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Schoolyard Heroes: Los Frankenstein nacidos de la fusión de géneros.


Ahora que he cambiado de trabajo, el cual se basa prácticamente en pensar y escribir, no debería de tener razones para no sentarme a escribir un post en el blog.

El post de hace unas semanas, en la que reseñaba el nuevo disco de Nightwish, fue un post “progresivo” (por eso de la gran, gran extensión). Es por eso, que ésta semana quise divertirme un poco, escribiendo sin tantas complicaciones, ni análisis mareadores y escogí a esta banda como la banda que quería elegida por los dioses del inframundo.

 Schoolyard Heroes es una banda que en sus discos, suena aún más divertida que su nombre. La banda tiene uno de los nombres más cool y menos relacionados con el tipo de música que hacen o las letras que escriben.

Estos “héroes”, son probablemente una de las bandas con la que más me he divertido escuchando música. Con un sonido característico, que me hace reir mientras lo escucho y que además, combina una serie de temas que me fascinan: zombies, licántropos, historias de amor tétricas, películas de terror y humor geek, la banda se convierte en el cóctel perfecto, así como me lo recetó el doctor Frankenstein. (más…)


“Le Butcherettes” y Su Nueva Producción: Some People Really Know How To Rock & Roll.


 

Existe algo que me molesta más que nada en el mundo musical: la sobrevaloración de las bandas y la constante exageración de la importancia del sonido de algunos. Muchos ejemplos existen, por ahí está “The Killers”, que a mí parecer son una de las bandas más sobrevaloradas de todos los tiempos (la exageración de nuevo jaja).

Ojo: no estoy diciendo que “The Killers” sean una mala banda, al contrario, son buenos, pero a diferencia de muchos, me parece que nunca han sido, ni serán tan grandes como se les pinta.

Caminando entre el “hype” , la sobrevaloración y la justa medida de su talento y su importancia, podemos encontrar a una banda de la que escribí hace ya un tiempo, cuándo este blog acaba de nacer: “Le Butcherettes”.

Para ese entonces la banda, que todavía estaba conformada por dos mujeres que tenían en la calle sólo un EP, soñaba en grande y tenía planes más o menos trazados en la agenda.

Las muchachas sabían que el siguiente paso, y habiendo obtenido tan buena aceptación con “Kiss & Kill”, era conseguir un buen productor que supiera dirigir y respetar su sonido y su concepto, y de esta forma crear un LP. La prueba era dura y se tornó aún más difícil: Auryn Jolene abandonó el proyecto, debido a problemas con Teri Bender Gender, alegando que el proyecto había perdido mucho de su escencia y valores ideológicos. No creo que Jolene mintiera al respecto, lo cierto es que las únicas que sabrán la verdad de lo que pasó, serán ellas dos. Para hacerla en grande, muchas veces tienes que venderle tu alma al diablo, y tal vez la baterista no estaba dispuesta a hacerlo y saltó del barco justo en el peor momento: cuándo la banda comenzaba a consolidar planes con Omar Rodríguez López.

Los inicios...

Teri Bender Gender, hizo lo que fue necesario para mantener el proyecto de “Le Butcherettes” andando. Con la ayuda del guitarrista de The Mars Volta en la producción y en el bajo, el disco de “Sin Sin Sin” nació. Era el momento de ver sí la banda era en verdad talentosa y no había sido producto de la mera coincidencia y suerte. Los que no han escuchado el disco completo y tienen la duda de sí la banda logró su cometido, la respuesta la tienen en la noticia de su actual tour con “Deftones” y “The Dillinger Escape Plan”, teniendo como baterista de cabecera a Gabe Serbian de “The Locust”.

La banda comienza a codearse con grandes proyectos y artistas y lo hace con energía y personalidad propia, de manera que no es eclipsada por los sonidos que comparten escenario con ellos.

Pero, al fin y al cabo, este blog es para hablar de música, así que hablemos de ella:

El disco de “Sin Sin Sin” , ¿funciona o no funciona?… Digamos, que el disco está tan engrasado en todas sus partes que se desliza perfectamente, funciona como nunca, aunque de distinta manera al EP.

El disco abre con “Tonight”, con un sintetizador y un teclado que acompañado de la batería, se desliza alegremente por el reproductor y las bocinas. Es una canción bastante accesible, melódica y que coquetea con muchas de las influencias musicales de la banda. A mí, la verdad no me gusta tanto, siento que es una canción algo floja para comenzar un disco, pero funciona.

Más pronto que tarde llega “New York”, que abre con unos riffs garageros y sucios, en dónde la voz de Teri comienza a despegar. Una canción que avanza pesadamente, trayendo consigo esas influencias de punk que tan fuertes se escuchaban en el EP de la banda. Una canción a medio tiempo, con mucha potencia y que en mi opinión, logra encender la chispa de adicción que “Le Butcherettes” regala con sus canciones.

El pequeño productor de "Sin Sin Sin"

En tercer lugar, llega una de mis canciones favoritas en todo el álbum. Con un punteo simpático, melódico y pegajoso al comienzo de la rola, “Henry Don’t Got Love” (primer single promocional de este disco) le da continuación a la energía del disco. La canción avanza agresivamente, con energía obtenida no sólo de los riffs de Teri, sino también de los platillos de la batería, podemos escuchar un coro pegajoso que podrían hacer de esta canción, una rola perfectamente radiable. La voz de Teri hace una canción garagera sexy, de esas de las que no puedes tener suficiente. La energía y la flama indie continúa al final, en dónde la canción se torna más pesada y cadenciosa. Una extraordinaria fusión de sonidos.

“The Leibniz Language” llega justo después y abre su historia con el sonido del teclado. Comienza lenta, acompañada por su amiga la batería, que se unen en un baile de sincronía perfecta en conjunto con la voz de Teri. Pronto, la canción comienza a acelerarse y a convertirse en una pieza musical llena de energía. Los cambios de ritmo se hacen constantes durante la canción más larga del álbum. La voz de Teri hace que esta canción se convierta en una de esas rolas mágicas, que te persiguen con su sonido. Se coquetea con distintos ritmos, en dónde incluso podemos disfrutar en primer plano el hermoso y penetrante sonido del bajo. Una de las mejores canciones del disco, sin lugar a dudas.

“Bang!” llega con agresividad y como madrazo de energía, proveniente de las venas más punketas de la banda. Desde la letra hasta el sonido sucio, todo recuerda al sonido más joven y menos producido de “Le Butcherettes”. Una canción corta, pero bien consistente.

“All You See In Me Is Death” abre con el sonido del sintetizador y se integra perfectamente al resto de las canciones. Me parece que el sintetizador y el teclado son dos aspectos que caracterizan mejor el trabajo de la banda en este trabajo. El EP basaba la mayoría de las canciones en su combinación entre riffs de guitarra y batería. Una canción corta, pero buena.

“I’m Getting Sick Of You” abre de nuevo con esos riffs que Teri sabe construir muy bien y que nos da la pista de que más adelante, una tormenta musical comenzará a sonar con fuerza y energía. La adrenalina no para cuándo se llega al coro, y la fusión punk – garagera, que con tanta maestría maneja la banda, se hace visible una vez más: “Two weeks later, i’m getting sick of you”. Con una letra anti romántica que tanto gustan de escribir en la banda. Llena de energía, esta canción es una rola que funciona perfectamente con el resto del álbum, tal vez no de las mejores, pero en definitiva cuenta con una gran calidad.

“Riko’s Smooth Talkin Mothers”, llega con fuerza poco después. Una poderosa canción que funciona como puente musical para dar paso a otra de las mejores canciones del álbum: “The Actress That Ate Rousseau”, una canción híbrida, musicalmente hablando. Manejando nuevamente el sonido del teclado y los sintetizadores, y en la cuál Teri hace gala de sus habilidades vocales, ésta canción pronto se convierte en una de las canciones más interesantes que la banda haya entregado hasta el momento. Una combinación de estilos que avanzan perfectamente bien amalgados.

“Tainted In Sin” continúa con esa línea, de rock , garagero experimental que la banda había hecho en otras canciones. Esta rola basa todo su sonido en el sonido del sintetizador, teclado y el pandero. Dándole un efecto de mayor profundidad y eco a la voz de Teri, la canción avanza lentamente, y es una de mis canciones favoritas del álbum.

“Dres Off” abre luciendo los platillos de la batería, y Teri hace el resto. Una canción contudente, rockera como pocas y llena de una increíble actitud. La batería hace todo lo genial de esta canción, convirtiéndola en protagonista del sonido tempestuoso. No muchas veces he escuchado una canción o una banda que le de protagonismo a su baterista, pero esta canción es una verdadero madrazo de energía.

 “Empty Dimes” suena parecido a otras canciones del álbum, con el sonido del sintetizador y el teclado manejando todo el concepto musical. No de mis favoritas, incluso, me atrevería a decir que junto con “Tonight” es una de las canciones con menos actitud y personalidad de todo el álbum, pero eso poco me importa, porque al poco rato llega otra de las canciones geniales de este disco:

“Mr. Tolstoi” abre con un teclado sonando en forma emuladora a las polkas rusas, y va crecendo junto con la batería y la voz de Teri Bender, quién le agrega unos buenos kg de teatralidad a la presentación, haciendo de esta canción un verdadero manjar sónico. Creo que se me hace un poco imposible poder describir esta canción, junto con otras más, contenidas dentro del álbum. Tendrán que escucharla para poder saber de que estoy hablando.

En conclusión, “Sin Sin Sin” de “Le Butcherettes” recorre tantos horizontes musicales, que sería imposible describirlo a la perfección. Tiene toda la energía del punk, con la energía y suciedad del rock garagero, sonidos de sintetizadores y teclados muy originales, personalidad, una poderosa voz femenina que por momentos recuerda al registro de Karen O pero que logra distinguirse y darle un toque único. Rayando entre lo underground y con los ingredientes necesarios para convertirse en un disco radiable y mainstream con extrema calidad, teniendo toques de los “Yeah Yeah Yeahs”, “The Clash”, “The Kills” y hasta “The Sex Pistols”, este disco es una experiencia total. No creo que haya mínimo una canción que no te agrade, sea cual sea tu banda o tu género favorito.

¿Vale la pena comprarlo?… vale muchísimo la pena, me parece que “Le Butcherettes” se alza victoriosamente dentro del género del rock garage, con una personalidad y sonido único. Tiene todo lo que hemos escuchado en otras bandas pero saben  mezclarlo de tal manera que la experiencia de escucharlos, se convierte en una experiencia totalmente nueva.

 Lo dije hace ya un tiempo, esperaba mucho de esta banda y debo decir que estoy muy feliz de que no me hayan decepcionado en lo más mínimo. Ahora sólo puedo a esperar a una cosa: tener la oportunidad de verlos en vivo, eso será otra experiencia aún más única.

 

Gracias a Chachis Rodríguez, por prestar su tweet para darle título al post 🙂


Spinnerette…la vida después de “The Distillers”


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Hablar de Spinnerette es hablar necesariamente de The Distillers y por lo tanto es hablar también de la mujer que cualquier hombre le gustaría tener a su lado tocando la guitarra, y por la que cualquier mujer seguro dudaría de su sexualidad jajaja…yeah i´m talking about Brody Dalle bitches!! jaja. (yes, i love her!)

She´s Hooottttt!!! :D jajaja

She´s Hooottttt!!! 😀 jajaja

Hablar de The Distillers es hablar de energía, actitud, borracheras, mohicanos y actitud punk ..asi que sólo puedo decir que si en el EP de “Spinnerette” esperas encontrar la continuación del sonido punketón de los destiladores lo único que te puedo decir es que te vas a llevar una gran decepción o en el mejor de las casos una GRAN SORPRESA!!

En las canciones de Spinnerette podemos encontrar algunos coqueteos con sonidos electrónicos y sonidos peculiares, combinado con un toque de distorsión (tampoco esperen encontrar un muro de distorsión) y líneas de sonidos de guitarra más “refinadas” y menos crudas que los Distillers. La batería adereza las canciones, dándoles un ritmo energético, divertido. La voz de Brody, la cual todos conocemos por ser rasposa, potente y utilizar frecuentemente los gritos sin desafinar una nota ha cambiado para adaptarse al nuevo sonido que trae consigo…su voz sigue siendo rasposa, pero la maneja diferente, haciéndola más delicada y matizando con coros más “femeninos” y sexys. Todos los elementos mencionados anteriormente se combinan para traernos una banda que nos deja un disco rockero, divertido, más tirado al “rock indie” que al punk. Me parece un disco entretenido que se puede disfrutar cuando te encuentras de un humor relajado, quieres rock pero no tan pesado o quieres pop pero no tan comercial…en conclusión rock-pop con calidad y actitud.

Ex Distillers...

Ex Distillers...

Pasando a lo “negativo” del disco,  me parece necesario mencionar la canción que abre el disco “Ghetto Love”, canción muy floja para comenzar un disco (en mi opinión personal)…nunca le he encontrado lo maravilloso a esta canción, desde que vi el video hace ya varios meses. No logra causar una gran impresión en mí. La segunda canción “All Babes are wolves”, canción rápida con distorsión de guitarra, actitud y un coro pegajoso me hubiera parecido un mejor comienzo porque logra ponerte en un “mood” más fiestero que te deja con un buen sabor de boca y a la espera de canciones con la misma energía. En tercer lugar llega “Cupid” una canción, que a mi parecer vuelve a disminuir un poco las expectativas de que tanto podemos escuchar del disco.

Luego llega “Geeking”, una canción muy divertida con un sonido bastante pegajoso y a partir de ahí me parece que el disco comienza a ir viento en popa;  después  de la 4° rola, incluso las canciones más tranquilas y relajadas logran mantener un buen ritmo y encajan muy bien con el resto de las canciones, cosa que la 1° y 3° rolas no logran. “Baptized By Fire” tiene un excelente coro que hasta ahora no he logrado sacar de mi cabezita loca, “Impaler” me parece la canción más fuera de la línea que estos músicos traen con este EP, pero creo que también es la canción que contiene el sonido más interesante de todo el disco.

Entre mis recomendaciones están: “Geeking”, “All Babes Are Wolves”, “Baptized By Fire”, “A Spectral Suspension” por  su comienzo lento para dar paso a una canción veloz, “Sex Bomb” por las vocecillas utilizadas que me cagan de risa y la voz de Brody, combinada con un ritmo lento pero no por eso aburrido. “Driving Song” es por alguna razón de mis favoritas del disco…aun trato de descifrar el porqué…tal vez sea porque logra transmitirme un sentimiento de nostalgia…

En fin, la banda también tiene otras canciones circulando por ahí, que no se encuentran incluidas en este EP…entre mis favoritas está la de “Valium Knights” que recomiendo que también se descarguen.

En conclusión, buen disco para comprar cuando no tienes algún antojo en especial, para esos días con ganas de escuchar algo bueno pero no tan denso…a pesar de eso y de que me gustó el disco, Spinnerette no ha logrado dejarme del todo encantada, al menos no como esperaba. Suenan chido, me entretienen, me gustan, los puedo escuchar, pero no logran causar aun ese impacto que otras bandas han logrado…aunque esto se puede deber a la gran expectativa que hubo entorno a ellos: tener como integrantes a Brody Dalle, Tony Bevilacqua (ambos ex Distillers), Jack Irons (Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam) y a Alain Johannes (Queens Of The Stone Age)…todos reconocidos músicos provenientes de bandas nada modestas, definitivamente esperas que las chispas vuelen cuando toquen la guitarra y que el Chivo te hable revelándote los secretos del Rock jajaja.

Por ahí leí también que a muchos no les agrado el disco porque suena mucho a Queens Of The Stone Age…pero bueno, creo que sería un poco estúpido pensar que Brody no recibiría influencias de esta banda cuando su esposo es Josh Homme, fundador de la banda antes mencionada.

En fin, las cosas cambian…Brody no podía ser la misma chica punketa, desmadrosa que conocimos hace ya unos años…no después de un embarazo y varios años de estar alejada de los otros miembros destiladores…tenía que madurar y este disco me parece un muy buen primer intento por encontrar su nuevo sonido… sonido que todavía no logra obtener, pero que espero que pronto lo encuentre, mientras tanto le seguiré la pista por unos años más…para ver si logra causar en mí lo que alguno vez logró 🙂

Les dejo un link para descargar el cd…está de más decir que si les gusta ojalá y lo consigan original. (El archivo tiene el nombre de “A prescrption For Mankind”…aunque el disco se llama simplemente “Spinnerette”…

Portada del EP

Portada del EP

http://www.megaupload.com/?d=BU3854UB


Le Butcherettes: Feminismo Carnicero


Le Butcherettes

Le Butcherettes

Aquí tenemos una banda  que viene a mutilar con cuchillo de carnicero esa imagen que tenemos de la imagen de la mujer exitosa: ropa de marca, perfumada, trabajadora, buena ama de casa y excelente esposa.

Le butcherettes son dos tipitas provenientes de Guadalajara, a las cuales decidí darles una escuchada después de que vi una pequeña entrevista publicada en una revista. Teniendo la entrevista como antecedente, me descargue el EP que recibe el nombre de “Kiss & Kill” para luego escucharme un programa de radio (buenísimo por cierto!) donde estas mujercillas eran las invitadas estrellas de la noche. La verdad, a pesar de la curiosidad que me causaron no esperaba mucho de ellas (ya saben lo sobrevaloradas que están las bandas mexicanas en la prensa) pero me encontré con algo que definitivamente rebasó mis expectativas.

Usando como instrumentos una batería, una guitarra y en ocasiones un teclado Le Butcherettes nos dan un madrazo de energía con sus canciones, las cuales son cortas pero directas, poderosas y llenas de un sonido punk-garagero con algunos tintes de rock clásico en una que otra cancioncilla por ahí (por ejemplo la de “Honey Honey”). Acordes y batacazos sucios y agresivos llenos de actitud femenista, justo lo necesario para escupirles en la cara a algunas banditas mariconas mexicanas  de estos tiempos de sequía creativa en la que vivimos (alguien dijo motel, panda, alison?)

Esta banda, que más bien es un dueto, está formado por dos muchachillas más o menos de mi edad: Teri Gender Bender (Voz/Guitarra y Teclado) y Auryn Jolene (Batería/Voz), bastante minimalista el asunto que se traen y que sin embargo nos deja un concepto más profundo. Estas mujeres vienen inspiradas por distintos autores y autoras femenistas y con su música y performance nos vienen a representar la opresión de la mujer.

Buscan la igualdad del sexo, la justicia, la libertad de la mujer en la sociedad actual y nos tratan de hacer voltear la cabeza y abrir los ojos a los muchos problemas que siguen persiguiendo a la mujer hasta el día de hoy. El espectáculo que se traen (que lamentablemente sólo he visto en videos de youtube) está bastante bien pensado. Suben al escenario con vestidos bastantes femeninos, delantales llenos de sangre (muy al estilo de otras bandas como “The Birthday Massacre”) que representan el rol clásico de la mujer como ama de casa oprimida y despedazada por el machismo, trozos de carne y cabezas de cerdo (descompuestas y no consumibles porque están en contra del maltrato de animales) y mucha energía y actitud rockera, de esa que hace falta en muchos conciertos de ahora nos dan como resultado un concierto que valdría la pena ver en vivo (hagamos changuitos porque algún día alguien las traiga al sureste mexicano) y que seguramente te dejará con ganas de salir a comprarte una pinche guitarra y tocarla lo más distorsionada posible usando como plumilla un cuchillo carnicero.

A pesar de que seguramente no se convertirán en las próximas grandes estrellas nacionales, ni su música trascenderá por décadas, estas mujeres definitivamente traen un sonido fresco y bastante orgánico y escuchable si ya estas harto de escucharte lo mismo todo el tiempo. El concepto se podría decir incluso que es un poco pretencioso, pero a mi parecer bastante bueno…necesitamos más poder femenino en estos tiempos y definitivamente siempre será un mejor concepto que unas “Jeans” o “RBD” (que hasta pena dar mencionar)

Creo que les irá bastante bien a las chavillas, se traen muy buenas ganas de hacer algo diferente y honesto y si le sumas que son dos tipas bastante guapas (porque sería un error decir que sólo lograrán éxito por su talento) chance y pronto podamos escuchar un disco completo, aunque el EP está bastante completo (8 canciones). Esperemos que no vendan su alma al diablo y pronto se conviertan en una bandita más de las muchas ya programadas en MTV y Telehit. Buena suerte a las carniceras Teri y Aulyn.

Dato curioso: Dicen que pronto sacarán una cancioncilla con Juan Son (que me suena al mismo Son que Porter) y como productor esperan tener a nada más y nada menos que al MR. Omar Rodríguez López, guitarrista y una de las cabezas creativas de The Mars Volta.

http://www.myspace.com/lebutcherettes

Ahí les dejo algunos videíllos y el link de rapidshare para que se descarguen el EP con el programa de radio de “La Noche W”. Se agradece a Raúl Canto Escaroz por haberse tomado la molestia de rolarme el link!

http://rapidshare.com/files/247599572/Le_Butcherettes.rar         Para que se lo descarguen 🙂