije, creo que el disco no es del todo positivo. Desde mi perspectiva tiene muchos puntos débiles o negativos por así decirlo. Me parece que canciones como “The Incurable Tragedy” con sus respectivas partes, son bastante ordinarias. No me parece que ofrezcan nada más que una disminución muy extrema de la adrenalina. Algunos me dirán que las dos primeras partes son hechas para hacer una transición entre las distintas canciones del disco, pero sin embargo, me parece que otras canciones como “Symptoms” podrían haber sostenido mejor el ritmo del disco. Puede ser porque las baladas metaleras o power metaleras no son del todo de mi agrado, pero en verdad creo que a esas canciones les hizo falta más trabajo y mayor personalidad. Existen también canciones como “Time Inmemorial”, “Indignation” o “One Funeral Hymn for The Three” donde siento que  se les pasó la mano con los riffs progresistas o el querer lucirse como virtuosos en sus instrumentos y hacen las canciones largas, cansadas y hasta tediosas. Hasta puedo decir que la mayoría de las canciones tienen solos que a mi parecer están pensados más con la cabeza que con el corazón, a diferencia de discos pasados.

Hace ya algunos años, leí en algún lugar que el Power Metal actual pecaba de virtuoso y presumido y no entendía como meterle mucho virtuosismo a una rola podría ser malo. Ahora entiendo que todo en exceso es malo, incluso el abuso de riffs y cambios de ritmos muy técnicos pueden ser muy malos por muy bien que sean ejecutados.

Stu mostrando el poder de sus cuerdas vocales

“The Incurable Tragedy” es un disco muy bien ejecutado, no tiene fallas técnicas, suena potente, tan potente que puede ser confundido con un disco hecho por una máquina poderosa. Pero hay que recordar que las máquinas no cuentan con pasión y me parece que ese es el tropiezo más grande de este trabajo. No dudo en que le hayan metido muchas ganas a todo el proceso, sobretodo sabiendo en que fue inspirado, pero hubo algo que le hizo falta para que el disco lograra ser tan bueno como su predecesor. Las letras ni siquiera son tan buenas, la verdad es que a pesar de tener un gran poderío de ejecución, “Into Eternity” no es una banda de grandes letras y las letras de “The Incurable Tragedy” necesitaban ser más profundas y me parecen algo vacías y superficiales. Es importante recalcar que esta es sólo una mera opinión de una simple fanática mediocre y que me gustaría saber que opinan.

Sin embargo, “Into Eternity” es una opción muy recomendada por una servilleta, tienen discos que se disfrutan como cocina de alta calidad, como un buen vino añejado, y nos viene a mostrar que en cuando a Metal, Canadá está presentándonos unas opciones excelentes, con propuestas y sonidos refrescantes, cosa que Estados Unidos no ha hecho últimamente, me parece que empiezan a producir en masa hasta sus bandas de metal.

Aquí les dejó un link que encontré que te conecta a toda su discografia, bajenla antes de que la cancelen! 😀

LINK “INTO ETERNITY” DISCOGRAFÍA”