Que Hay De Nuevo En Los Oídos…
Aprovechando que hoy tengo más tiempo para escribir, también me gustaría compartir algunas cosas que ando escuchando en estos días y las cuáles espero, pero no puedo prometer, que reseñaré y comentaré pronto.
- Storm Corrosion:
Dios dioses del progresivo.
Steven Wilson de “Porcupine Tree” y Mikael Akërfeldt haciendo mancuerna, y ya no sólo a nivel producción de Opeth. Probablemente, es uno de los trabajos que se esperaban con más ansías dentro del mundo de los amantes del rock-metal progresivo y en el que ando adentrándome estos días.
Por el momento, si no los has escuchado, valdría la pena que le eches una oída al primer “single” del disco, que además viene aderezado con un increíble vídeo. Mis respetos, mucho tiempo de pre, pro y post producción se debe haber llevado este vídeo.
- Sóley:
Muy fuera de lo que normalmente escucho, pero… WOW. Mis respetos para esta mujer que me tiene enamorada de su sonido desde hace 3 semanas. Increíble disco. Les dejo el link en grooveshark para que tengan oportunidad de escucharla. (más…)
Reseña “Mr. Gnome”: Renovadores de Fe Musical.
Hace ya unas semanas mantuve con mis compañeros locutores de “Alma Rockera”, una conversación bastante interesante. Hablabamos acerca de que a medida que hemos crecido se nos hacía más difícil encontrar discos que nos sorprendieran de principio a fin. Cada vez había menos artistas que nos regalan perfección en cada canción.
Efectivamente, poco a poco se me ha hecho más difícil encontrar discos que llenen mis expectativas… pero cuando tengo la fortuna de encontrarlos, no los dejo ir nunca.
Probablemente uno de los discos que me han embrujado este año, fue un disco que curiosamente vive hace más de un año en mi iPod y que por una u otra razón nunca le presté la atención que se merecía.
Tal vez era cuestión del destino, tal vez tenía que encontrar este disco en una etapa distinta de mi vida, una etapa en donde estoy tratando de cambiar muchas cosas, entre ellas mi tolerancia a otros géneros musicales.
Usualmente, mi género de cabezera es el metal, pero la banda de la que les vengo a platicar el día de hoy no se queda atrás en niveles de distorsión, locura y actitud rockera.
Hasta el día de hoy sigo sin recordar cómo es que “Mr. Gnome” llegó a mi iPod. Tal vez el espíritu santo bajó y fertilizó sin permiso mi reproductor de mp3, con eso de que le gusta ir por la vida engendrando milagros…
¿Mr. Gnome? ¿Y esos quiénes son?
Mr. Gnome no es un personaje de novelas de aventuras fantásticas, sino una banda de rock… y una muy buena.
Mr. Gnome es una perfecta combinación entre distorsión, agresividad, actitud, ternura, psicodelia, rock garagero, atmósferas desquiciadas y muchas, muchas drogas.
Hace algunos años nació un duo que, específicamente para mi generación de rockeros, nos demostró que para hacer 
buena música no se necesita ser un virtuoso empedernido del rock psicodélico, que algunas veces, menos es más. Estoy hablando de los White Stripes… y hablo de ellos porque “Mr. Gnome” está formado precisamente por sólo dos personas: una mujer de nombre Nicole Barille, quién mueve sus dedos mágicamente por los trastes de la guitarra y es encargada de darle voz a la música, y el señor Sam Meister, un peloncito delgado que da maestría en la bataca, pulsando además los teclados y el sintetizador. (más…)
El baúl de los recuerdos: Dónde viven los monstruos… y los gustos culposos.
Advertencia: Contiene gustos culposos.
El fin de semana pasado me tocó visitar a la familia y la casa en la que me comienzo a aparecer cada muerte de un judío. La nostalgia es innevitable en estos casos y me puse a meditar acerca de la infancia y de esa forma se me ocurrió hacer este post.
Vamos a dejar las reseñas gigantes el día de hoy (que por cierto, la próxima espero que sea sobre el nuevo disco de Epica) y hablaremos del pasado.
Nuestro excelentísimo gusto musical (sí, el mío y el de ustedes) no pudo haber nacido solo así, de la nada. Debimos de haber probado por diferentes caminos, dado vueltas en caminos obscuros de mala música y modas pasajeras, hasta encontrar el camino dorado, ese que nos llevó a encontrar nuestro destino rockero y/o metalero.
Todos tenemos un pasado que no nos gusta recordar…. o tal vez sí. Todos tenemos esas canciones retorcidas y escondidas bajo la categoría de “Canciones de mi infancia” que construyeron nuestro pasado musical y que marcaron los primeros gustos musicales.
Antes de que yo fuera una mítica Air Guitar Hero de hoy, era también una pequeña mocosa que sólo conseguía música a través de la radio y los cassettes de mis padres.
En este post, abriré el baúl de los recuerdos para mostrarles (y tal vez en algunas, avergonzarme) de mis canciones favoritas de infante. Here we go motherfuckers! (más…)
“Complacencias Darkwave…”
Hola de nuevo, después de ya unos días. Ya me da weba escribir excusas por no escribir tan seguido como siempre prometo, sólo me queda decir que la vida asquerosa es la que me lo impide, bueno la vida y el asqueroso RENAUT que me tiene haciendo bilis desde hace unos días ¬¬
En fin, escribo hoy desde mi casa de soltera en Mérida…la cual por cierto se quedó sin agua el día de hoy, algo que comienza a preocuparme. Pero lo importante el día de hoy es que realmente no escribiré sobre una banda específica, es más,mi función del día de hoy es meramente el de de mencionar.
Este post está dedicado a la música “Darkwave” no porque se me haya ocurrido a mí. Hace ya unos meses, una de las pocas personas que se animó a pasar por este pobre blog me dijo que sería bueno que publicara algo sobre bandas que tengan el concepto, el sonido o las temáticas de “Sopor Aeternus & The Ensamble Of Shadows”.
Por distintas razones había decidido darle prioridad a otros temas, pero esta vez me pareció necesario cumplir con la propuesta de esta persona. Así que aquí les presento una pequeña lista de algunas artistas que están rodeados de esa obscuridad y belleza que Anna Varney nos otorga en cada producción. Algunos artistas obviamente no suenan igual a Sopor y la lista fue hecha con la ayuda de last.fm, yo sólo dediqué unas horas a escuchar a las bandas más recomendadas y a seleccionar a las que me parecían más interesantes en términos de sonido. Espero poder realizar una segunda parte de este post, ya que me encontré con sonidos interesantes. En fin, ahí vamos…
Cinema Strange:
Es una banda californiana, que “encaja” en la categoría de “Deathrock” y traen una mezcla bastante apetitosa de punk con aderezos góticos, fusionando este sonido con presentaciones donde podemos encontrar bailarines que son apoyados por artes visuales. Las letras de las canciones son en verdad bizarras pero por lo mismo me parece que pueden crear adicción. Aquí les dejo el único link activo que pude encontrar para esta banda.
Snakeskin:
A diferencia de la banda anterior que se puede considerar más exclusiva y menos mainstream, “Snakesin” es un proyecto alterno bastante conocido ya que el fundador de tal fue el nada desconocido Tilo Wolf frontman de la banda de rock gótico “Lacrimosa”. Este proyecto suena distinto a Lacrimosa ya que se podría categorizar dentro de la música electrónica con atmósferas obscuras que me parece una buena opción. Aquí les dejo el link para los discos:
Dvar:
Esta banda suena interesante desde el nombre, pero cuando lees información acerca de ella y escuchas su música te das cuenta de que estas en la presencia de una banda de artistas con una capacidad creativa y capaces de crear sonidos totalmente distintos, lo cual es siempre agradecido. “Dvar” es una banda rusa, nadie conoce las identidades de sus integrantes. Las letras de las canciones le son “dadas” a los integrantes a través de este ser mitológico de nombre Dvar, por lo cual las letras se encuentran escritas, supuestamente, en un lenguaje angelical.
De esta banda sólo pude encontrar videos en Youtube, no encontré ningún disco descargable, puede ser que necesite dedicarle más tiempo, pero si alguien tiene un link que funcione, le ruego ME LO PASE!
Deine Lakaien:
Es un grupo alemán bastante veterana en el camino del “Darkwave” que dentro de las bandas escuchadas para este post me parece que logran alcanzar su objetivo de dar buena música, envolvente, atmosférica y nostálgica. Son un banda obligada para acercarse al sonido gótico.
Umbra et Imago:
Es una de las bandas que más me agradó descubrir junto con Cinema Strange porque incorporan un poco de distorsión de guitarras junto con los sintetizadores, así como voces guturales, es decir, incorpora elementos metaleros con Darkwave haciendo de la música toda una delicia. De verdad me gustó mucho esta banda. Los links activos fueron también difíciles de encontrar, sólo pude encontrar uno, así que nos tendremos que conformar con ese ¬¬
Das Ich:
Banda alemana extremadamente talentosa que viene haciendo música desde hace ya 21 años. Su música juega con los sonidos obscuros e industriales. Es una banda que de verdad hay que escuchar, además de mínimo ver los videíllos en Youtube ya que Stefan Ackerman, el vocalo es también un artista de danza y expresión corporal.
La misma tontera con “Das Ich”, los links son limitados y la mayoría ya han sido cancelados.
Lacrimosa:
Probablemente la banda de metal y rock gótico más importante aquí en México y seguramente una de las más populares en Europa. Me parece que muchos conocen a Lacrimosa sin siquiera haber escuchado una canción de ellos. Bueno, en este caso y teniendo en cuenta el disco que presente de “Sopor…” fue el de “Le Fleurs Du Mal” el disco que podría tener cierta similitud con este disco sería el de “Echos”, aunque toda la discografía de esta banda alemana es altamente recomendada y disfrutable. La verdad olvidé buscar un link para este disco, pero es muy fácil encontrarlo, así que espero subirlo en unas cuantas horas.
London After Midnight:
Son viejos conocidos para mí y me dio mucho gusto volver a traerlos a mis oídos, ya tenía tiempo que no los escuchaba y me siguen encantando. LAM, es una banda popular en el mundo de la música gótica, con un frontman de nombre Sean Brennan, quien se ha convertido en una superestrella dentro de este mundo, criticado por unos y alabado por otros, eso es lo de menos. London After Mindnight hacen buena música y eso es lo que cuenta.
En unas horas subo el link para algún disquito de esta banda, para que puedan disfrutar.
Nenia C’alladhan:
Considerado como un proyecto alterno de Anna Varney. Este proyecto alterno que al parecer no se volverá a repetir, estaba conformado por una artista llamada Constance Frohling, quien al parecer fue encargada de componer las canciones, dejando a Anna Varney con la tarea de hacer los arreglos musicales. Este es un trabajo altamente recomendable sobre todo si disfrutas de “Le Fleurs Du Mal” tanto como yo.
Espero que la persona por la que me puse a investigar sobre más bandas de Darkwave, pueda entrar a este espacio y encontrarse con este post porque me pareció que de verdad le interesaba conocer a otras bandas que tuvieran ese estilo, claro está que todo aquel que le guste la música seguramente encontrará en alguna de estas bandas un sonido que le agrade, me parece que están bastante variadas.
Espero más pronto de lo que pienso haya una segunda parte de este post o alguna reseña de alguna de estas bandas.
Ska, Ska, Ska….Al Fin Una Tarea Productiva! (Parte 3)
Después de un largo tiempo, me vuelvo a dignar a subir la siguiente parte de esta tarea, que por weba u otros acontecimientos no había subido, y en vista de que el día de hoy pienso quedarme sin laptop (al fin me he dignado a llevarla a que la reparen), aprovecharé mis últimas horas con internet . Por sí es la primera vez que entras al blog y ves esta entrada, debes saber que como su título lo indica, ya existen otras dos partes:
http://gritosysusurroshefzi.wordpress.com/2009/12/15/ska-ska-ska-al-fin-una-tarea-productiva/
http://gritosysusurroshefzi.wordpress.com/2010/01/08/ska-ska-ska-segunda-parte/
Sólo haría falta el “análisis teórico” que es la razón por la cual hicimos tanto desmadre, así que después lo subiré, aunque nadie lo lea ¬¬. Sin más que agregar, aquí les dejo la tercera parte…
Después de haber terminado la entrevista con Rubén, observamos por un rato hacía el escenario. La banda “Los Ayudantes de Caska” siguen en pie tocando y ya hay un mayor número de personas cerca del escenario, ya no sólo vemos al pequeño grupo de jóvenes que bailaban cuando tocaba “La Kolecta”, ahora el público se ha vuelto más variado, ya hay personas de mayor edad.
Un amigo de Raúl, que también nos acompañó a la tocada me comenta acerca de lo mal que le pareció “La Kolecta” y acerca de lo mucho que han mejorado “Los Ayudantes de Casca”.
“El segundo guitarrista que ves desde aquí y el vocalista que está hasta el fondo son amigos míos. Cuando comenzaron tocaban bastante mal, pero hace poco los volví a escuchar y hasta me dije: ¿es la misma banda?, porque mejoraron muchísimo”.
Después de esto, nos acercamos hacía donde estaba el resto de las personas con las que habíamos asistido a las tocadas. Es en este momento cuando nos decidimos a hacer una nueva entrevista. El entrevistado es Joseto, amigo de Raúl. Joseto tiene un gran conocimiento acerca de la escena ska en Mérida e incluso organiza tocadas en Mérida.
Hefzi: Ok Joseto, cuéntanos cómo empezaste a escuchar Ska
Joseto: Pues a mí siempre me ha gustado mucho el reggae. Escuchaba mucha música reggae, pero me di cuenta de que el reggae te da alegría, te da felicidad, pero no te divierte. El ska es un género divertido y más movido que te hace bailar. El reggae es la versión suavizada del ska. Los metales tienen mucho sabor y te prenden, por eso me comenzó a gustar el ska
Hefzi: ¿Qué nos puedes decir acerca de la escena ska en Mérida?
Rubén: El tipo de escena que están buscando no existe. No hay un movimiento como tal debido a que existen diferentes segmentos influenciados por política y otros temas así. Las bandas y al gente no se ayudan entre ellos, siempre hay grandes divisiones y envidias.
Hefzi: ¿Crees que haya alguna característica estética o de otro tipo que te pueda identificar como skasero?
Rubén: Pues no creo que haya algo que te haga decir: a ese tipo le gusta escuchar ska
En este momento Raúl interviene en la conversación y le dice a Joseto:
Raúl: Wey, pues yo le decía de las playeras con nombres de bandas de ska. Ya sabes que de repente llegan weyes a las tocadas y te venden playeras negras con logos de bandas y cosas así. Yo les decía que eso podría identificar a alguien.
Joseto: si, eso sí podría ser. De repente te encuentras a tipos con playeras de Ska-P, Panteón o Salón Victoria que son bandas clásicas de ska en México. Ska-P, que por cierto los voy a ver a Guadalajara pronto, no es mexicana, pero me parece de las mejores bandas de Ska que hay y es mi banda favorita.
Hefzi: Algo más que quieras comentar acerca del ska en Mérida…
Rubén: Pues lo mismo. La escena está muy segmentada, siempre hay competencias. De repente organizaba tocadas y me iba a pegar los cárteles en el centro en la noche y cuando ibas al otro día veías otros cárteles de otros toquines pegados sobre el tuyo para taparlo. No existe una cultura de la música aquí. La gente no paga para fomentar o apoyar a las bandas locales. Hubo una vez que organicé una tocada donde no se cobraba; la cuota era de un kg de ayuda y aun así casi no logramos reunir mucho.
Antes habían más bandas, se organizaban más toquines. Después de un rato la cosa se calmó, se dejaron de organizar tocadas y muchas bandas dejaron de presentarse. Ahorita nuevas bandas están surgiendo y están mezclando nuevos géneros por lo mismo de que el público no va realmente porque les encante la música ska, sino porque les gusta la música en general.
Antes el gobierno le metía más apoyo a la organización de eventos, lo dejo de hacer un rato y ahorita está queriendo recuperar esos espacios.
Hefzi: Oye Joseto, y ¿qué hay acerca de algo que suene a Yucatán?, ¿hay algo que suene regionalizado?
Joseto: Pues no me parece que haya algo que suene a Yucatán.
Raúl: Tal vez “Jam Gorila” podría sonar a algo que puedes reconocer como sonido peninsular
Hefzi: ¿Por qué a sonido? O ¿a qué crees que se deba esto?
Raúl: Mmm, pues, puede ser porque suena a una mezcla de bandas que solían sonar aquí en la península.
Hefzi: Wey, y ¿alguna ideología en el ska que creas que caracteriza este estilo?
Joseto: Pues siempre el ska ha tenido una ideología de no segmentación, de unión y de protestas sociales. Hace rato Rubén de “Rikita” decía que ellos navegaban con bandera de neutralidad para tratar de agradar a todos o que él estaba muy en contra de las fiestas taurinas pero que no hablaba de eso, no encontraba la manera de hablar de eso en las canciones, pero por ejemplo, Ska-P tiene 80 mil canciones sobre eso. Ska-P habla sobre problemáticas globales, siempre tiene diferentes problemáticas. Los de “Rikita” con su bandera de neutralidad terminan no hablando de temas importantes.
Hefzi: Bueno, gracias Joseto, eso es todo.
Joseto: No, de nada, un gusto.
Joseto, Skaztek y Pichel
Terminando la entrevista con Joseto, nos decidimos a buscar a buscar más gente para entrevistar, por lo que comenzamos a acercarnos al escenario donde “Los Ayudantes de Caska” han terminado con su presentación y ya están casi terminando de desconectar todo su equipo y los integrantes de “Rikita Banana” comienzan a subir su equipo.
Observamos a los jóvenes que se encuentran cerca del escenario. Todos bastante jóvenes, vestidos con pantalones de mezclilla desgarrados, bermudas, playeras de colores obscuros, algunas llevan estampadas las figuras de Bob Marley, algunas del Che Guevara. Los pies son vestidos con tennis para patinar, tipo Vans o Converse y las espaldas en muchas ocasiones tienen mochilas y morrales. Hay algunos con rastas y el cabello largo. Un grupo de jóvenes se reúne en el centro, todos traen cargando los estuches de distintos instrumentos. Nos decidimos a acercarnos a ellos y preguntarles que si los podemos entrevistar. Los muchachos aceptan hacer la entrevista pero llaman a otra persona, esta se acerca y nos dice que sí podemos hacerle la entrevista y comienza a caminar hasta una banca donde se sienta junto con un muchacho de alrededor de 18 años. La entrevista comienza.
Hefzi: Qué onda, me llamo Hefzi, tú, ¿cómo te llamas?
Edgar: Hola, yo soy Edgar Ceballos, vocalista y compositor de “Los Ayudantes de Caska”
Hefzi: ¿cuánto llevan con la banda? Y ¿cómo fue que empezaron en este rollo del ska?
Integrantes de "Los Ayudantes de Caska"
Edgar: Llevamos alrededor de un año y medio con la banda y pues comenzamos sin tener un género definido, sólo queríamos hacer música y nos decidimos a tocar música para la banda, para que bailen. Manejamos una fusión de ska, blues y reggae. El ska nos fue envolviendo hasta que se convirtió en lo predominante
Hefzi: ¿Tu qué piensas de la escena ska en Mérida?
Edgar: Pues una escena como tal realmente no hay aquí en Mérida. Escenas grandes de ska están en las grandes ciudades como Monterrey y el DF. La gente va y viene, no hay constancia en invertir en la escena, no hay movimiento y está muy segmentada. Además de qué hacen falta espacios
Hefzi: ¿A qué crees que se deba la falta de escena?
Edgar: Pues a la falta de apoyo. El gobierno hace más eventos para la élite, como Plácido Domingo en Chichen o Sara Brightman o cosas así. No se apoya a la gente que tiene bandas y pues las bandas se las ven negras y se tienen que mover con sus propios recursos. Debería de haber algo así como un comité de organización y algo de gratificación para las bandas.
Hefzi: Oye ¿crees que haya algo que identifique a las personas que les gusta el ska?.. no sé, algo así como una estética o algo parecido.
Edgar: No creo que haya una vestimenta que nos distinga. Nosotros nos ponemos lo qué nos gusta usar, lo que nos hace sentir cómodos pero pues de repente nosotros u otras bandas o personas utilizan playeras que tienen el estampado de bandas grandes como de “Panteón Rococó”, “Ska-P”, “Salón Victoria” o cosas así.
Hefzi: y en cuanto a ideología ¿crees que haya una ideología para los skaseros o para tu banda en particular?
Edgar: Pues nuestra ideología habla más acerca de cosas tristes, pero que no por eso te vas a rendir ni a pasártela deprimido por todo lo que pasa, también hay momentos para bailar y disfrutar y nosotros queremos hablar sobre eso.
Hefzi: ¿Hay algo en las letras de las canciones que se identifique con Yucatán, algo que los regionalice? O ¿algo específico en sus diseños gráficos de logo o algo parecido?
Edgar: Pues realmente no (risas). Creemos que la música es universal y tratamos de que sean temas que les gusten a todos, pero pues también hablamos de cosas que nos ocurren a nosotros, de lo que vemos y que nos afecta. Palabras yucatecas no hay en las letras pero pues tampoco nos cerramos, sí de repente en la letra se nos antoja o queda poner un “Pelaná” pues lo ponemos y ya.
Hefzi: Ok, bueno eso es todo. Muchas gracias
Edgar: Claro, gracias a ustedes.
Erandi con Tako
A continuación comienza a tocar “Rikita Banana” haciendo una combinación musical de Rock Punk con ritmos medios latinos de repente, debido al uso de trombones en la alineación de la banda. Frente al escenario nos encontramos con que más gente se ha acercado, siendo esta banda la que más gente había logrado reunir público hasta ese momento.
El slam se forma y los jóvenes nuevamente comienzan a saltar y dar golpes y patadas al aíre, combinados con movimientos agresivos de cabeza, pero este slam suele cambiar de golpes violentos a jóvenes bailando en la más pura definición del baile. Esto se da en las canciones que tienen más elementos ska. “Rikita Banana” combina canciones originales en español con covers de bandas de punk como “The Misfits”-. Temas que hablan acerca de la mariguana se presentan también. “Rikita” toca alrededor de 45 minutos para luego dar paso a la última banda que recibe el nombre de “Polok Tolok”, banda de reggae yucateca y que entre sus integrantes podemos ver a uno de los vocalistas vestido con una guayabera.
Polok Tolok preparándose...
“Polok Tolok” hace una combinación de reggae con letras en español e inglés. Nos habla acerca del gobierno, la corrupción, la policía, la pobreza, la mariguana y la unión y aceptación social. “Polok Tolok” celebra la diversidad.
Acabando de tocar “Polok Tolok” damos por terminada la observación y felizmente nos volvemos a subir al carro, después de tres horas de estar paradas, y nos dirigimos hacia la ciudad de Mérida. Atrás queda Progreso y su música ska.
Polok Tolok tocando...
Aquí les dejo también el Myspace de todas las bandas que entrevistamos y escuchamos ese día:
“Florence + The Machine, oxigenando nuestros oídos”
Florence + The Machine
Después de mucho tiempo y con la única excusa de que la Universidad me está chupando el…mmm, me está chupando la vida cual Íncubo, entre grabación y edición de cápsulas para radio, traducciones de manuales pedorros de “Final Cut” y horarios de “WTF? DUDE!” mis últimas semanas se han ido resbalando cual baba de puberto getón…pero en fin, la neta me gusta mucho escribir y compartir un poco de la música que escucho y desde hace rato le traigo ganas a un proyecto específico jajaja y aprovechando que este 14 de febrero no puede ser tantito peor (si!, me veo afectada por los medios y la publicidad y creo que esta fecha es algo especial!), me decidí a escribir antes de ir a dormir y soñar con una vida sentimental mejor o una vida sentimental at all!! jajajaja XD
Sin más que agregar, comenzaré. La protagonista del post de hoy es una tipita, que es nomás 3 añitos más grande que yo (que caca me siento, nunca he hecho nada importante en mi aburrida vida).
Una inglesita que publicó su primer disco el 6 de julio del año pasado y que rápidamente se convirtió en favorito de muchos y que sin ser “nadie” se posicionó en el 2° disco más exitoso en la Gran Bretaña, atrás del finito rey Michael Jackson. Una producción con un nombre corto y un nombre algo curioso. El nombre de la banda es “Florence + The Machine”, que al recomendárselo a alguien más se dice “Florence and The Machine”, liderada por la voz de Florence Welch, quien también es la encargada de escribir las letras de las canciones y dar presentaciones en vivo llenas de energía y pasión. El título del disco es “Lungs”, no me pregunten por qué, realmente no lo sé, sí alguien lee esto y sabe la razón por la cual el disco fue titulado de esta manera me gustaría que me lo hicieran saber. Por mi parte, yo les daré mi teoría del porqué este disco no puede tener mejor título.
Florence cantando en vivitoo
¿Qué hace tan especial a Florence + The Machine?, ¿qué es lo que hizo que se convirtiera en el disco número 2 de éxitos por algunas semanas en la Gran Bretaña?…yo creo que fue que al escuchar este disco no puedes evitar que estás teniendo una experiencia muy orgánica, con música que te hace feliz, que te puede poner hiperactivo pero que sabe también tener sus momentos emotivos y calmados.
Florence está acompañada por músicos que son los encargados de ayudarla a grabar la música que sale de lo profundo de su “red soul” jaja(porque es pelirroja ¬¬) . Sus músicos son la máquina que mantiene a Florence deleitando a nuestros oídos con una combinación de sonidos que fusionan arpas, coros barrocos que aderezan las canciones de manera genial, baterías, guitarras menos destacas, teclados atmosféricos y una voz potente, inolvidable y llena de sentimiento que te envuelven en atmósferas que te llevan por viajes astrales a través de paisajes agradables y bellos. Una mezcla única de folk, rock indie y guiños de pop, de ese que hace falta entre tanta mierda mediática. Algunas personas se atreven a decir que también tiene influencias de la música gótica…yo no concuerdo mucho con esta opinión, no me parece lo suficientemente obscura hablando musicalmente, para meterla en esta categoría. Ahora bien, sí hablamos un poco acerca de las letras de las rolas, podría entender que algunas personas puedan clasificarla con influencias del gótico, ya que muchas de las letras están escritas con pasión cruda, dolor, nostalgia y honestidad, pero también hay una que otra como lo es “Kiss with a Fist”, primer single, que nos habla con un humor ácido sobre las relaciones masoquistas.
Canciones como “Cosmic Love”, probablemente una de las mejores baladitas que he tenido la oportunidad de escuchar en un buen rato, “Dog Days Are Over” o “Between Two Lungs” son canciones que nos hacen recuperar la fe en que siempre puede haber proyectos más allá de lo que se nos presenta que nos puede llenar de notas musicales dulces, poderosas, hermosas y frescas. La batería y percusiones en “Drumming Song” le hacen honor al título de la rola y se oyen fantásticas al fusionarse con la voz de la Florecita británica.
The Machine
La voz de Florence es algo que resaltar, no puedo sacármela de la cabeza desde hace ya unas semanas…me encanta, me encanta! Por su forma de cantar, por su excelente voz, su potencia y por sus toneladas de actitud en el escenario, me encantaría verlos en vivo.
“Lungs”, no pudo ser mejor título para esta producción, que nos da un respiro de aíre fresco en un lugar donde ya todo huele a lo mismo. Porque nos llena los pulmones de aíre y valor para continuar un día que no pinta del todo bien. La categoría por obligación es “Rock Indie”, pero “Florence + The Machine” es simplemente buena música, disfrutable, orgánica y que puede ser apetecible para cualquiera.
Al parecer en Enero Florence y su máquina se metieron al estudio a grabar su siguiente producción, que al parecer dicen se oye más “heavier”, lo cual es bueno…espero sigan jugando con los sonidos y que nos vuelvan a otorgar una producción tan buena como “Lungs”, mientras tanto disfrutemos un poco más de este disco. Abajo como siempre videos y un link para que se animen a bajarlo.
“Muse: Pretenciosa Calidad Musical”
Matt, líder indiscutible
La neta para estos días esperaba ya haber subido unos dos post acerca de metal chidote, Behemoth y Goatwhore habían sido elegidos por haber llenado mis oídos de buena distorsión. Pero debido a cosas de la vida personal, el mood de Babis no está para escuchar temas sobre el apocalipsis y el chivo viniendo a la tierra a acabar con la raza humana. Ya saben que la música que escuchas depende del momento que vives y el humor en que te encuentras y yo en estos momentos buscaba tener algo más alegre y positivo corriendo por mis venas. Fue así que me decidí a ponerle más atención a “The Resistance” de Muse. No hace falta que me digan que el disco ya tiene meses en el mercado, créanme que lo sé. Tampoco hace falta la biografía de Muse, no creo que haya alguien en este momento que no los conozca, hasta tu mamá que sólo escucha la radio seguro ya debe de haber oído por ahí el single “Uprising”.
No soy especialista en Muse tampoco, me enganché con este disco y así decidí abusar de la piratería y escucharme otros dos discos jaja, pero es de este nuevo disco del que quiero hablar un poquito, sólo para no quedarme con las ganas de dar mi opinión y luego poder libremente regresar a mi pose de metalera y subir los post antes mencionados antes de que acabe esta semana. Así que al punto…
Había mucha expectativa sobre este disco debido en parte a la forma en que la banda le hizo promoción desde antes de que saliera a la luz pública. Sin duda, tienen a personas inteligentes detrás de ellos utilizando a full el poder de los medios de comunicación para crear en la gente esa expectativa de consumidor a la que ya nos tienen acostumbrados.
“The Resistance” trae temas basadas en la nóvela de George Orwell que lleva el título de “1984” considerada como una de las tres mejores obras literarias sí hablamos de temáticas culturales distópicas. Ya con esto de entrada podemos entender que las letras de las canciones nos hablarán acerca de críticas a los sistemas políticos capitalistas, al control, a la búsqueda de análisis en lo que se nos da a conocer, las historias de amor imposibles que luchan por resistir en una atmósfera peligrosa, etcétera.
Leyendo por ahí otras reseñas me encontré con opiniones divididas. Algunos consideran el disco excelente, magnífico y uno de los mejores del año que acaba de pasar. En otros lados, se lo consideran pretencioso, muy comercial, poco innovador. Yo por mi parte lo considero en rasgos generales un buen disco de una banda bastante comercial. Una banda que hace música para las masas, pero logra hacer música de gran calidad, cosa que muy pocas veces podemos escuchar. 
Los sonidos del teclado y piano son lo más predominante en la mayoría de las canciones, dejando en segundo plano los riffs pegajosos, rockeros y llenos de energía que la banda suele utilizar, como actor secundario. Los excesos están por todos lados, pero ¿no es precisamente algo que caracteriza a la banda?, en algunas canciones se podría hasta considerar que estamos nuevamente contemplando poderosas canciones de rock barroco. Las referencias a Queen no podían pasar desapercibidas desde el primer momento en que escuché el disco y esta teoría la confirmé con muchas otras opiniones en muchos otros blogs y páginas especializadas. Queen está tatuado en muchos de los coros de las canciones y en la utilización de las melodías de piano aderezadas con distorsiones de guitarra exquisitas y atinadas. Los elementos orquestales están presentes en la mayoría de las canciones, los arreglos de cuerdas no pueden ser ignorados en ningún momento.
Rock operístico es lo que algunos se atreven a llamar. Yo lo llamaría más un rock épico. El disco es capaz de transportarnos a paisajes futuristas, grises y dramáticos con aíres nostálgicos en algunas partes y luego nos infla llenándonos de energía, grabando en nuestras cabezas los coros y letras de las canciones.
Como todo disco, algunas canciones se destacan por una u otra cosa, “The Resistance” no podría ser la excepción. Para comenzar, me parece que “Uprising” es en sí un tema muy bien escogido, funciona muy bien para arrancar el disco de manera poderosa y llenarte de energía, con un coro pegajoso y una letra algo redundante, que ciertamente no es tan buena como otras muchas que tiene Muse en su discografía, pero que al final logra funcionar y muy bien.
“Resistance” una balada rockera, alenta el paso que la primera canción marcó. Con sólo escuchar el coro podemos transportarnos en el tiempo y pensar que estamos escuchando alguna rola perdida de Queen. A mí esta canción me llega, pero es muy posible que sea porque la letra define bastante bien un momento personal jaja.
“Undisclosed Desires”, algo más tranquila y con menos elementos guitarrísticos que no logra convencerme del todo. No me desagrada, pero no logra engancharme, tiendo a perder la atención que le pongo al disco en esta rola en específico. Por ahí dicen que es la rola que menos suena a Muse y que muestra realmente una evolución, eso se los dejo a la opinión de cada persona.
Haciendo sonar su guitarrita...
“United States Of Eurasia”, piano delicado, arreglo de cuerdas, la voz de Matt serena comienza lentamente a introducirnos a una de las mejores canciones del disco (en mi pedorra opinión). La canción creciendo hasta dar paso al coro más queenesco del disco. Las partes del teclado y el arreglo de cuerdas nos transportan a una atmósfera arabesca, misteriosa y sensual. Los coros de verdad que son un regalo delicioso que el trío nos regaló en esta canción y por sí no fuera poco, Bellamy en toda su arrogancia se atreve a incluir un fragmento de uno de los pianistas más destacados y alabados. Sí, Chopin suena de las manos de Matt para cerrar la canción de manera espectacular.
“Guiding Light” es la siguiente rola y a pesar de tener un ritmo más lento que la anterior logra mantener la sensación épica que hasta ahora se había tenido. Los arreglos de guitarra son más claros en esta rola, dándonos incluso un solo distorsionado sabrosón que llena a la canción de una atmósfera de esperanza positiva.
“Unnatural Selection” comienza con un órgano, pareciera que será otra canción lenta y dramática, pero nos sorprende con su disparo fuerte de energía marcado por la batería de Dominic y que luego nos lleva a escuchar el bajo distorsionado y la guitarra de Matt. Probablemente es una de las canciones que más recuerda al Muse más habitual, liderado por la distorsión de la guitarra. A la mitad de la canción se hace un puente, liderado nuevamente por esa poderosa guitarra que llora bajo los dedos de su dueño. La voz de Bellamy suena nostálgica y dramática. El sólo nos lleva nuevamente al coro de la canción para finalizar la rola de manera poderosa nuevamente con la guitarra como protagonista
“MK Ultra” comienza también pegajosamente. Esta canción hace una combinación más equilibrada entre el sonido de los teclados y los riffs de guitarra. Con partes que hacen explosión de energía que pronto cambian para alentar la melodía una vez más. Un constante ir y venir entre ritmos. Buena rola, aunque no una de las mejores, posiblemente una de las más flojas de esta producción.
Ahora esta canción denominada “I Belong To You” es verdaderamente algo bizarro. No sé sí sólo me ha parecido a mí, en mi poca experiencia musical, pero el sonido del teclado y el ritmo del comienzo me recuerda por momentos a unos muy choteados y poperos “Maroon 5” y sin embargo logra atraparte. Es una canción con mucho menos dramatismo y más lenta que las canciones antecesoras pero logra funcionar de manera perfecta. El coro es sumamente pegajoso. Nuevamente Muse se atreve a ir más allá e incluir en la canción un fragmento de música “culta”, un fragmento de “Mon Coeur S’ouvre A Toi” de la ópera de “Samsom et Dalila” que da paso a una canción sumamente agradable y completa.
Para finalizar, viene la parte más controversial del disco. Una pieza sinfónica con elementos de rock que a mí me parece una genialidad en verdad. Una total arrogancia por parte de la banda lucirse de esta manera y explotar, por no decir abusar,de los recursos orquestales de tal manera que incluso se les llega a perdonar. Me parece que no existe mejor manera de cerrar este disco tan poderoso. “Exogenesis” está dividida en 3 partes, cada una poderosa y poseedora de un talento increíble. En lo personal, mi parte favorita de esta sinfonía es la segunda, la denominada “Cross-Pollination” y que logra igualar la grandeza de muchas de las canciones de Queen.
En conclusión, en arrogancia y pretenciosidad, Muse seguro recibirían el premio de este y muchos años por venir, pero el hecho de haber combinado elementos orquestales con poderosos riffs, agregando fragmentos de música clásica y operas es un hecho que no puede ser considerado más que como una genialidad. Pocas veces la música de masas y la música de alta cultura ha sido fusionada logrando tanto esplendor y no perder ese carácter de música comercial. Muse va a vender y mucho!! Pero vamos a adquirir música de una excelente calidad.
En cuanto a las letras me parece que Matt se quedó muy corto y superficial, teniendo en cuenta la base en la que se apoyó para inspirarse a escribirlas. No creo que hayan logrado muy bien alcanzar el punch lírico que pretendían, pero sin embargo, hay que admitir que resumir una historia tan densa, dramática y profunda es una ardua labor, así que hay que darle un poco de reconocimiento. Al menos logra acercar al público poco analista a la búsqueda de una conciencia más aguda y despertar el interés por chutarse la novela. Muy buen disco. El link queda abajo, por sí no lo han escuchado…
“Sopor Aeternus & The Ensamble Of Shadows…Hermosa y Obscura Locura”
El día de hoy quiero bendecir a todas las empresas que contaminan el ambiente y que seguramente aportan muchísimo al crecimiento del calentamiento global: Gracias a ustedes los frentes fríos le han hecho honor a su nombre y neta que están ENFRIANDO tan sabroso,que el día de hoy hace un frio decentemente chingón en Campeche, así que GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!!…seguramente en unos años el mundo estará más que jodido, pero los bendigo por darme uno de los pocos diciembres donde de verdad parecerá que es navidad.
Bueno, aprovechando que el día de hoy ha hecho un bendito frío y que me la he pasado todo el día embarrada en mi cuarto, LITERALMENTE…mis esfuerzos no han ido más allá de cuarto-cocina. He tenido un buen de tiempo para escucharme un chingo de veces un disco que ha estado dando un rato más que agradable a mis mugrosos oídos. Tenía rato que quería hacer un pequeños post acerca de este disco, pero me di un tiempo para disfrutarlo al máximo y de paso leerme bien las letras, así como hacer una investigación más profunda, porque creo que este artista merece una entrada digna, más allá del “copiar y pegar” de wikipedia que he encontrado en muchos blogs…pero bueno, esa es otra historia.
La noche de hoy con su agradable “heladez”, como dicen aquí en mi rancho, les traigo un disco que va de acuerdo al clima del día, gris, lluvioso y frio. Día perfecto para sumirse en la depresión y el autoanálisis para encontrarnos con lo asqueroso que podemos ser los seres humanos. Es por eso que “Sopor Aeternus & The Ensamble Of Shadows” viene a acompañarnos en nuestro viaje al infierno donde encontraremos nuestros más obscuros pensamientos y deseos más bajos. No quiero farolear diciendo que soy una expertísima en Sopor, para mi mala suerte, encontré a esta ”banda” hace apenas un mes aproximadamente, quedé encantada con los videos en Youtube y me animé a bajar uno de sus LP, del cual hablaré un poquito más adelante.
La enigmática Anna Varney
“Sopor Aeternus…” es una banda Alemana, si, de la tierra que ha dado verdaderos personajes para la historia del mundo concibió también uno de los artistas más importantes dentro del movimiento gótico. Sí buscas información de la banda, la encuentras clasificada como Darkwave, pero ya saben que a los “expertos” les gusta categorizar todo para meterlo en algún segmento del mercado. Yo clasificaría a Sopor como una banda que mediante música nos trae una radiografía honesta de ese ser humano que siempre tratamos de ocultar con sonrisas fingidas, el ser humano obscuro, sucio y temeroso que habita en cada uno de nosotros pero que no nos atrevemos a visitar muy a menudo. Hablar de esta banda puede llegar a ser un poco conflictivo, ya que sólo se conoce a un integrante (no se sabe sí existen otros integrantes). El integrante hasta ahora conocido es llamado “Anna-Varney Cantodea”, un ser tan bizarro como su nombre. ¿Será hombre, será mujer, será la vieja del otro día?…pues es hombre, un ser humano andrógino, con un look tan obscuro, creepy, misterioso y repugnante como su música y sus letras.
Nuestr@ amig@ Anna Varney, usualmente suele referirse a ella misma como mujer, un ser humano que además de aceptar la obscuridad de su alma también busca encontrar un balance entre ambas partes, hombre y mujer en una sola persona. Anna Varney se las da de muy acá y nunca ha hecho una sola presentación en vivo, se niega rotundamente a presentar su música para nosotros los seres humanos comunes. Así mismo, se niega a dar entrevistas a menos que su identidad pueda permanecer en el anonimato, logrando de esta manera que la fascinación y el morbo por este artista crezca con los años. Esta señora, viene haciendo música desde 1989, cuando yo estaba siendo extraída del vientre de mi pobre madre, así que le debo el más grande respeto por tener tanto tiempo creando material tan bueno. Su música nace de alrededor de casi 3 décadas de vivir en gran depresión y soledad que al parecer, dice ella, despertaron ciertas voces en ella misma que la llevaron a darse cuenta de que la única forma de plasmar todos esos sentimientos era mediante la música y fue así que este gran artista nació para el deleite de los pocos que se atreven a escucharle. Escuchar voces en tu cabecita, ya está un poco raro, un poco loco…pero benditos sean los locos!!, porque dice por ahí Dossi, que “los locos abren los caminos que más tarde recorrerán los sabios” u algo así no?? jaja
Cajas de ritmos, sintetizadores, y música “electro-gótica” han ido evolucionando hasta agregar otros, como instrumentos de viento, guitarras, bajos, violines que nos dieron otros sonidos medievales y renacentistas se convirtieron en la evolución natural de “Sopor Aeternus”. Todo eso, combinado con los raros registros vocales que Anna Varney puede lograr, voz dulce y suave puede rápidamente a convertirse en una voz de ultratumba, desgarradora, rabiosa y tenebrosa, haciendo de “Sopor Aeternus” una de las bandas más enigmáticas y fascinantes que he conocido en mi breve vida.
Estoy escuchando otros 3 trabajos más de Sopor Aeternus, pero es su trabajo concebido en el 2007 el que me interesa presentar el día de hoy. “Les Fleurs Du Mal” es el título de este genial trabajo, y no, no estoy hablando de Las Flores Del Mal de mi amigo maldito Baudelaire, sino de las propias Flores Del Mal de otro genio obscuro y decadente: Anna Varney. Desde que escuché la primera canción quedé fascinada con el disco, dos semanas después no deja de parecerme uno de los mejores discos que he escuchado en mi joven vida.
Diva Gótica
Les Fleurs Du Mal, un disco relativamente alegre y lleno de vida a comparación de los trabajos anteriores de esta diva gótica. En el disco hay sintetizadores y cajas de ritmo, que son un sello característico de este gran artista, pero estos ahora son fusionados con nuevos sonidos e instrumentos que dan un trabajo de calidad impresionante y que seguro saco de onda a muchos seguidores de este personaje. Los instrumentos de viento y los cuartetos de cuerda se convierten en los grandes protagonistas de cada una de las canciones, logrando transportarnos o recordarnos mejor dicho, a sonidos barrocos y renacentistas, con los que fácilmente nos podemos imaginar en las grandes cortes reales con su gran pomposidad. El sonido de los órganos es un trabajo también muy relevante, dándole un toque de identidad obscura y única a cada una de las canciones.
Si lo anterior no fuera ya suficiente estas flores malditas nos traen otra gran diferencia, que hacen que este disco contraste con todos los trabajos anteriores: los hermosos coros que acompañan las canciones y la voz de Anna Varney, coros tan bellos que salen de las cuerdas vocales de hombres y niños, dándonos muestras del gran poder y pasión que un coro puede imprimir como podemos escuchar en las canciones “A Little Bar Of Soap”, La Mort D’Arthur” o “The Virgin Queen” o mi favorita “In Der Palastra” . Los coros dan vida y llenan de luz y fuerza a este trabajo obscuro en esencia. La voz de Anna es también excelente y camaleónica, no deja de perturbar y tranquilizar al mismo tiempo dejandote con ganas de más al finalizar la última canción.
Para finalizar tenemos una de mis partes favoritas: las letras de las canciones. Pocas veces me he encontrado con canciones que además de ser magníficas por la música, son también excelentes en sus letras y este disco tiene letras geniales. Los discos anteriores están llenos de poesía obscura, maldad y tenebrosidad, letras que incitan al suicidio, la soledad y la tristeza. Este disco en comparación está lleno de gran humor, sarcástico y negro. Letras que hablan sobre el amor, sobre el sexo, la virilidad, todo con grandes mezcla de dolor y tristeza, pero sin dejar de ser entretenidas, geniales y divertidas. Temas de hemorroides, deseos de convertirse en una barra de jabón, deseos sexuales e incorrectos, lluvias doradas, afeitadas de vello púbico y muchos otros temas son tocados en cada una de las canciones, sin que dejen de ser letras delicadas y divertidas. Un disco bastante gay en sus temáticas, sin lugar a dudas, pero no por eso se hace menos disfrutable, al contrario, se transforma en un viaje a través de los deseos más profundos por conocer el amor con el semejante siendo un personaje andrógino.
“Some Men Are Like Chocolat, But Most of Them Are like Shit”, recita una de mis frases favoritas del disco. Las canciones recomendables son casi todas, este disco es redondo, bello y genial. Lo único negativo podría ser que al final las canciones se hacen más largas, puede ser que a algunas personas comiencen a aburrirse al final, pero en mi opinión esto no tiene porque pasar sí disfrutas de la buena música. Entre las canciones más recomendadas por una servidora son sin lugar a dudas “In Der Palestra”, “A Little Bar Of Soap”, “Helvetia Sexualis”, “La Mordt D’Arthur”, “Some Men Are Like Chocolat” y “The Virgin Queen”. Un disco único y de diez sin lugar a dudas.
Como un plus, la estética de las fotografías y los videos musicales son un trabajo excelso también. Sólo hace falta checar rápidamente la página de internet oficial para poder darnos cuenta del trabajo creativo de este genio que va más allá de la música y aterriza en otros muchos aspectos. Gracias a los locos, gracias a la depresión y la soledad, porque sin eso no tendría rondando en mi mente la música bellamente retorcida de “Sopor Aeternus”. Abajo les dejo unos links para descargarse el disco de “Les Fleurs Du Mal” que proviene de otro excelente blog que encontré en mi búsqueda de información de esta genial banda. Ahí pueden encontrar links para la discografía básica de la banda, chéquenlos y descárguenlos antes de que los cancelen, y como siempre unos videos para abrir el apetito y convencerse de que esta banda vale la pena.
Portada del disco
Link para el Blog con el resto de la discografía:
Cae la Obscuridad…
Tal vez sea el clima, tal vez sean las tardes lluviosas y grises que acompañan mis horas de clases, tal vez sea “el chivo” haciendo de las suyas en mi personalidad depresiva, tal vez sea la vida y sus situaciones…o tal vez simplemente sea la pinche escuela con todas su carga de tareas estúpidas y sus horarios INHUMANOS lo que me ha traído tirada en mi cama, con ganas solamente de escuchar música que acompañe mi humor y que me ayuden a endulzar la vida, haciéndola más tolerable…
Son en días como estos donde doy gracias por el sentido del oído que me permite deleitarme y transportarme a un mundo donde te sientes como en casa. Hoy quise hacer una lista de algunas cuantas canciones que suelo escuchar cuando estoy de emo. Pensaba dividir la lista por subtemas, pero me di cuenta de que si lo hacía no acabaría nunca…así que solo decidí poner unas cuantas rolas, porque estoy segura de que en un futuro cercano este post tendrá continuación…así que empiezo con esta:
1) “Rue Des Cascades/ La parade” de Yann Tiersen:
Esta es una versión en vivo de un genio musical a mi parecer. Yann Tiersen es francés, toca una cantidad impresionante de instrumentos y en cada una de sus canciones es capaz de transmitir pasión, nostalgia, felicidad, tristeza…en fin, una amplia gama de emociones sin necesidad de tener una voz que acompañe la música. Esta canción en particular es acompañada de una cantante con una voz dulce logrando hacer de la canción un placer culposo. Siempre de mis favoritas para acompañar los días nostálgicos.
2) “Pale Blue Eyes” de The Velvet Underground:
Por su sonido lento, decadente, depresivo y minimalista sumado a una letra sencilla que logra siempre recordarme a alguien…
3) “With Twilight As My Guide” de The Mars Volta:
Esta canción es probablemente de las mejores, sino es que la mejor del nuevo disco del dúo dinámico Rodriguez-Bixler y es por lo mismo mi canción favorita de todo el álbum. Porque mediante Cedric nos muestra que el saber utilizar tu voz es tan complicado como tocar cualquier otro instrumento. Las notas alcanzadas en esta canción por Cedric son una verdadera maravilla…junto con una atmósfera fúnebre y obscura sumada con una letra con la que me puede identificar y entender totalmente (cosas rara en TMV) es la canción perfecta para pensar en darte un tiro en la cabeza…
4) “The Kill”, de los Dresden Dolls:
Su intro de piano…la voz de amanda, capaz de transmitir el dolor y frustración que rodea la mente humana…aun no sé que hay en esta canción que me pone de un humor sombrío cada vez que tengo la oportunidad de escucharla. La parte final de la canción con su letra que describe muy bien la soledad puede ser una de las razones.
5) “Song To Say Goodbye” de Placebo:
Con solo leer el título de la rola tienes para darte una idea de que se tratará la letra. Dedicada para tantas personas en mi vida…que ya es canción de cajón en mi lista de canciones depresivas jaja
6) “Wish You Were Here” de Pink Floyd:
Putzz qué decir de este clásico de los Floyd…definitvamente esta canción siempre estará incluida entre mi lista de favoritas de cualquier clasificación. El sonido de la guitarra al principio de la canción está constantemente rondando mi mente y la letra dedicada siempre a alguien en mi vida, tiene un inmenso significado en mi miserable existencia
7) “Dead Boy´s Poem” de Nightwish (obviamente)
Probablemente una de las mejores canciones de Nightwish (y esto en palabras del propio Tuomas Holopainen en el dvd “End Of Innocence”)…desde la primera vez que la escuché me cautivo. Tarja con su hermosa voz, capaz de transmitir todo el dramatismo y deseos más profundos cuando tu cuerpo ha dejado esta vida. Por la hermosa música, que comienza como un susurro y crece hasta convertirse en un derroche de energía mientras clama una verdad tan real
8) “The Price Of Beauty” de My Dying Bride:
Maestros del Doom, subgenera del metal caracterizado por un sonido pesado y sombrío…con esto de entrada ya puedes esperar una canción triste. La voz de Aaron con sus sonidos guturales, sumados a los riffs malévolos y los batacazos lentos pero machacantes logran sumergirte en una esfera tan obscura como la depresión que te cargas…la letra es una belleza
9) “Mad World” de Gary Rules:
Una de las canciones más bellas y tristes que he escuchado en mi vida. El sonido del piano acompaña dolorosamente y nostálgicamente una hermosa letra que te transporta a un mundo gris. Hermosa en verdad
De esta forma doy por concluida la primera parte de este post…no sé cuando continuará pero sé que lo hará porque hacen falta muchas más rolas y los días grises parecieran no irse pronto…
Adanowsky…en búsqueda del éxito
“Podría darme cuchillazos aquí en el corazón, por lo menos sufriría por alguna razón…”
Una frase tomada de una canción que para algunos podría sonar algo exagerada y sangrienta, inclusive estúpida…sin embargo, es una frase tan llena de verdad y sentido para todas aquéllas almas jodidamente solitarias. Esta frase da sentido a las letras de una canción con la cual quedé enamorada desde la primera vez que la escuché: “Estoy Mal” de un hijo de todos lados, que carga con el nombre de Adanowsky, nombre que proviene de la fusión del nombre y apellido de este artista (Adan Jodorowsky).
Al leer el apellido seguramente muchos pensarán en el director chileno Alejando Jodorowsky, director de culto, pero que hasta ahora no he tenido la oportunidad de ver ninguna de sus películas. En fin, ser hijo de un director de culto puede convertirse en una cruz más que en una ayuda para la carrera artística. Cargar con el apellido de algún artista famoso siempre nos lleva a comparaciones innecesarias y que la mayoría de las veces termina por cavar la tumba del artista que decidió no cambiarse el apellido.
adorado x fin...
En el caso de Adanowsky la referencia hacia su padre es necesaria pero no por eso tenemos que hacer una comparación entre ambos debido a que ambos se dedican a dos artes distintos. Adan le dio a su padre la exclusividad familiar para dedicarse al cine y el fue influenciado por otras fuerzas, hasta darse cuenta de que la música era la forma en que podía encontrar una forma de expresión. Fue así como a los 6 años comenzó sus clases de piano y para los 14 años tocaba también el bajo, la guitarra y la batería. Bajista de una banda de punk llamada Hellboys y músico de otros cantantes un día decidió empezar a cantar y componer, teniendo 22 años.
Anteriormente había editado en Francia su disco llamado “Etoile Eternelle”, pero fue hasta el 2008 cuando Adanoswky se decidió a traducir la mayor parte de las canciones al español y editar un disco para el público hispano. El disco que está promocionando recibe el nombre de “El ídolo”, el cual nos da a conocer el más profundo deseo de Adanowsky, convertirse en un artista reconocido, admirado y amado por muchas personas.
Haber vivido en un mundo surrealista, donde actúas en películas a la edad de 8 años, creciendo en una casa donde regularmente puedes ver a George Harrison en tu sala o ir a un concierto donde James Brown te da unos “tips” para aprender a bailar y moverte en el escenario dan como resultado un trabajo musical tan lleno de contrastes y colores como su vida. “El Idolo” es un disco conceptual, que nos retrata en cada una de las canciones el deseo ardiente de un personaje por convertirse en estrella y la forma en que su vida se desarrolla en el ambiente musical y artístico.
Música melancólica, llena de sonidos disfrutables que despiertan emociones y deseos escondidos. Sonidos agradables, placenteros pero llenos de una sensualidad y ambiente de cabaret que en algunas ocasiones nos transportan a imaginarnos dentro de una película que retrata la vida de una estrella de circo. La música de Adanowsky es la del tipo que puedes escuchar cuando te encuentres en ánimos bohemios, algo que te levante a bailar y a disfrutar, pero sin dejar de tener el corazón y pasión que toda buena música debe tener como ingrediente básico. Algunas canciones son más divertidas y movidas, en otras podemos encontrar una gran sensualidad con toques de oscuridad que nos deja con un gran sabor de boca. Poniendo como ejemplo la canción “El Muerto Vivo”, una de mis favoritas sin lugar a dudas…una canción que comienza lenta, suave como un susurro y que va creciendo, incorporando más instrumentos hasta convertirse en un verdadero orgasmo, lleno de sonidos distintos y bellos que hacen de la canción una verdadera delicia auditiva.
Además de la buena música, Adanowsky nos deleita con letras fáciles de recordar…no hay palabras domingueras y que sin embargo suenan bellas y nos dejan con un mensaje inolvidable y sanador. Letras como la de la antes mencionada “Estoy Mal” tiene un gran significado porque logra hablarnos de una depresión profunda pero dándole un toque de humor negro que logran acaparar la atención del escucha, ya sea porque te puedes sentir completamente identificado por la descripción del estado mental o porque puede ser una letra muy graciosa. “El Muerto Vivo” es probablemente también una de las rolas que nos plantea la duda que nos llega a todos en algún momento de nuestras vidas: ¿qué hay más allá de la muerte?, ¿a dónde voy?, ¿sigo existiendo?
En vivo
Para los que gustan de fantasías sexuales, tenemos la historia de “Mamá” que nos habla sobre el deseo incestuoso de Adanowsky. Para los que no están felices a menos que el disco incluya una canción de despecho tenemos “No”, la cual retrata el dolor y desilusión de una persona que acaba de alejarse de la persona que amaba dándose cuenta de que todos lo que creía o pensaba de ella eran simplemente neblina que cubría a la verdadera persona…
Adanowsky también contribuyo al soundtrack de la película de “Cursi y Rudo”, con una canción no de taaaanta calidad ni tan pegajosa como la de “Quiero que me quieras” de Gael García. La rola que este Jodorowsky canta es la de “Historia Sin Fin”, una muy buena balada que tiene todo el sello de este artista…balada de calidad señores
En fin, usualmente le doy más a la onda eléctrica, las guitarras machacantes y las baterías escandalosas, pero de vez en cuando me gusta tener esos momentos de reflexión depresiva que tanto caracterizan a mi persona y que mejor que un poco de buena música para acompañar estos momentos…es por eso que me decidí a darle un espacio a Adanowsky…
Como siempre abajo videos y un link para descargarse el disco…creo que vale la pena así que descárguenlo antes de que cancelen el archivo…saludos
Spinnerette…la vida después de “The Distillers”
Hablar de Spinnerette es hablar necesariamente de The Distillers y por lo tanto es hablar también de la mujer que cualquier hombre le gustaría tener a su lado tocando la guitarra, y por la que cualquier mujer seguro dudaría de su sexualidad jajaja…yeah i´m talking about Brody Dalle bitches!! jaja. (yes, i love her!)
She´s Hooottttt!!! 
jajaja
Hablar de The Distillers es hablar de energía, actitud, borracheras, mohicanos y actitud punk ..asi que sólo puedo decir que si en el EP de “Spinnerette” esperas encontrar la continuación del sonido punketón de los destiladores lo único que te puedo decir es que te vas a llevar una gran decepción o en el mejor de las casos una GRAN SORPRESA!!
En las canciones de Spinnerette podemos encontrar algunos coqueteos con sonidos electrónicos y sonidos peculiares, combinado con un toque de distorsión (tampoco esperen encontrar un muro de distorsión) y líneas de sonidos de guitarra más “refinadas” y menos crudas que los Distillers. La batería adereza las canciones, dándoles un ritmo energético, divertido. La voz de Brody, la cual todos conocemos por ser rasposa, potente y utilizar frecuentemente los gritos sin desafinar una nota ha cambiado para adaptarse al nuevo sonido que trae consigo…su voz sigue siendo rasposa, pero la maneja diferente, haciéndola más delicada y matizando con coros más “femeninos” y sexys. Todos los elementos mencionados anteriormente se combinan para traernos una banda que nos deja un disco rockero, divertido, más tirado al “rock indie” que al punk. Me parece un disco entretenido que se puede disfrutar cuando te encuentras de un humor relajado, quieres rock pero no tan pesado o quieres pop pero no tan comercial…en conclusión rock-pop con calidad y actitud.
Ex Distillers...
Pasando a lo “negativo” del disco, me parece necesario mencionar la canción que abre el disco “Ghetto Love”, canción muy floja para comenzar un disco (en mi opinión personal)…nunca le he encontrado lo maravilloso a esta canción, desde que vi el video hace ya varios meses. No logra causar una gran impresión en mí. La segunda canción “All Babes are wolves”, canción rápida con distorsión de guitarra, actitud y un coro pegajoso me hubiera parecido un mejor comienzo porque logra ponerte en un “mood” más fiestero que te deja con un buen sabor de boca y a la espera de canciones con la misma energía. En tercer lugar llega “Cupid” una canción, que a mi parecer vuelve a disminuir un poco las expectativas de que tanto podemos escuchar del disco.
Luego llega “Geeking”, una canción muy divertida con un sonido bastante pegajoso y a partir de ahí me parece que el disco comienza a ir viento en popa; después de la 4° rola, incluso las canciones más tranquilas y relajadas logran mantener un buen ritmo y encajan muy bien con el resto de las canciones, cosa que la 1° y 3° rolas no logran. “Baptized By Fire” tiene un excelente coro que hasta ahora no he logrado sacar de mi cabezita loca, “Impaler” me parece la canción más fuera de la línea que estos músicos traen con este EP, pero creo que también es la canción que contiene el sonido más interesante de todo el disco.
Entre mis recomendaciones están: “Geeking”, “All Babes Are Wolves”, “Baptized By Fire”, “A Spectral Suspension” por su comienzo lento para dar paso a una canción veloz, “Sex Bomb” por las vocecillas utilizadas que me cagan de risa y la voz de Brody, combinada con un ritmo lento pero no por eso aburrido. “Driving Song” es por alguna razón de mis favoritas del disco…aun trato de descifrar el porqué…tal vez sea porque logra transmitirme un sentimiento de nostalgia…
En fin, la banda también tiene otras canciones circulando por ahí, que no se encuentran incluidas en este EP…entre mis favoritas está la de “Valium Knights” que recomiendo que también se descarguen.
En conclusión, buen disco para comprar cuando no tienes algún antojo en especial, para esos días con ganas de escuchar algo bueno pero no tan denso…a pesar de eso y de que me gustó el disco, Spinnerette no ha logrado dejarme del todo encantada, al menos no como esperaba. Suenan chido, me entretienen, me gustan, los puedo escuchar, pero no logran causar aun ese impacto que otras bandas han logrado…aunque esto se puede deber a la gran expectativa que hubo entorno a ellos: tener como integrantes a Brody Dalle, Tony Bevilacqua (ambos ex Distillers), Jack Irons (Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam) y a Alain Johannes (Queens Of The Stone Age)…todos reconocidos músicos provenientes de bandas nada modestas, definitivamente esperas que las chispas vuelen cuando toquen la guitarra y que el Chivo te hable revelándote los secretos del Rock jajaja.
Por ahí leí también que a muchos no les agrado el disco porque suena mucho a Queens Of The Stone Age…pero bueno, creo que sería un poco estúpido pensar que Brody no recibiría influencias de esta banda cuando su esposo es Josh Homme, fundador de la banda antes mencionada.
En fin, las cosas cambian…Brody no podía ser la misma chica punketa, desmadrosa que conocimos hace ya unos años…no después de un embarazo y varios años de estar alejada de los otros miembros destiladores…tenía que madurar y este disco me parece un muy buen primer intento por encontrar su nuevo sonido… sonido que todavía no logra obtener, pero que espero que pronto lo encuentre, mientras tanto le seguiré la pista por unos años más…para ver si logra causar en mí lo que alguno vez logró 
Les dejo un link para descargar el cd…está de más decir que si les gusta ojalá y lo consigan original. (El archivo tiene el nombre de “A prescrption For Mankind”…aunque el disco se llama simplemente “Spinnerette”…
Portada del EP
http://www.megaupload.com/?d=BU3854UB
Lo Que Me Trajo El Verano
Después de regresar de un viaje familiar…a las 6 am puedo decir: Campeche es un pueblito aburrido comparado con las ciudades que visité la semana pasada pero, qué bien se siente regresar a él después de un rato!! Jajaja…regresar a tu camita, a tu lap, a tu música, a tus películas, a tus perros y a la tranquilidad de tu casa y a la MADRE WEBA que siempre acompaña las vacaciones.
Estas vacaciones han sido probablemente las vacaciones más largas que he tenido en toda mi miserable vida de estudiante mediocre, las cuales iniciaron desde el 2 de junio y terminan el 16 de agosto. Dos meses después ( 2 semanas restantes aún!), estas vacaciones me han dejado más cosas de las que pensé que me dejarían…contaba con solo aburrirme hasta la muerte, engordar aún más y deslizarme hacía la locura después de 1 mes…Gracias al Señor… de los Anillos eso no ha pasado todavía! (solo el aburrimiento ha llegado en algunas ocasiones), pero un pequeño resumen de lo que llegó con el verano (nomás porque no tengo nada que hacer J ):
1) Estas vacaciones me dejaron un tremendo fogaje en la boca…al parecer masticar chicle rápidamente para espantar el aburrimiento mientras viajas en una lancha no es buena idea…fuckin chicle! Fuckin fogaje…fuckin lancha jajaja
2) Me dejaron también más vacía que el cerebro de Paris Hilton!!…el poco dinero que me pertenecía se esfumó MUUUCHOOO más rápido de lo que llegó!…pero bueno, creo que todo lo que se esfumó valió la pena…algunas camisas chidas, regalines para los seres queridos y mucho dolor en el codo!! Jajaja
3) Algunas pláticas interesantes también se desarrollaron durante estas vacaciones sean en el msn o face to face…pláticas que tal vez para las personas con las que las mantuve no han sido tan “big deal”, pero que por lo menos a mi me ayudaron a reflexionar sobre varias cosas… se le agradece a Alejandra (sí, tus pláticas a veces me hacen pensar jaja aunque digamos pura pendejada jaja), Sheyla “Cara de Moko” Carrasco x una plática que necesitaba tener con alguien y que me ayudó mucho J, Erandita Cerón…todas las pláticas contigo son buenas! Jajaja pero hay algunas que son excelentes jaja y liiisstoo jaja son todas…
Con Shey y Erandita
4) Muchas descargas de discos!! Probablemente de las mejores cosas que me dejaron estas vacaciones jaja
5) Me dejaron biiien claro que para los viajes y los escenarios naturales a lo largo de la carretera es la mera onda tener en tu mp3 o Ipod a banditas como Arkona, Amon Amarth, Moonsorrow, Muluc Pax, Nightwish, Iron Maiden,Divine Heresy… y que no hay nada más chido que bajar las cumbres de la carretera Puebla- Orizaba que teniendo el HONOR de escuchar “Kashmir” de los dioses del rock Led Zeppelin
6) El viaje de vacaciones también me dejo claro que mis huesos y mi espalda están igual de jodidos que los de una abuelita 60 años…y que por lo tanto los viajes en camión siempre me dejarán con dolor de rodilla, de espalda y de cuello por dormir en una posición jamás imaginada por contorsionista alguno!! Jajaja
7) Que el DF siempre ha sido una ciudad que me ha fascinado desde la primera vez que respire su aíre contaminado y que probablemente lo seguirá haciendo hasta la última vez que vaya y que muera ahí violada o asaltada jajaja. Que Guadalajara es la ciudad, de las que conozco aquí en la república mexicana, en la que me ENCANTARÍA vivir y que definitivamente espero volver pronto a Zacatecas y espero que en semana santa!!, porque me dijeron que se pone más chida aún en esa época!! Jajaja
Guadalajara, Guadalajaraaa (8)
8) La nostalgia también fue una de las cosas que llegaron…Nostalgia por el sueño de estudiar música en Guadalajara, Xalapa o el DF!!, sueño que tampoco hice mucho por alcanzar la verdad y que hasta la fecha sigue persiguiéndome la culpabilidad de ser tan poco luchadora jajaja…nostalgia por algunas amistades perdidas ,casi olvidadas o dañadas ,que deje de procurar porque tengo la facilidad de entusiasmarme con otras personas que al final no valían la pena y los que lo valían se cansaron de esperarme :S:S
9) El verano trajo consigo al compañero inseparable que siempre me jode la existencia, pero en vacaciones me la jode MÁS!! Jajaja… me gusta llamarle “The Darkness” jajaja pero suena a la bandita esa que salió hace unos años, así que le pondré de mientras “El Chivo” jajaja…y bueno, este Chivo siempre me causa problemas como Insomnio, Mente confusa, Berrinches, Enojos, Traumas y mucha pero mucha fuckin depresión…no, no es Andrés el de cada mes jajaja…además de que se come el pasto de mi casa JAJAJA
10) Me aclaró la mente, lo cual me llevo a pensar que necesito un psicólogo…y no estoy bromeando jeje
11) Me dejo también algo decepcionada porque en todo este tiempo lo único que he consumido ha sido: 3 micheladas y una Cerveza (que ni me gusta mucho que digamos jaja) y digo: y las pedas de verdad?? Donde quedaron?…eso me pasa por no salir más a menudo y ser antisocial freak!!…lo cual me lleva a prometerme que en estas dos semanas trataré a toda costa de consumir algo de vodka, lo necesario para ponerme un poco happy al menos jajaja… NO CONSUMAN WHISKY CON VODKA!! Les aseguro que no será bonito!! Jajajaja
12) Muchas reflexiones personales que me han llevado a ver muuuchoss defectos, fobias y frustraciones que traigo en mi persona jajaja…en las cuales estoy trabajando y poniendo de mi parte para superarlas…porque webaAaaAa vivírsela angustiada y vomitando bílis por todo jajaja. Estas reflexiones también me llevaron a tomar una decisión de gran magnitud, que seguro traerá consecuencias en un futuro cercano o lejano (aun no sé…habrá que verlo jaja)…consecuencias que no puedo siquiera imaginar jajaja pero que estoy segura ahora más que nunca que estaré dispuesta a aceptar y superar sin importar que tan feo se ponga el asunto…porque me parece que todo lo que esta decisión tomada me traerá vale más que cualquier otra cosa en el mundoooo jaja
13) Y por último, las vacaciones me dejaron un CHINGOOOO de ganas de volver a la escuela…así es!! Estas leyendo bien! Jajaja…tengo un montón de ganas por ver con que nuevas cosas me estresaré, angustiaré y desvelaré. Ganas de ver a que maestro le mentaré la madre, deseándole que le cague la cabeza un zopilote jajaja…Ganas de volver a Mérida, a mi casa rentada a la que casi no voy jaja, a arrancar el platina rojo, ese que tantas veces me ha dejado mal…la cerecita del pastel como le llaman algunas personas jajaja , ganas de empezar “EL PROYECTO” que he venido platicando con sheyeyey jajaja y al cual espero que se una alguien más!! Y muuuchísimas ganas de ver como se desarrollara la decisión tomada…
Y Fin….Habrá k ver que trae el INVIERNOOO!! jajajaja
Sheranzi Moment jaja
Tarnation: Your greatest creation is the life you lead
Jonathan Caouette
Hace algunos años me aburrí un poco de ver siempre las películas hollywoodense y me decidí a visitar el lado “oscuro, intrigante y poco solicitado” de blockbuster: cine de arte.
En fin, paseándome por esta zona hace ya algunas semanas me encontré con un título que llamo mi atención y por solo medio leer rápidamente renté la película creyendo que se trataba de un filme de Gus Van Sant, que sólo me ha dejado buen sabor de boca con las únicas dos películas de su autoría que he rentado. Cuál fue mi sorpresa al abrir la película y me encontré con el nombre de otro director: Jonathan Caouette y leyendo mejor la sinopsis me di cuenta de que se trataba de un documental y me dije a mi misma: weeebaa los documentales. En los personal nunca he sido muy fanática de los documentales, pero ya habiendo pagado por la película me decidí a verla, ni pedos.
El resultado después de verla fue el siguiente: quedé realmente fascinada con el largometraje que hasta decidí subir algo de ella a este mísero blog. El nombre del documental??: “Tarnation”, ópera prima del director Jonathan Caouette, quien es también escritor, editor y protagonista (junto con su madre y abuelos) un proyecto fílmico que me parece que no dejará a ninguna persona indiferente, sea por el despliegue de colores, psicodelia, música, crudeza y corazón con el que está realizado. Como plus tiene además como productores ejecutivos a John Cameron Mitchel (“Hedwig and the Angry Inch”) y a Gus Van Sant (“Paranoid Park”, “Milk”, “My Own Private Idaho” y varias más).
“Tarnation” logra mediante videos grabados durante 20 años con distintos formatos de cámara, videodiarios, fotografías, videos musicales, escenas de películas, mensajes de máquinas contestadoras, psicodelia, música exquisitamente escogida, referencias a David Lynch, creatividad y honestidad lo que pocas películas logran en nuestros días: retratar las relaciones familiares sin tapujos ni tratando de hacerlas ver como el núcleo social perfecto, retratar los problemas entre ellos, las desgracias de una vida no afortunada y los miedos, inseguridades, anhelos, traumas de un ser humano que además de consumir drogas en una temprana edad, no contar con una figura paterna, ser homosexual, tener una madre con problemas psicológicos que se la pasa durante toda su vida saliendo y entrando a instituciones mentales y unos abuelos excéntricos pero cariñosos.
El director y protagonista contaba con 160 horas en videos y material que había venido grabando desde los 11 años de edad, todo esto para editar una reseña extremadamente real y apegada a lo que él había venido viviendo desde que era un pequeño (viendo a su madre ser violada frente a sus ojos, llendo y viniendo de instituciones para niños huérfanos y con un problema de “despersonalización” que hace ver su vida como si fuera un sueño ). El director nos abre una ventana para ver lo complicado que puede ser el ser humano, con sus oscuros momentos, sus depresiones, sus más profundos miedos y sus anhelos de alcanzar la felicidad ante todo. Es impresionante la empatía que logra despertar en el espectador y te hace cuestionarte muchas cosas sobre tu propia vida, relaciones familiares y proyectos personales.
Tarnation, es un collage fílmico de un ser humano fascinantemente optimista, a pesar de todo lo que ha vivido…es la única forma en que puedo describir rápidamente esta película que espero poder adquirir pronto, ya que merece la pena tenerla en la colección personal…siempre es bueno tener una película en casa que nos recuerde todos los sentimientos que un ser humano es capaz de experimentar.
En una de las escenas del film
Abajo les dejo unos videíllos como siempre, para que le den un vistazo y se animen a rentarla!
Le Butcherettes: Feminismo Carnicero
Le Butcherettes
Aquí tenemos una banda que viene a mutilar con cuchillo de carnicero esa imagen que tenemos de la imagen de la mujer exitosa: ropa de marca, perfumada, trabajadora, buena ama de casa y excelente esposa.
Le butcherettes son dos tipitas provenientes de Guadalajara, a las cuales decidí darles una escuchada después de que vi una pequeña entrevista publicada en una revista. Teniendo la entrevista como antecedente, me descargue el EP que recibe el nombre de “Kiss & Kill” para luego escucharme un programa de radio (buenísimo por cierto!) donde estas mujercillas eran las invitadas estrellas de la noche. La verdad, a pesar de la curiosidad que me causaron no esperaba mucho de ellas (ya saben lo sobrevaloradas que están las bandas mexicanas en la prensa) pero me encontré con algo que definitivamente rebasó mis expectativas.
Usando como instrumentos una batería, una guitarra y en ocasiones un teclado Le Butcherettes nos dan un madrazo de energía con sus canciones, las cuales son cortas pero directas, poderosas y llenas de un sonido punk-garagero con algunos tintes de rock clásico en una que otra cancioncilla por ahí (por ejemplo la de “Honey Honey”). Acordes y batacazos sucios y agresivos llenos de actitud femenista, justo lo necesario para escupirles en la cara a algunas banditas mariconas mexicanas de estos tiempos de sequía creativa en la que vivimos (alguien dijo motel, panda, alison?)
Esta banda, que más bien es un dueto, está formado por dos muchachillas más o menos de mi edad: Teri Gender Bender (Voz/Guitarra y Teclado) y Auryn Jolene (Batería/Voz), bastante minimalista el asunto que se traen y que sin embargo nos deja un concepto más profundo. Estas mujeres vienen inspiradas por distintos autores y autoras femenistas y con su música y performance nos vienen a representar la opresión de la mujer.
Buscan la igualdad del sexo, la justicia, la libertad de la mujer en la sociedad actual y nos tratan de hacer voltear la cabeza y abrir los ojos a los muchos problemas que siguen persiguiendo a la mujer hasta el día de hoy. El espectáculo que se traen (que lamentablemente sólo he visto en videos de youtube) está bastante bien pensado. Suben al escenario con vestidos bastantes femeninos, delantales llenos de sangre (muy al estilo de otras bandas como “The Birthday Massacre”) que representan el rol clásico de la mujer como ama de casa oprimida y despedazada por el machismo, trozos de carne y cabezas de cerdo (descompuestas y no consumibles porque están en contra del maltrato de animales) y mucha energía y actitud rockera, de esa que hace falta en muchos conciertos de ahora nos dan como resultado un concierto que valdría la pena ver en vivo (hagamos changuitos porque algún día alguien las traiga al sureste mexicano) y que seguramente te dejará con ganas de salir a comprarte una pinche guitarra y tocarla lo más distorsionada posible usando como plumilla un cuchillo carnicero.
A pesar de que seguramente no se convertirán en las próximas grandes estrellas nacionales, ni su música trascenderá por décadas, estas mujeres definitivamente traen un sonido fresco y bastante orgánico y escuchable si ya estas harto de escucharte lo mismo todo el tiempo. El concepto se podría decir incluso que es un poco pretencioso, pero a mi parecer bastante bueno…necesitamos más poder femenino en estos tiempos y definitivamente siempre será un mejor concepto que unas “Jeans” o “RBD” (que hasta pena dar mencionar)
Creo que les irá bastante bien a las chavillas, se traen muy buenas ganas de hacer algo diferente y honesto y si le sumas que son dos tipas bastante guapas (porque sería un error decir que sólo lograrán éxito por su talento) chance y pronto podamos escuchar un disco completo, aunque el EP está bastante completo (8 canciones). Esperemos que no vendan su alma al diablo y pronto se conviertan en una bandita más de las muchas ya programadas en MTV y Telehit. Buena suerte a las carniceras Teri y Aulyn.
Dato curioso: Dicen que pronto sacarán una cancioncilla con Juan Son (que me suena al mismo Son que Porter) y como productor esperan tener a nada más y nada menos que al MR. Omar Rodríguez López, guitarrista y una de las cabezas creativas de The Mars Volta.
www.myspace.com/lebutcherettes
Ahí les dejo algunos videíllos y el link de rapidshare para que se descarguen el EP con el programa de radio de “La Noche W”. Se agradece a Raúl Canto Escaroz por haberse tomado la molestia de rolarme el link!
http://rapidshare.com/files/247599572/Le_Butcherettes.rar Para que se lo descarguen
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