Nostra Morte y su disco «Sin retorno»: Metal sinfónico mexicano con calidad internacional.

El rock gótico y metal sinfónico: probablemente los géneros más apreciados por el público mexicano y el latinoamericano en general. Aquí en México, bandas como Lacrimosa, Nightwish, Epica, Whitin Temptation, Tristania, Lacuna Coil, Haggard, Therion, y un largo etcétera, son amos y señores de los oídos de muchos amantes de la música.

 Yo misma me confieso amante de sus sonidos: de la combinación de las guitarras metálicas y los batacazos de la batería fusionadas con los sonidos del teclado, cuerdas de violines y chelos, además de los coros épicos. El aspecto teatral, es otro de los sazones que le dan al metal gótico y al sinfónico esa personalidad tan propia y distinguible: los vestuarios de los músicos, la combinación de voces entre mujer y hombre, que se encargan de hacer de cada canción una puesta en escena en donde podemos disfrutar de historias trágicas que nos hablan sobre amores prohibidos, la muerte, la existencia humana y muchos otros temas que la música comercial no se atreve siquiera a contemplar.

 

Sin embargo, en nuestro país, pocas son las bandas que se atreven a dedicarse a este género, a pesar de la enorme audiencia con la que cuenta. Es cierto, existen bandas que se dedican al metal gótico y que pueden tener ciertos tintes sinfónicos, como es el caso de Anabantha (reseñados hace ya un rato en este blog), Morante, El cuervo de Poe, entre otros… pero, pocos son los casos de bandas que le apuestan a los arreglos orquestales y las voces operísticas.

 

El día de hoy, les vengo a hablar de una banda que se atreve a dedicarse al sinfónico sin miedo y que me da una cachetada de realidad para decirme: existe talento en este país y aunque pocos son los que se atreven, los que lo hacen, logran hacer discos de calidad. La banda de la que les estoy hablando es Nostra Morte.

 

En palabras de ellos mismos:

 

“Banda de rock sinfónico que se comienza a desarrollar en el 2005 con la idea de un libro musicalizado, teniendo como fundadores a Daniel Pier (Pier LeMort) compositor y productor musical y a Jorge Manuel (Alferis DaMort) compositor literario, quienes comenzaron a forjar una cadena de cuentos musicalizados con atmósferas cargadas de misterio y drama en los que la letra y la música tenían la misma importancia y se fundían en un todo revelador guiándonos de principio a fin a través de mundos y situaciones mágicas.

Ante el interés que este proyecto suscitó en sus respectivos grupos de amigos fue que decidieron que debían seguir adelante y llevar esta visión musical propia al escenario. Fue entonces que se inicio la búsqueda de músicos para completar la alineación de la banda. Esta búsqueda concluyó a finales del 2006 cuando quedó conformada la primera alineación de la banda.”

La banda ha experimentando algunos cambios de alineación, quedando actualmente como:

Madam D’ LaMort (voz soprano)

Eiven DuMort (voz tenor)

Alferis DaMort (voz gutural)

Pier LeMort (guitarra principal)

Malek DeMort (guitarra rítmica)

Enhell Mort (bajo)

Arcan DiMort (batería)
Esta banda sinfónica mexicana tiene un demo y un LP en el mercado, de título “Un cuento antes de morir”, y actualmente se encuentran promocionando su 2° disco: “Sin retorno”.

“Un cuento antes de morir” mostraba ya las características del estilo de Nostra Morte: 3 voces combinadas en constante pugna por el protagonismo, pero siempre fusionándose cuando era necesario. Atmósferas oscuras logradas con los teclados de Pier LeMort y los riffs de sus guitarras. Las letras de las canciones, fieles al orígen de proyecto, nos contaban cada una una historia distinta, historias tétricas y misteriosas.

¿Qué traen con su segundo disco: «Sin retorno»?

La banda cree en su proyecto, le meten ganas, se entregan en cada canción del nuevo disco, lo cual es uno de los ingredientes importantes para que una banda comience a tener éxito.

Con esta idea en la cabeza y para mejorar en producción y sonido, los integrantes de la banda contactaron a 3 vocalistas distintos para tener un trabajo más logrado en las canciones que así lo requerían.
Vámonos con la reseña:

• Como buena banda de rock y metal sinfónico, Nostra Morte el disco comienza con una intro. Lo interesante de este intro es que a diferencia de muchas otras bandas, el intro fue grabado en vivo. Los aplausos, los gritos y la adrenalina de una presentación en vivo están plasmados en esa grabación.

Desde la introducción, se puede notar un cambio en la banda: un crecimiento en “epiccnes” por así llamarlo. Los arreglos orquestales y el poder de la sinfonía están aún más presentes, más palpables desde el principio e incluso me recuerda por momentos, a una de las obras realizadas por Hans Zimmer para la saga de “Piratas del Caribe”.

• “Sin retorno” se abre paso después del intro a base de riffs guitarreros y batacazos veloces que marcan el
   paso y nos llevan por una canción salpicada de arreglos orquestales y que sube las energías. Los coros engrandecen la canción para dar paso a una bonita pausa que nos deja a la expectativa de lo que pasará después. La voz de Madame D’ LaMorte se convierte en la protagonista, mientras los platillos de la batería la acompañan en segundo plano.

La canción va creciendo y Eiven se une a su compañera para llenar la canción de esa teatralidad que tanto caracteriza a esta banda.

Si habías escuchado a Nostra Morte en su disco anterior, puedes notar también un crecimiento en las voces de los vocalistas. Algo han hecho, han practicado más, mejorado sus técnicas de canto, solo ellos sabrán, pero se escuchan mejor que nunca.

Esta primera canción nos cuenta la historia (y puede ser que no esté en lo cierto), de un hombre que anhela la vida inmortal, pide a gritos desesperados el abrazo de un vampiro. Por momentos me recuerda a las historias de Anne Rice, específicamente en el libro de “Lestat el vampiro” en donde se habla muy a menudo del convertir en seres inmortales a los humanos.

Excelente rola para abrir un disco, elevando las energías y los ánimos desde el principio, dándole a su público un mensaje muy claro: la sinfonía y el poder de los coros se han convertido en nuestros mejores aliados para elevar musicalmente a la banda.

• La tercera canción: “Erick el rojo”, es sin lugar a dudas, una de mis canciones favoritas en el disco. Épica de principio a fin, al nivel de las bandas de sinfónico internacionales. Los cambios de ritmo nos llevan a navegar durante 5 increíbles minutos en donde el barítono Pablo Atahualpa eleva los ánimos a un nivel estratosférico. Los riffs y la bataca, suenan poderosos y es obligación mencionarlos. Las voces?… mejor, imposible.

Nuevamente, la banda, y específicamente Alferis, nos trae una increíble historia: uno de los vikingos más famosos por ser fundador del primer asentamiento en Groenlandia es el protagonista de esta canción llena de arreglos épicos. Recomendada 100%

• Para calmar los ánimos, pero sin perder calidad, llega la canción de “Nova”, que cuenta con una versión en español y otra en inglés, en dónde la soprano Gaby Koss, conocida por sus trabajos con Haggard, fue la elegida para ser la voz principal en esa versión.

“Nova” inicia con la voz de Madame invitándonos a “soñar”, de esta manera los riffs dan paso al delicado sonido de las notas del teclado y todo comienza a centrarse en la hermosa y mejorada voz de Madame. La guitarra tiene también su protagonismo, mostrándonos que la capacidad de creación y experiencia han crecido en todos los aspectos de la banda.

Una balada que va jugando con los cambios de ritmo, yendo de los más delicados a los medios tiempos.

Las guitarras se lucen en esta canción, si eres tan amante de los sonidos de sus cuerdas, ésta será una de tus rolas favoritas dentro del disco.

• Pronto llega una canción a medio tiempo, que avanza con la bataca de Arcan y una lluvia de metrallazos de guitarra que nos dan paso a un cambio de ritmo a uno más lento que va recuperando velocidad en la voz de Eiven.

Los coros son también una de las características a notar en esta canción y aunque al principio podría parecer una canción a medio tiempo cualquiera, conforme la vas escuchando, te das cuenta de las ganas que le pusieron los guitarristas a la creación de los riffs que además son aderazados con un excelente solo de guitarra. Maldito sea su coro, lo tengo grabado: “Dame un beso a la oscuridad para poder encontrar…”… ¿El nombre de la canción?: La prisión de los cien años.

• Luego, inesperadamente llega un cambio en los sonidos de Nostra Morte. Con el título de “Cuando la muerte se viste de gloria”, unas guitarras y trompetas muy mariachis y por los cuales hay que darle puntos extras a la banda, hacen su aparición en nuestros oídos. Si alguna vez escuchaste el primer disco de Diablo Swing Orchestra, podrás reconocer que esta canción recuerda un poco a aquella “Poetic Pitbull Revolutions”, aunque aquella tenía más que ver una inspiración flamenca-española.

Sin embargo, esta canción tiene una personalidad propia, sobretodo por la voz rasposa, arguadientosa del vocalista invitado para participar como voz principal.

Hay que aplaudirles a estos muchachos el hecho de incluir sonidos tan variados dentro de su proyecto musical, y sobretodo, sonidos que nos hagan sentirnos orgullos de nuestras raíces culturales, las cuales son inmensamente ricas.

La voz de Lucano Herrera (si no me equivo, el nombre de este vocalista), se une a la voz de Madame en los coros, logrando una interesante combinación. Gran rola que junto con “Erik el rojo” se convirtió rápidamente en una de mis favoritas.

• “El llamado” llega después de ese despliegue de adrenalina, para continuar las historias que aún tienen por contarnos los originarios de Nayarit. Para los que son fanáticos de las voces guturales, Alferis hace su aparición en esta canción y es entonces el constante ir y venir de personajes, entre las 3 voces lo que hace una rola especial dentro del disco.

Ésta es probablemente una de las canciones que más recuerdan al disco anterior, el estilo está muy presente, y sin embargo, cuenta con una evolución en la composición musical, siendo incluso más compleja con sus constantes cambios de ritmo. Probablemente, la banda muestra una de sus caras más agresivas en esta canción.

• La siguiente canción es otra de mis favoritas dentro del disco.“Camino al jaguar”, nos da la bienvenida y desde el comienzo nos da una idea de lo que podremos esperar de ella: mucho epicness. De nuevo la voz de Eiven y Madame nos llevan de la mano para introducirnos a la rola. Los arreglos de la canción son probablemente una de las características que más hay que resaltar al describir esta rola.

Un himno a uno de los animales más enigmáticos y adorados por nuestros antepasados mesoamericanos. Hacia el minuto 2:52 de la canción, los coros, acompañados de los increíbles riffs marchales de la guitarra, te transportan a siglos y siglos atrás, en los que nuestros ancestros (aztecas, mayas, olmecas), convivían junto a la naturaleza.

• Un nuevo cambio surge de los sonidos de la banda: una canción que recuerda en estilo a canciones como “Necrótica”, de su primer disco, pero que sin embargo, cuenta con una increíble personalidad. Una de las mejores canciones del disco: desde el nivel musical hasta el nivel de composición lírico. “Requiem DeMort” es el título de una de las canciones que se te quedarán grabadas.

Si alguna vez hicieran bien una ópera metalera, esta rola definitivamente debería estar incluída. Me recuerda por momentos a Diablo Swing y a varias canciones dentro del nuevo disco de Nightwish. Las guitarras se lucen en sus solos protagonistas, lo cual les da puntos en mis oídos por ser la guitarra mi instrumento favorito.

• Nos acercamos al final y “El mas es mi Dios” hace su aparición. Una canción que nos introduce a ella con las notas suaves del teclado, una canción relajada a medio tiempo, pero con esa atmósfera oscura que caracteriza a la banda.

Con la ayuda de los vocalistas, la canción crece al llegar el coro. Por momentos, esta canción me recuerda al sonido de Theatres Des Vampires. Ustedes dirán si les pasa lo mismo, pero estoy segura de que al menos alguien en la banda, ha tenido influencia de esta banda italiana de metal gótico.

• “Persefone” se abre paso y se gana su lugar en el disco, mostrando el crecimiento vocal que ha tenido la vocalista de la banda. Me parece que es una de las canciones en donde se puede apreciar más claramente lo mucho que Madame se ha esforzado por mejorar su voz y sus interpretaciones. Es una canción que a pesar de ir perfecta dentro del disco, suena única, distinta a sus hermanas. El sonido de la guitarra nuevamente me recuerda a lo que hace Emppu en su guitarra púrpura.

• “El amo del reflejo” nos lleva a una de las canciones que más disfruté dentro del disco: la influencia de Cradle of Filth y Theatres Des Vampires es totalmente innegable sobretodo en el trabajo de la voz chillona y gutural. Mientras nos acercamos al final de la canción, nuevamente las guitarras vuelven a tomar protagonismo para introducirnos de nuevo a la teatralidad de Nostra Morte. Una rola que te permite hacer headbanging a medio tiempo, sin problemas. Una de mis favoritas también dentro del disco, aunque suena menos “épica” que muchas dentro del disco. 

• Y llegamos a “Pasión Nocturna”, que yo considero como la última rola del disco, ya que la sigue es “Nova (Join me to dream), la versión hecha con la increíble voz de Gaby Koss.

Pasión Nocturna nos da la bienvenida con el sonido de las cuerdas de un violín y un violonchelo y se extiende duran 2:18 segundos, haciéndonos viajar por una atmósfera dramática y misteriosa. Un cierre perfecto para un disco de una banda que se esforzó en dar el 100 en su segundo trabajo.

Si llegaste al final de la reseña, seguro:

a) Eres fan de Nostra Morte y esperabas una reseña en algún medio.

b) No tienes nada qué hacer

o la C (que espero que sea el caso): Nostra Morte ha llamado tu atención y ahora estás por ponerte a escucharlos para sacar tus propias conclusiones.
Para cerrar yo solo tengo que decir: apoyo a esta banda porque me parece, desde mi humilde opinión, que tienen aún un largo camino por recorrer y que les falta años de crecimiento. El talento lo tienen, lo han demostrado en su segundo disco y le echaron toda la carne al asador logrando canciones con una mayor complejidad musical y lírica que su trabajo anterior. Espero que los tengamos con nosotros un rato más, elevando el nombre de México en el género del metal y rock sinfónico. Compren el disco, apoyemos a la música nacional

Les dejo como siempre, un link a su página de contacto y algunos videos.

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