Reseña Epica: ¿Está “Requiem For The Indifferent” A La Altura?
Por fin, después de varias semanas me daré el tiempo para escribir sobre Epica, que sin haberlo planeado, se ha convertido en la banda que más he reseñado en este blog.
Las disculpitas:
El disco anterior de esta banda holandesa “Design Your Universe”, es un caso extraño para mí. A muchos les pareció en su momento el mejor disco que Epica había grabado, a mí, no me parecía gran cosa. Es cierto, técnicamente Epica había mejorado muchísimo, la maestría en los instrumentos se había hecho más evidente, la fuerza y la voz de Simone había mejorado con creces, pero yo seguía diciendo que el “The Divine Conspiracy” me parecía en muchos aspectos, superior a cualquier otro disco que la banda hubiera hecho hasta ese momento.
Aprovecho este post para decir que muchas veces, un disco no te parece tan bueno, pero tiempo después, en otro contexto de tu vida y habiendo escuchado muchas otras cosas en el camino, regresas a ese disco “no tan bueno” y tus sentidos lo detectan diferente, mejor, mucho más superior de lo que habías pensado al princio. Esto fue exactatemente lo que me ha pasado con “Design Your Universe”, que ahora, mucho tiempo después de haberlo reseñado, me ha parecido un disco increíblemente bueno, superior en muchos aspectos (especialmente técnicos) al compararlo con “The Divine Conspiracy”.
De esa forma me dí cuenta de que caí en uno de los mayores pecados: dejé que mi subjetividad, impulsada por mis ataduras emocionales y de contexto con The Divine Conspiracy, pudiera más que el análisis crítico.
En pocas palabras, me retracto de la reseña de “Design Your Universe” no porque alguien haya influido en mi opinión, sino porque mi contexto ha cambiado y ahora más que nunca, me parece un excelente disco.
Habiendo terminado la parte de las “disculpitas”, creo que es necesario comenzar con la reseña del nuevo disco. (más…)
Nightwish: Imaginaerum, Un Soundtrack Metalero.
Advertencia: Esta es una reseña escrita por una fan de hueso colorado. La capacidad de síntesis brilla por su ausencia.
En un post de hace ya un tiempo, escribí algo sobre Nightwish. Nunca antes había tenido la oportunidad de reseñar algo sobre la banda porque el disco de “Dark Passion Play” nació mucho antes de que yo tuviera la idea de hacer un blog musical.
Pero hace ya algunos meses llegó la oportunidad de traer a este blog, un post dedicado a la banda que marcó mi vida puberta y que me introdujo hacia este hermoso género musical que es el “Metal”, con sus subgéneros y e hijos híbridos musicales.
Guardé silencio durante muchos meses, sin mencionar nada sobre la banda, porque me había hecho el propósito de no reseñar nada hasta tener el disco original, con todo y su paquete de edición limitada que, diciéndolo de alguna manera, me dio la “reventada económica” de mi vida. El paquete tardó meses y meses en llegar, pero lo tengo ya en las manos, y como fanática asquerosa que soy, sé que cada peso fue la MEJOR inversión que pude haber hecho en años. En fin, podría hablar de lo magnífico que es el boxset de edición limitada, pero, ustedes están aquí para leer reseñas (espero yo).
Comencemos por el principio, antes de que me vaya en uno de esos viajes marihuanescos y terminé haciendo una reseña sin estructura de esas que me encanta escribir.
“Dark Passion Play” vio la luz en el 2007, nacido de una época difícil y controversial: Tarja Turunen (diva-diosa metalera sinfónica) había sido expulsada de Nightwish por “mala actitud y compartamiento”, “Adán y Eva del Edén style”. La salida de Tarja se dio a manera de una carta abierta, en la cual TODOS: fans, no tan fans, haters y el público en general, nos enteramos de todos los “pecados” que Tarja había venido cometiendo desde hacía ya un tiempo dentro de la banda. Posteriormente, Tarja Turunen realizó una conferencia de prensa, en la cual expuso su lado de la historia, sus respuestas a cada uno de los puntos que fueron tocados en la carta y hasta soltó sus buenas lágrimas de cocodrilo. Todo esto se convirtió en una tormenta de “te digo y me dices”, llevado a proporciones tan épicas como algunas de sus canciones, gracias al apoyo de los medios de comunicación.
Como fan, puedo decir lo siguiente: En este tipo de historias, siempre hay dos lados distintos de la historia, dos puntos (o incluso más), sobre lo que realmente pasó. Que Tarja era una diva cabrona podría ser cierto, pero también podría ser cierto que Tuomas y el resto de la banda NO eran unos tiernos corderitos. Siempre me pareció de muy mal gusto la forma en que Tuomas y el resto de la banda decidieron deshacerse de Tarja, ensuciando su imagen, poniéndola como la “mala” del cuento, ridiculizándola frente a todos. Me parece la jugarreta más sucia y no digna de alguien como Tuomas Holopainen, teniendo en cuenta que alguna vez el frontman habló acerca de lo mal que se había sentido como ser humano, al no tener el valor de expulsar de una manera “apropiada” a Sami Vänskä, primer bajista de la banda. Lo que había hecho con Tarja Turunen, su musa y amiga por tantos años, era algo aún más bajo que lo que había hecho con Sami. Loque verdaderamente pasó en esta novela metalera, lo saben solo las dos partes. Al final, Tarja Turunen se lanzó de solista con una canción bastante catártica de la situación sucedida. I Walk Alone
Poco tiempo después, llegó Anette Olzon, quien trajo consigo más controversia, al no ser la decisión más “obvia” en cuanto a el rango vocal que Turunen manejaba. La voz de Anette era comparada con la de Tarja. Comparación que no podría ser evitada por los fanáticos, ni siquiera teniendo en cuenta que no había punto de comparación, porque ambas cantantes se mueven en estilos de canto TOTALMENTE diferentes. Anette tampoco fue de mi agrado desde el comienzo, pero Nightwish iba más allá de la voz de Tarja. Es cierto que Turunen era un gran pilar de su sonido, sin embargo, era Tuomas Holopainen la cabeza que siempre había dirigido la banda. Era Tuomas Holopainen quién siempre había escrito las letras, había hecho las composiciones y había decidido con ellas hacia que aguas se movería musicalmente la banda.
Con todo, eso, “Dark Passion Play” llegó en Septiembre de 2007. Un poco antes habían lanzado los sencillos de “Amaranth” y “Eva”, que nunca fueron de mi total agrado. En este disco, nuevamente la Orquesta sinfónica de Londres volvía para continuar lo que había comenzado con “Once”. 
Tuomas habló de lo obscuro que era este álbum, por venir de un momento en que no se encontraba bien, después de la salida de Tarja. Y en verdad, el álbum cuenta con unas canciones bastante “obscuras” .
Tenía mucha esperanza en este álbum… pero la verdad, como fan, no me dejo totalmente satisfecha. Siempre me pareció un disco muy flojo, incluso me atrevería a decir que en muchos aspectos, contiene las peores canciones que Nightwish haya hecho jamás. Por fortuna, había algunos momentos en el disco llenos de brillo, que lograban darme un poco de esperanza, y que levantaban enormemente este disco, como lo era “The Poet and The Pendulum”, “Master Passion Greed”, “Sahara”, “The Islander”, “Last of the Wilds”… y hasta podríamos decir que “7 Days to the Wolves”. Muchas veces sentí que el resto de las canciones existían en el disco por mero relleno. La voz de Tarja se hizo extrañar muchísimo, y aunque Anette hizo un trabajo decente, las canciones le quedaban grandes y extrañas.
Pasaron muchas cosas después del lanzamiento de “Dark Passion Play”, hasta que por fin, el año pasado se anunció la llegada de un nuevo proyecto, un proyecto de lo más ambicioso.
Desde el primer momento en que leí la noticia acerca de una película y un álbum que funcionaría como soundtrak para esa película, me dije a mí misma: “algo se trae entre manos Holopainen”. Me da muchos gusto, que Tuomas haya regresado. He estado siguiendo con mucho interés las entrevistas que se le han hecho, y el finladés trae otra cara.
Holopainen tiene muchos años diciendo que Nightwish no lo hacía feliz, que había perdido su inocencia, tanto musical como espiritual, y que probablemente jamás volverían a entregar discos tan buenos como lo fueron “Angels Fall First” y “Oceanborn” en su momento (sin lugar a dudas, los dos mejores discos de Nightwish, si me preguntan a mí). Sin embargo, con este nuevo trabajo, a Tuomas se le ve feliz, contento y satisfecho consigo mismo y con la banda, cosa que no veía en su cara (de entrevistas al menos), desde que el “Century Child” había nacido.
SOBRE NIGHTWISH
Haciendo research, me encontré con varias reseñas de “Imaginaerum”: Algunas buenas, otras no 
tantas, y LA PEOR que he leído en mi vida. No solo porque sea una reseña negativa sobre Nightwish, sino porque en general, la reseña nunca llegó. La subjetividad y el “odio” a Tuomas Holopainen acapararon la reseña entera.
Solo quiero decirle a la persona, antes de empezar con mi propia reseña:
- Tuomas Holopainen tiene delirios de grandeza y delirios egocéntricos: Probablemente si. Todos las canciones de Nightwish hablan sobre Tuomas y son para Tuomas. Todo fan de Nightwish sabe que la música de la banda siempre ha sido una especie de terapia para Holopainen, pero de alguna forma, muchas personas (incluyéndome), se han visto reflejadas en las letras del finlandés. Además, dudo mucho que algún músico realice su trabajo pensando “en los demás”.
- Imaginaerum es el sueño guajiro de Tuomas Holopainen de hacer un soundtrack: Empezamos por decir que, si alguna vez has leído un poco sobre Holopainen, sabes que ama las bandas sonoras de las películas. Que uno de sus trabajos musicales favoritos de todos los tiempos, fue el trabajo hecho por Hans Zimmer en “Gladiator”, y que siempre ha sido su más grande sueño, componer el soundtrack de una película. Nightwish siempre ha sido pensado como música para películas, y es por eso, que muchos somos fans de la banda.
- Las canciones hablan sobre cuentos, sueños y fantasías: Dude, esto ha sido una marca dentro de las letras de Tuomas desde “Angels Fall First”. Blancanieves, el país de nunca jamás, enanos, brujas y el mundo de Tolkien, han sido fuente de inspiración de Tuomas, y muy probablemente lo seguirán siendo.
Mucho he aprendido estos últimos meses acerca del respeto y tolerancia hacia trabajos que no te gustan. La subjetividad, nunca estará descartada en una reseña de disco, eso sí. La diferencia está en escribir una reseña y dejar que tu subjetividad se desborde en intolerancias y faltas de respeto.
IMAGINAERUM
Ahora sí, hemos llegado a la parte que realmente nos concierne: la reseña del nuevo álbum de Nightwish (a estas fechas, ni tan nuevo).
La banda de Tuomas, Marco, Emppu, Jukka y Anette se decidieron a realizar el trabajo más pretencioso de su carrera: Una película basada en 12 historias concebidas por Tuomas Holopainen, historias que fueron tomando forma y se decidió que lo ideal, sería realizar una película que las contuviera como eje rector.
Las canciones fueron concebidas para transmitir cada una de las historias, lo que explicaría sus sonidos tan variados.
Entrar al mundo de “Imaginaerum” es entrar a una montaña rusa, llena de subidas y bajadas, situaciones inesperadas y diferentes sensaciones. Me atrevería a decir incluso, que es el disco más maduro que la banda ha hecho hasta el momento. El sonido de Nightwish es muy característico, pero en mi opinión, después de este disco, nunca nadie jamás podrá escucharse como ellos. Se han encontrado a sí mismos, ahora más que nunca, se han definido y de aquí no hay vuelta atrás.
Es hora de despedirse de discos como “Angels Fall First”, “Oceanborn” o “Wishmaster”, pero eso no me impide darme cuenta de que la banda ha crecido y evolucionado, y que puedo seguir amando su nuevo sonido. Este nuevo disco nos trae un Nightwish que hace lo mismo, y sin embargo, suena nuevo y sorprendente.
- Comenzando por “Taikatalvi”: Nightwish jamás había incluido dentro su discografía, una canción que sonara a manera de “intro” para uno de sus discos. Muchos menos, se había incluido una canción que se cantara totalmente en finlandés desde el principio. Usualmente, las canciones cantadas en su lengua madre, eran tiradas para el medio o el final de alguno de sus discos. (más…)
“Nightwish…La lista de una Fan que seguramente nadie leerá…”
Me encanta esta sesión de fotos!! 
Aprovechando que me encuentro algo ociosa, esperando por la comida y que ayer fue el cumpleaños de uno de mis novios platónicos Tuomas Holopainen, líder, tecladista, compositor y escritor de las letras de toditas las canciones de mi banda favorita: Nightwish. El gusto por esta banda no ha cambiado ni cambiará con el paso de los años, así que a los que no les gusta el sonido de estos finlandeses pues bien por ustedes. Aun así, las opiniones objetivas o no tanto son siempre recibidas en este blog, así que si quieren mentar madres, pz van jajaja.
En fin, tenía tiempo que me estaba aguantando las ganas de hacer una entrada que hiciera referencia específica a Nightwish, ya que a pesar de que siento especial fascinación por su música, nunca les había dedicado un espacio, pero ¿qué se puede decir de Nightwish que no se haya dicho ya hasta el cansancio?. Que si suenan mejor o peor con Anette, que si el trabajo de Tarja sin Nightwish está de weba, que si se volvieron más comerciales, que si esto, que si lo otro…bla, bla, bla….weba la verdad hablar de esas pendejadas y tampoco es lugar para hacer una biografía de la banda, porque las puedes encontrar en donde quieras y cuando quieras. Las reseñas pues como que tampoco vienen mucho al caso, porque no han sacado nuevo. Por eso preferí hacer una lista de mis canciones favoritas de la banda, sólo porque se me hincho…es mi blog y hago lo que quiero jajaja…sí a alguien más le gusta este post y tiene comentarios, dudas o sugerencias, siempre serán bien recibidas. Las canciones no están puestas en un orden específico, es cierto que mencionaré cuales son las que amo más que a nada en el mundo, pero no por eso pienso que son mejores que las otras rolas contenidas en la lista. Así que aquí vamos motherfuckers!!:
“GETHSEMANE”: Canción titulada como el jardín ubicado a los pies del monte de los olivos en Jerusalén, donde supuestamente Jesús y sus discípulos pasaron la noche rezando antes de la crucifixión del Chuchito más famoso de todos. Jesús sufrió y lloró en este jardín, supuestamente hasta sudo gotas de sangre. Bueno, pues está es en verdad una de mis canciones favoritas de esta banda, por absolutamente todo. Por la forma poderosa con que comienza, la energía, poderío y dramatismo no hace más que mantenerse e incluso incrementarse al final de la canción. El sonido del teclado y los sintetizadores combinados con los chingónsísimos riffs de mi cuate Emppu, que se combinan de tal manera que se hacen un solo ente convirtiéndose en la base de esta hermosa canción, no sabes ya si lo que escuchas es la guitarra o las teclas. La voz de Tarja, en una de las canciones que me parece que ha cantado con más alma y sentimiento. Poderosa, dramática, hermosa y profética Tarja nos mantiene pegados al aparato de donde surge su preciosa voz. Era fundamental hacer un trabajo impecable para transmitir la belleza de esta canción y la cabrona lo hizo muy bien. La batería no se queda atrás…acentuando los cambios de ritmo y la velocidad de metralleta de algunas partes de las canciones, seguramente Jukka estaba pariendo chayote cuando grabó esta canción para poder dar el ancho. El solo de guitarra al final es una de las razones principales de porque amo esta fuckin canción. La letra??…una verdadera belleza, la neta a mí nunca me han gustado las temáticas religiosas, pero hablar de Nightwish es necesariamente hablar de un cabrón que tiene fe y devoción por ese señor que vive en un universo más allá de nuestro entendimiento. Tuomas es una verdadera alma torturada, gris pero dotada de una belleza tal, que es capaz de transmitir el dolor, sufrimiento y angustia de Jesús en el jardín de Gethsemane, sin dejar de ponerle algo de su cosecha. Esta canción me pone la piel chinita cada vez que la escucho y a pesar de su enfoque religioso, siempre la he podido hacer parte de mi miserable existencia. Una verdadera belleza. Les dejo el video en vivo…cuando eran unos chavitos, una verdadera joyita para los fans de hueso colorado
“BEAUTY & THE BEAST”: Canción incluida en el primer trabajo de la banda, en donde podíamos escuchar el alma y pasión que se traían para hacer las cosas, ahora la verdad es que a pesar de que tienen algunas canciones bastantes chidas en el “Dark Passion Play” son dos cosas muy diferentes escuchar al Nightwish de los primeros 3 trabajos y no sólo por tener a una vocalista distinta. Esta canción comienza también poderosa, con el sonido del teclado de Tuomas liderando y sobresaliendo por encima del resto de los instrumentos. Tuomas nos deleita con una de las tonadas más pegajosas que se le ha ocurrido, a mi parecer. La guitarra poco a poco comienza a hacer de las suyas y es ayudado por la batería para marcar un cambio de ritmo que comienza lento y va creciendo en velocidad para dar paso a la voz masculina de la canción. La batería siempre acompañando, nunca ha sido uno de los fuertes de Nightwish, pero no por eso deja de ser rápida y energética. La voz de Tarja hace la parte de la BELLA, y a la mitad de la canción una voz gruesa interrumpe la canción para dar paso a las preguntas siempre constantes en la vida de Tuomas. Los teclados sazonan con una atmósfera obscura y depresiva para dar paso al inesperado solo de guitarra de Emppu, que es uno de los que más llegan al fondo de este pobrecito corazón. No es un super solo, al contrario, es bastante delicado y sencillo, pero muy bien logrado, que cumple el objetivo de llenar de drama la canción. La voz de Tarja, con su hermosa voz de soprano, nos deleita con las líneas más memorables de la poesía de Tuomas de esta primera faceta de la banda ( en mi opinión). El cambio de ritmo nuevamente es utilizado para dar paso al sonido líder del teclado, poderoso y dramático protagonista. Emppu nuevamente vuelve a unir sus riffs al trabajo de Tuomas y Tarja nos delita con un poderoso cántico, que da paso a un nuevo cambio en la velocidad de la canción, acelarándola y terminando de manera espectacular. La letra de la canción ha sabido entender mis más tristes frustraciones y me llena de esperanza: “Remember beauty is found within”…”forever shall the wolf in me, desire the sheep in you…”. Cada quien interpreta la letra desde su propia manera obviamente. A mí, me habla sobre la obscuridad, fealdad, maldad y putrefacción localizada en todos los seres humanos, esa que tenemos miedo a encontrarnos cada vez que la vida nos golpea y el miedo a que alguien más descubra esta faceta de nosotros.
En fin, dos días después…me encuentro continuando este post jajaja al parecer que me inviten a salir siempre va a poder más que mis ganas de quedarme a escribir jaja…tons continuemos…
“SACRAMENT OF WILDERNESS”: Otra rola del segundo trabajo de Nightwish… Explicar porque me encanta esta canción es muy fácil, y trataré de no chorear tanto como en las otras. Me gusta por la adrenalina que me hace sentir esta rolota, con la batería machacante, el teclado delicado con su sonido agudito que da lugar a los riffs chingones de Emppu. La voz de Tarja nuevamente dramática y profética. Esta es una de las canciones de Nightwish que más me ha hecho mover el cuerpo desde que la primera vez que escuché. El solo de Emppu nuevamente no se hace extrañar, siempre con tanto corazón. Hasta hay un solo para el teclado de Tuomas, que ha sido siempre mi parte favorita de la pinche canción. La engería se prolonga durante toda la canción, no decae en ningún momento y termina inesperada y chingonamente, igual que su principio. Una bershka de canción.
“PASSION & THE OPERA”: Incluida en el “Oceanborn”, ¿qué decir de esta canción?…probablemente que la voz de Tarja me terminó de convencer de que esta banda se quedaría tatuada en mi askeroso cuerpecito por mucho tiempo. Qué es una de las canciones favoritas de mi papá también? jajaja. Aquí la guitarra de Emppu es el que nos hace el honor de comenzar la canción con fuerza, la batería poderosa comienza a acompañarle. Es a mi parecer de los riffs más pegajositos que este enanito rubio ha creado. Tuomas encargado siempre de crear la atmósfera misteriosa detrás de los demás instrumentos. La voz de Tarja?? Una verdadera belleza como siempre, pero es en el minuto 2:22 de la rola donde pueden escuchar porque amo esta canción con todo mi miserable ser…Tarja era una chingona entre las chingonas del metal, probablemente su voz no se compare con la de otras sopranos de la música clásica u operística, pero que chingón registro nos dio en esta canción. Mis respetos…la neta me recuerda a la diva de película de “El 5° Elemento”. La letra está bien pinche sexy jajaja…lust!!
“THE PHARAOH SAILS TO ORION”: Puta!! Qué Buena rola!!…en primera tenemos la letra que es una verdadera belleza, este Tuomas es un verdadero poeta viajado. La liberación espiritual después de la muerte, el viaje de un humano por el mundo de los muertos, en su búsqueda por el lugar prometido. Aquí hay 3 protagonistas principales: el teclado de Tuomas al comienzo de la canción, poderoso líder…¿quién dice que tocar el teclado es para maricas?, sólo hace falta escuchar esta rola para darle su lugar merecido a todos esos teclistas. La voz de Tarja y Tapio, convirtiéndose en antagonistas, creando un equipo ideal entre delicadeza y poderosa voz gutural, estos son los 2° protagonistas. Viene nuevamente el sonido del teclado que da paso al “coro” de la canción, donde Tarja le pone webos a su interpretación y deja entrar al 3° protagonista: el solito enigmático y medio orientalesco de la guitarra de Emppu. ¡QUÉ ENERGÍA!, ¡QUÉ PASIÓN!, estos señores tenían un chingo de corazón para hacer música. La voz de Tarja vuelve a deleitarnos y mostrarnos porque es la reina de las sopranos metaleras y viene la mejor parte de la canción: el fucking final señores!, qué pinche final, con las cuerdas de la guitarra hablándonos como sí entendiéramos su lenguaje, la batería, la voz de Tarja…hermosa canción.
“DEAD BOY´S POEM”: La canción que me encantaría que pusieran en mi funeral y una de mis favoritas entre las favoritas de Nightwish. Lo que me encanta de esta canción es…mm todo? Jajaja. Su comienzo lento, casi invisible, con la voz de Tarja susurrando las palabras en nuestros oídos llenos de cerilla. Una voz doliente y triste nos habla acerca de los objetivos y deseos no alcanzados de un chico, en este caso de Tuomas. Todo lo que alguna vez quisiste decir, pero que no te atreviste a decir cuando vvias: los fuck you y las disculpas, los te quiero y te odio contenidos en la poderosa letra de esta canción. El sonido del teclado de Tuomas dándonos la entrada con una atmósfera obscura. Comienza a sonar las cuerdas de la guitarra acústica, el teclado va creciendo y creciendo hasta ser aplastado por la batería de Jukka que rompe la delicadeza. Los riffs comienzan a sonar mientras la batería marca el ritmo. Todo va creciendo, eso es lo chido de esta canción, comienza tímida y triste y comienza a inflarse hasta convertirse en una de las canciones más sinceras y poderosas de Nightwish (en mi opinión). La voz del niño, que es una de las voces más tiernas que he escuchado en mi vida, con las teclas de Tuomas acompañando, que dan paso nuevamente al conmovedor solo de guitarra, Emppu nunca se ha distinguido por hacer solos increíblemente complicados, pero siempre han sido los adecuadamente poderosos e inolvidables para darle un toque personal. La voz del niño deja de sonar y la batería vuelve a marcar el ritmo, poderoso y funesto, el teclado se vuelve el mejor amigo de Jukka, el ritmo va creciendo y aumentando el dramatismo y Tarja nos deleita con las líneas más inolvidables para mí: “A Lonely Soul…An Ocean Soul…”, como me he encontrado descrita en esas simples líneas. Todo va incrementando hasta alcanzar un dramatismo muy alto y cae poderosamente. Esta canción marcó mi existencia de puberta por mucho tiempo y hasta la fecha sigue siendo una de, sino es que la canción más cercana a mi corazón.
“BEAUTY OF THE BEAST”: No, no estoy repitiendo canciones jaja, muchas personas que no conocen muy bien a Nightwish suelen pensar que esta canción y la anteriormente mencionada por una sexo-servidora jajaja (no lo pude evitar, tenía que hacer el chiste) son la misma gata pero revolcada. Esta canción, que junto con un puñado es probablemente de las canciones más largas que la banda ha hecho, nos deja pensar en sólo una cosa: sí Nightwish se extiende en tiempo, seguramente será épico, y esta es una de las mejores pruebas de lo que la banda puede lograr. Comienza con una atmósfera de miedo, que nos transporta a otro mundo. La voz de Tarja comienza discretamente también, el sonido del bajo es bastante distinguible en esta canción, que está “dividida” en 3 partes. La voz de Marco comienza a deleitarnos, ya siendo integrante de la banda. Al comenzar la canción parece que será una canción típica de Nightwish que perfila para convertirse en una de las más calmadas, pero nuevamente utilizan su recurso favorito…inflar las canciones hasta convertirlas en monstruos épicos y de la nada se llega a un cambio de ritmo marcado por la batería y los coros de la voz de Tarja, los riffs comienzan a tornarse más metaleros y rápidos, el teclado los acompaña como siempre. Y la voz de Tarja comienza a cantar nuevamente. “I wish i could come back to you…”. El solo clásico de Emppu rompe nuevamente el ritmo que llevaba la canción y comienza a sonar nuevamente la voz de Tarja que canta “all of my songs can only be compose of the greatest of pains, every single verse can only be born of the greatest of wishes”…desnudándonos una parte importante del alma de Tuomas…este cabrón no escribe sólo por escribir y grabar sino que le dedica pasión, entrega y tiempo a cada una de sus canciones. Una canción llena de riffs rápidos. Una canción donde Tuomas nos muestra una vez más el alma solitaria y torturada que lleva dentro, contándonos sus penas. El tema se retoma nuevamente, la fealdad y maldad contenida en el alma humana y su deseo porque la persona amada vea más allá de eso y encuentre al ser humano sensible y bello que hay detrás. La muerte, el pecado y los deseos por lograr trascender en esta vida, con una creación bella, Tuomas siempre ha buscado alcanzar la pureza, alcanzar la belleza y la perfección con algo que provenga de su almita de emo jajaja.
“NEMO”: si, lo sé…probablemente la canción más sonada, conocida y comercializada de Nightwish junto con “Wish I had an Angel”. Pero esta canción contiene también la tonada más memorable hecha por Tuomas y su inseparable instrumento, pero también contiene unos poderosos riffs metaleros que nada le envidian a otras bandas más atascadas. Un bajeo cristalino como el agua y probablemente el coro más pegajoso que Tarja nos regalo en su tiempo con la banda, y fue gracias a este solo, que en mi opinión es también uno de los mejores regalos de Emppu en una canción, que quedé con ganas de buscar más información y canciones de la banda. La voz de Tarja no es la gran cosa en esta canción, pero a pesar de eso suena impecable como siempre. La letra de la canción es una verdadera belleza también…la búsqueda de la felicidad y la búsqueda de uno mismo, la búsqueda de Tuomas por encontrar que aporta a este mundo. La versión del video obviamente está manipulada para que dure lo que una canción comercial suele durar, pero hace falta escuchar la versión del disco para quedar encantado. Esta canción tiene también especial significado porque fue mediante este video que me comencé a interesar por la banda, más por la estética manejada en el videoclip que por la música.
“THE POET & THE PENDULUM”: Finalmente llega la última de mis canciones favoritas of all times. Una canción tan íntima y personal que al igual que la del niño muerto, es una de las canciones donde Tuomas saca a la luz todo lo que le agobia. La canción está dividida en 5 partes: White Lands of Emphatica, Home, The Pacific, Dark Passion Play y Mother & Father. Es también la canción más larga que la banda ha grabado en toda su historia y es probablemente la canción más épica y madura que han podido grabar hasta el día de hoy. El trabajo es exquisito y está llena de todos los elementos distinguibles de Nightwish. Comenzando misteriosamente, una voz bella de un niño nos da la introducción a una majestuosidad de canción contándonos sobre la muerte de Tuomas y como fue llevado a las tierras de “Empathica” y bueno…riffs rápidos, violentos, en algunas ocasiones hasta trasheros. Jukka hizo uno de sus mejores grabaciones en esta canción sin lugar a dudas. Los elementos sinfónicos son la cosa más bella. Anette y Tarja no pueden ser comparadas, por tener estilos totalmente distintos y a pesar de que la presencia de Tarja siempre será algo que se extrañe, no puedo imaginarme esta canción sin la voz de Anette, hizo un excelente trabajo y la canción es una verdadera obra maestra de Nightwish. Las palabras son muy poco para describir la demoledora belleza de esta canción, llena de un corazón y una pasión que a Nightwish le venía haciendo falta desde hacía ya un tiempo. La idea está basada además en mi cuento favorito de Edgar Allan Poe…
Tuomas nos habla de su muerte, del deseo de morir, de la depresión, de lo lacra que te puedes sentir cuando las personas te llegan a traicionar al violar tu confianza y hacer añicos todo los sentimientos poderosos, puros y sinceros que sentías por ellos. La vida suele golpearte convirtiéndote en un ser humano reducido a la rutina, a lo cotidiano, estas entumido y te has convertido en un asco de persona, que no ha logrado nada bueno ni para él ni para los demás y tu búsqueda por la belleza espiritual ha quedado resumida a un simple sueño…
No hay forma de describir lo que experimenté el 2 de mayo del 2008 cuando tuve la oportunidad de escuchar esta canción en vivo…sin más, les dejo un video con la canción traducida.
Tengo en cuenta que tal vez deje algunas canciones fuera de la lista que también son de mis favoritas, pero tuve que depurar para encontrar las canciones que más mueven sentimientos en mí, no espero que alguien se digne a chutarse la lista entera…sino eres fan de Nightwish el post definitivamente no te interesará, pero sí si lo eres, ojalá y dejes tu opinión.
Cae la Obscuridad…
Tal vez sea el clima, tal vez sean las tardes lluviosas y grises que acompañan mis horas de clases, tal vez sea “el chivo” haciendo de las suyas en mi personalidad depresiva, tal vez sea la vida y sus situaciones…o tal vez simplemente sea la pinche escuela con todas su carga de tareas estúpidas y sus horarios INHUMANOS lo que me ha traído tirada en mi cama, con ganas solamente de escuchar música que acompañe mi humor y que me ayuden a endulzar la vida, haciéndola más tolerable…
Son en días como estos donde doy gracias por el sentido del oído que me permite deleitarme y transportarme a un mundo donde te sientes como en casa. Hoy quise hacer una lista de algunas cuantas canciones que suelo escuchar cuando estoy de emo. Pensaba dividir la lista por subtemas, pero me di cuenta de que si lo hacía no acabaría nunca…así que solo decidí poner unas cuantas rolas, porque estoy segura de que en un futuro cercano este post tendrá continuación…así que empiezo con esta:
1) “Rue Des Cascades/ La parade” de Yann Tiersen:
Esta es una versión en vivo de un genio musical a mi parecer. Yann Tiersen es francés, toca una cantidad impresionante de instrumentos y en cada una de sus canciones es capaz de transmitir pasión, nostalgia, felicidad, tristeza…en fin, una amplia gama de emociones sin necesidad de tener una voz que acompañe la música. Esta canción en particular es acompañada de una cantante con una voz dulce logrando hacer de la canción un placer culposo. Siempre de mis favoritas para acompañar los días nostálgicos.
2) “Pale Blue Eyes” de The Velvet Underground:
Por su sonido lento, decadente, depresivo y minimalista sumado a una letra sencilla que logra siempre recordarme a alguien…
3) “With Twilight As My Guide” de The Mars Volta:
Esta canción es probablemente de las mejores, sino es que la mejor del nuevo disco del dúo dinámico Rodriguez-Bixler y es por lo mismo mi canción favorita de todo el álbum. Porque mediante Cedric nos muestra que el saber utilizar tu voz es tan complicado como tocar cualquier otro instrumento. Las notas alcanzadas en esta canción por Cedric son una verdadera maravilla…junto con una atmósfera fúnebre y obscura sumada con una letra con la que me puede identificar y entender totalmente (cosas rara en TMV) es la canción perfecta para pensar en darte un tiro en la cabeza…
4) “The Kill”, de los Dresden Dolls:
Su intro de piano…la voz de amanda, capaz de transmitir el dolor y frustración que rodea la mente humana…aun no sé que hay en esta canción que me pone de un humor sombrío cada vez que tengo la oportunidad de escucharla. La parte final de la canción con su letra que describe muy bien la soledad puede ser una de las razones.
5) “Song To Say Goodbye” de Placebo:
Con solo leer el título de la rola tienes para darte una idea de que se tratará la letra. Dedicada para tantas personas en mi vida…que ya es canción de cajón en mi lista de canciones depresivas jaja
6) “Wish You Were Here” de Pink Floyd:
Putzz qué decir de este clásico de los Floyd…definitvamente esta canción siempre estará incluida entre mi lista de favoritas de cualquier clasificación. El sonido de la guitarra al principio de la canción está constantemente rondando mi mente y la letra dedicada siempre a alguien en mi vida, tiene un inmenso significado en mi miserable existencia
7) “Dead Boy´s Poem” de Nightwish (obviamente)
Probablemente una de las mejores canciones de Nightwish (y esto en palabras del propio Tuomas Holopainen en el dvd “End Of Innocence”)…desde la primera vez que la escuché me cautivo. Tarja con su hermosa voz, capaz de transmitir todo el dramatismo y deseos más profundos cuando tu cuerpo ha dejado esta vida. Por la hermosa música, que comienza como un susurro y crece hasta convertirse en un derroche de energía mientras clama una verdad tan real
8) “The Price Of Beauty” de My Dying Bride:
Maestros del Doom, subgenera del metal caracterizado por un sonido pesado y sombrío…con esto de entrada ya puedes esperar una canción triste. La voz de Aaron con sus sonidos guturales, sumados a los riffs malévolos y los batacazos lentos pero machacantes logran sumergirte en una esfera tan obscura como la depresión que te cargas…la letra es una belleza
9) “Mad World” de Gary Rules:
Una de las canciones más bellas y tristes que he escuchado en mi vida. El sonido del piano acompaña dolorosamente y nostálgicamente una hermosa letra que te transporta a un mundo gris. Hermosa en verdad
De esta forma doy por concluida la primera parte de este post…no sé cuando continuará pero sé que lo hará porque hacen falta muchas más rolas y los días grises parecieran no irse pronto…
El Rapidín
Se les descompuso la carne
Para empezar este “rapidín” comenzaré pidiendo un minuto de silencio por la muerte oficial de un proyecto que era la mera onda jeje: Le Butcherettes se desintegra. La noticia me llegó aproximadamente hace como 1 semana y media por el Myspace donde las tenía como “amigas” y pues me dio un poco de tristeza. Si entran al myspace pueden ver el blog donde se explica el porqué de la desintegración de la banda al igual que un video grabado con Auryn explicando estas mismas razones. Al parecer hubo pelea de gatas y la amistad se arruinó al grado de decir que cada quién tomará su propio camino y harán trabajos por separado. Un grupo más que se desvanece antes de tener una carrera sólida…Nos quedamos con el EP y las ganas de escucharlas por más tiempo.
Y ya está desde hace un tiempo el Lineup oficial del “Monterrey Metal Fest”, aunque yo la verdad había olvidado por completo checarlo jaja sino fuera porque alguien me mandó un mensaje para decirme que Children Of Bodom estarían por ahí el 16 de septiembre. El 16 de septiembre estarán en el Arena Santa Lucia: Sonata Arctica, Doro, Samael, Children of Bodom, Brainstorm, Amorphis, Stravaganzza, Maligno, Uli John Roth y Whiplash. Bastantes finlandeses en el escenario confirmándonos que definitivamente la música exportada desde estas heladas tierras tiene un mercado amplio y gran aceptación en este país. En cuanto a los artistas que se presentarán, personalmente, solo me gustaría ver a los Children of Bodom porque me gusta mucho del material que han realizado, Samael la misma historia y a Uli John Roth…porque la guitarra es mi instrumento favorito y este señor la toca muy chido. En cuanto a los demás he escuchado poco, pero lo que he escuchado por lo menos de Doro, Sonata Arctica, Amorphis y Brainstorm me aburre y mucho!! Jaja…pero bueno…sigo diciendo “me gustaría” porque hasta ahora la idea de ir hasta Monterrey no ha sido muy bien recibida por mi padre, pero tengo esperanza…porque al parecer aún hay boletos. Este festival me parece un espacio que está tratando de darle un poco más de apoyo al metal, pero nuestro país no se distingue por tener grandes festivales de música…por ahí se puede decir que el “Vive Latino” es el más esperado y el más decente (aunque flojea de repente)…pero bueno, aun estamos tratando de erradicar el hambre, pobreza, narco, corrupción…creo que la organización de un festival de música con grandes luminarias está aún MUUUUY distante.
Nightwish-Apocalyptima Póster Oficial
Tres días después del festival metalero en monterrey y en otro punto del mundo jajaja…Nightwish estará presentándose en el Hartwall Arena, concierto con el que cerrarán el “Dark Passion Play World Tour” con el que ya tienen aproximadamente 2 años dando espectáculos. En este concierto también podremos ver a sus compatriotas de “Apocalyptica” dándole un plus al concierto. Este evento es de vital importancia y me parece que estará lleno de nostalgia para fans de hueso colorado como su servidora jaja, porque fue precisamente en este mismo estadio en Octubre del 2005 que el DVD “End Of An Era” fue grabado…sí!, el último concierto que se aventaron junto a mi queridísima Tarja Turunen y en el que esa misma noche fue despedida de la banda mediante un carta abierta donde todos pudimos disfrutar de una novela marca “telerisa”. Cuatro años después regresan a rockear este estadio pero a lado de Anette Olzon…así que este concierto promete, espero que lo graben, aunque sea para disfutarlo en la tv o en mínimo en la lap
Por último sólo quería poner el tráiler oficial de “Alice In Wonderland” del señor Tim Burton…esperemos que no se cambie la fecha de estreno, y le rezo al chivo porque se estrene aquí en México el 5 de marzo, justo el día de mi cumpleaños y que sería la mera onda que alguien me pagará la entrada para verla en 3D jaja
Epica: Orgulloso Defensor del Metal Sinfónico
Epica con Simone al frente...como siempre jaja
Epica no es una banda underground o por lo menos no tan desconocida como “UneXpect” (de la cual hable hace unas entradas). Debo que decir que probablemente es incluso una de las bandas más conocidas dentro de esta etiqueta dogmática de “metal sinfónico” o “metal gótico” junto con otras bandas“comercializadas” hasta el cansancio (sin que por esto dejen de ser buenas) como son: Tristania, Within Temptation, After Forever, Lacuna Coil, Sirenia, Therion (la insuperable!) y claro, Nightwish, probablemente la banda más comercializada de este género en mi opinión y que sin embargo, es mi banda favorita “of all times” por razones muy personales jajaja… y bueno muchas otras bandas más.
Al hablar de Epica hablamos de una banda de metal sinfónico relativamente joven en comparación con muchas de las bandas antes mencionadas, en donde las figuras principales son el fundador (obviamente) Mark Jansen, encargado de los gruñidos, guitarras y la mayoría de las letras de canciones y la vocalista mezzo-soprano Simone Simons…con la cual debo decir que se sacaron la lotería porque es probablemente una de las mujeres más bellas en el mundo del metal que he visto hasta ahora y siempre hay que admitir que tener a una mujer bella al frente dará siempre más publicidad y ganancias para todos en la banda.
La banda se formo y comenzó a trabajar alrededor del año 2002 y tiene hasta el día de hoy 3 LP en el mercado y uno que está por salir en octubre de este año: “The Phantom Agony”, “Consign to Oblivion”, “The Divine Conspiracy” y el que próximo “Desing your Universe”. Para más información de la banda en general, pueden buscar en wikipedia, donde encontrarán información más amplia sobre la biografía…este post es en realidad para hablarles de su LP de “The Divine Conspiracy”, el cual me parece muy bueno (en una siempre humilde opinión)
Hace poco leí algunas reseñas (no hay muchas la verdad) sobre este disco, unas muy buenas, otros no tanto. Yo tengo como antecedente, varias por no decir muchas canciones de Epica en mi computadora desde ya hace varios años. El sonido de Epica no es desconocido para mí en lo absoluto, con lo cual en diciembre del año pasado y teniendo un poco de dinero en los bolsillos compre el disco, esperando algo bueno y decente ya que Epica siempre me ha gustado aunque no en exceso. Debo admitir que el disco resultó por muuucho mejor de lo que esperaba encontrar en las 13 canciones y aunque siempre solía hacer una comparación entre ellos y Nightwish (porque en algún lado leí que era una de las bandas favoritas de los integrantes de Epica y gracias al segundo LP de Nightwish fue que Simone decidió darle una oportunidad al canto clásico) y debo decir entre Nightwish y Epica no puede haber comparación, a pesar de estar clasificados dentro de la misma etiqueta son dos sonidos muy diferentes y la verdad es que Epica ha superado en majestuosidad de coros y uso de orquestas a Nightwish varias veces, pero con este disco incluso han llegado a superarlos en agresividad y velocidad (aunque que tengo que admitir que “The Poet and The Pendulum” es una bershka de canción que es igual de buena que cualquiera de las canciones más rimbombantes de Epica)…per bueno regresando a “The Divine Conspiracy”
En vivooo
El tercer trabajo de Epica es un disco donde creo que cualquier metalero puede quedar bastante satisfecho, ya que es un trabajo que cuenta con sonidos bastante variados. Para empezar, en comparación con otras canciones de esta banda, el sonido de estas 13 canciones se llenó de riffs más veloces y más agresivos…es decir, canciones como “The Phantom Agony” o “Cry For The Moon” (de mis favoritas también) son extremedamente buenas, pero en definitiva los riffs de este tercer trabajo dejan ver a estas canciones como canciones “calmadas y serenas”. Tenemos canciones llenas de energías, con sonidos orquestales cada vez más majestuosos que nos ayuda siempre a marcar la diferencia entre lo más delicado y lo más oscuro y “gótico” de la imaginación de estos artistas. La batería suena más atascada y atinada, doble bombos que atacan tus oídos, lo cual se podría deber a que la banda tuvo que dejar ir a su baterista anterior (quien hacía un trabajo decente, pero a mi parecer no tan bueno como el que escuchamos en este disco). Los coros son y siempre han sido muy buenos…en este trabajo son solo una característica de Epica que nos venían ofreciendo en trabajos anteriores pero que combinados con la nueva energía de las demás partes se hacen aun mejores. La voz de Mark sigue igual de poderosa, y es a mi parecer siempre bastante atinada para hacer el contraste con la voz de Simone…los gruñidos y sonidos guturales siguen estando presentes pero con los riffs de metralleta la hacen sonar aún más bestial que antes. En cuanto a la voz de Simone…sigue siendo igual de bella lo cual le da aun más belleza a las atmósferas logradas en las canciones. Siguen habiendo canciones lentas y delicadas, pero son muy pocas…de hecho se podría decir que solo hay 2. Se nota que unirse a la disquera “Nuclear Blast” les trajo mayor dinero para meterle galleta a la producción del disco y vaya que les resultó una GRAN VENTAJA…dicen que “con dinero baila el perro” y vaya que con este disco Epica puso a bailar la cabeza de muchos con headbanging (lo cual es buenísimo porque antes no inspiraba tanto a hacer un helicóptero con el cabello jaja)
Como Plus, las letras de las canciones son de las que me gustan…donde la Iglesia y su pinche control mental puede sentirse aludida y atacada, además de que otras son bastante buenas para sacarte de un estado depresivo cuando te das cuenta que fuiste usado y desechado como guante de latex jajaja.
“CARENCIA ÉPICA”
La única “falla” de esta banda, podría decirse que son sus presentaciones en vivo…hace poco estuve viendo varias de ellas en youtube, y debo decir que a pesar de que Mark y el resto de los tipines encargados del sonido le echan ganas y suenan bastante bien en vivo…Simone no suena tan “cheveré” y es que después de escucharte un disco donde la pelirroja canta como ángel metalero tus expectativas de la potencia de su voz en vivo son MUUUY altas…y bueno he escuchado a varias otras bandas con sopranos y debo decir que casi nunca te decepcionas…pero Simone simplemente no va con las presentaciones en vivo. No me malinterpreten, no es como si desafinara todo el tiempo y su voz sonará de lo peor…solo no suena tan bien como podría sonar, además de que debo decir que verla en vivo puede llegar a ser monótono, le falta algo más de poderío escénico y química con el público, aunque los headbangings que se avienta si te prenden bastante jajaja…pero bueno, supongo que no se puede tener todo… aun así, Epica es recomendadísima si les gusta el metal y si son fans del metal sinfónico es aun más recomendado.
The Divine Conspiracy Cover
Abajo los links, para sitios de internet…y videos como siempre no conseguí link para descargar el disco, pero en cuanto consiga uno que siga vigente, lo pondré aquí por si alguien se interesa…
http://www.epicamexico.com/
http://www.epica.nl/
http://www.myspace.com/epica
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