Que Hay De Nuevo En Los Oídos…
Aprovechando que hoy tengo más tiempo para escribir, también me gustaría compartir algunas cosas que ando escuchando en estos días y las cuáles espero, pero no puedo prometer, que reseñaré y comentaré pronto.
- Storm Corrosion:
Dios dioses del progresivo.
Steven Wilson de “Porcupine Tree” y Mikael Akërfeldt haciendo mancuerna, y ya no sólo a nivel producción de Opeth. Probablemente, es uno de los trabajos que se esperaban con más ansías dentro del mundo de los amantes del rock-metal progresivo y en el que ando adentrándome estos días.
Por el momento, si no los has escuchado, valdría la pena que le eches una oída al primer “single” del disco, que además viene aderezado con un increíble vídeo. Mis respetos, mucho tiempo de pre, pro y post producción se debe haber llevado este vídeo.
- Sóley:
Muy fuera de lo que normalmente escucho, pero… WOW. Mis respetos para esta mujer que me tiene enamorada de su sonido desde hace 3 semanas. Increíble disco. Les dejo el link en grooveshark para que tengan oportunidad de escucharla. (más…)
Reseña Epica: ¿Está “Requiem For The Indifferent” A La Altura?
Por fin, después de varias semanas me daré el tiempo para escribir sobre Epica, que sin haberlo planeado, se ha convertido en la banda que más he reseñado en este blog.
Las disculpitas:
El disco anterior de esta banda holandesa “Design Your Universe”, es un caso extraño para mí. A muchos les pareció en su momento el mejor disco que Epica había grabado, a mí, no me parecía gran cosa. Es cierto, técnicamente Epica había mejorado muchísimo, la maestría en los instrumentos se había hecho más evidente, la fuerza y la voz de Simone había mejorado con creces, pero yo seguía diciendo que el “The Divine Conspiracy” me parecía en muchos aspectos, superior a cualquier otro disco que la banda hubiera hecho hasta ese momento.
Aprovecho este post para decir que muchas veces, un disco no te parece tan bueno, pero tiempo después, en otro contexto de tu vida y habiendo escuchado muchas otras cosas en el camino, regresas a ese disco “no tan bueno” y tus sentidos lo detectan diferente, mejor, mucho más superior de lo que habías pensado al princio. Esto fue exactatemente lo que me ha pasado con “Design Your Universe”, que ahora, mucho tiempo después de haberlo reseñado, me ha parecido un disco increíblemente bueno, superior en muchos aspectos (especialmente técnicos) al compararlo con “The Divine Conspiracy”.
De esa forma me dí cuenta de que caí en uno de los mayores pecados: dejé que mi subjetividad, impulsada por mis ataduras emocionales y de contexto con The Divine Conspiracy, pudiera más que el análisis crítico.
En pocas palabras, me retracto de la reseña de “Design Your Universe” no porque alguien haya influido en mi opinión, sino porque mi contexto ha cambiado y ahora más que nunca, me parece un excelente disco.
Habiendo terminado la parte de las “disculpitas”, creo que es necesario comenzar con la reseña del nuevo disco. (más…)
Schoolyard Heroes: Los Frankenstein nacidos de la fusión de géneros.
Ahora que he cambiado de trabajo, el cual se basa prácticamente en pensar y escribir, no debería de tener razones para no sentarme a escribir un post en el blog.
El post de hace unas semanas, en la que reseñaba el nuevo disco de Nightwish, fue un post “progresivo” (por eso de la gran, gran extensión). Es por eso, que ésta semana quise divertirme un poco, escribiendo sin tantas complicaciones, ni análisis mareadores y escogí a esta banda como la banda que quería elegida por los dioses del inframundo.
Schoolyard Heroes es una banda que en sus discos, suena aún más divertida que su nombre. La banda tiene uno de los nombres más cool y menos relacionados con el tipo de música que hacen o las letras que escriben.
Estos “héroes”, son probablemente una de las bandas con la que más me he divertido escuchando música. Con un sonido característico, que me hace reir mientras lo escucho y que además, combina una serie de temas que me fascinan: zombies, licántropos, historias de amor tétricas, películas de terror y humor geek, la banda se convierte en el cóctel perfecto, así como me lo recetó el doctor Frankenstein. (más…)
“Buscando Nuevos Horizontes Para El Metal”
El metal está en todos partes en estos días. Para muchos es una gran noticia, el hecho de poder (finalmente) ver a sus bandas favoritas entrar dentro de los soundtracks de películas, series de televisión, programas de televisión e incluso en la radio popular. Para otros apocalípticos (como diría Eco), el mainstream del metal representa una forma de apocalipsis para las bandas de calidad.
Yo soy de las que piensan que el mainstream tiene sus aspectos positivos y negativos. Positivos porque estando las industrias discográficas en el estado convaleciente en el que se encuentran, el mainstream sube las ventas de las bandas lo cual da dinero para pagar la renta de los músicos, y siendo músicos que se dedican a un género no tan bien recibido, pagar la renta y darle de comer a sus familias es definitivamente algo que les permite continuar con su trabajo.
El lado negativo, viene con la creación de imágenes y bandas que explotan en forma mundana todo lo que se ama de este género. Sin embargo, no me parece que el mainstream sea necesariamente un apocalipsis de la música metalera de calidad, al contrario, al encontrar más de lo mismo todo el tiempo, las bandas comienzan a explorar nuevos terrenos y horizontes dentro del metal. Las estructuras y sonidos se renuevan y se reinventan.
Y, tomando como idea principal las últimas líneas del párrafo anterior, comenzaré a hablar del punto princpal de este post: los nuevos sonidos del metal o rock en general, dónde, a mí parecer podríamos encontrar una evolución que cargan con la bandera de los riffs distorsionados y lo hacen de muy buena manera.
Hay un caso específico de sonido y música que vienen llamando mi atención desde hace unos años, y, me agrada encontrar que existen ahora muchas bandas que comienzan a moverse por esas líneas de sonido dando excelentes resultados. En este post, mencionaré a algunas bandas, dejaré algunas de fuera que son también grandes representantes, con el propósito de hablar de elllas en algún momento posterior.
Y bienvenidos sean al post del “progressive metal” en el cuál abarcaremos a dos bandas paisanas y una no tan cercana.
“Baroness”
Provenientes del estado de Georgia en Estados Unidos y que se mueven como los grandes, con sus acordes de guitarras melódicas, madrazos de batería enérgica y voces bien reconocibles. Una banda que ha tenido muchas y nada justificadas comparaciones con su paisana banda hermana “Mastodon”. Es verdad, sí están hoy contenidos en este mediocre post es porque la banda se mueve más o menos dentro de los mismos sonidos que los de Atlanta, sin embargo, se desenvuelven con sus propias características y sonido reconocible y me parece que lo único que tienen en común es el “mood” de la música y el género que están tratando de desarrollar.
Baroness tiene sus puntos muy fuertes que los hacen una banda sólida y respetable en muchos aspectos. Los miembros de Baroness tienen apenas dos discos de larga duración: “Red Album” y “Blue Record” y 3 EP’s.
El “Red Album” fue una muy buena carta de presentación para probar que tal se desempeñana en un larga duración, y dieron una buena probada con canciones bastante interesantes dentro de él. Muchas de las canciones en este disco sí podían encontrar más similitudes sónicas con las canciones más “relajadas” de Mastodon, pero sin embargo, las similitudes no eran tan grandes como para compararlos y demiritar el trabajo que Baroness hizo en ese primer LP. Aún así, con todo y que el “Red Album” es un buen disco, no era un disco excelente, proponía un sonido interesante eso sí, pero tenía sus puntos flojos.
En el 2009 llegó el segundo larga duración de la banda: “Blue Record”… considerado por muchos uno de los mejores álbumes del 2009 y debo decir que coincido con esos “muchos” cuándo dicen que era un EXCELENTE álbum, en toda la extensión de la palabra. Un disco que a diferencia de su predecesor es un trabajo completo, sin ningún punto flojo. “Blue Record” es uno de esos álbumes en el que cada una de sus canciones es digna de llamarse “buena rola” , aún así, y teniendo en cuenta que todo el disco está lleno de buenos momentos, el disco logra alcanzar puntos aún más altos con determinadas canciones que tienen un sonido gigante, como es el caso de “The Sweetest Curse”, “Swollen and The Halo”, “A Horse Called Golgotha” , “O’er Hell and Ride” o“War, Wisdom and Rhyme”. Un discazazasooo del que aunque había querido escribir hace tiempo, nunca me hice el momento adecuado para hacerlo.
Altamente recomendado el segundo álbum que nos lleva a viajar por pasajes musicales bien
estructurados a fuerza de riffs y solos de guitarras melódicas, bajeos galopantes, buenas letras y voces bien utilizadas. Y es justamente en este álbum dónde se encuentra un poco de esas etiquetas “progresivas” y “sludge” que tan bien han caído dentro del metal contemporáneo y que dan un nuevo giro a la forma de crear canciones de metal. La impresionante técnica y habilidad que tienen estos músicos para crear melodías “blows my mind” (momento gringo) y muestran que el metal todavía tiene vida para mucho tiempo más. Tal vez no sea una banda que tiene un sondio brutal y podrido, pero no se les puede negar la inmensa calidad que están logrando y que es muy BUEN METAL. Habrá que estarse pendientes y ver que tanto logran consolidarse con su siguiente producción, que esperemos llegue pronto.
“The Ocean”
Banda de la que ya había hablado hace un mes… o dos? . Una banda alemana que respondía anteriormente al nombre de “The Ocean Collective”, supóngome yo, por la multitud de músicos y personas que pasaron por sus líneas para crear cada uno de los álbumes, y que a pesar de ya haber salido de tour con grandes como “Opeth” todavía no dan ese gran salto que los logre consolidar como en el caso de otras bandas de metal progresivo.
A diferencia de “Baroness” esta banda se lanza sin pensarlo a sonidos más extremos y brutales, con riffs más distorsionados que recuerdan aún más a sonidos metaleros. A pesar de eso, la banda no llega a tener canciones tan pesadas como “Mastodon” y sin embargo, caminan dentro de los sonidos progresivos con puntos parecidos a ambas bandas, pero siempre con un sonido único y muy característico.
The Ocean se abre paso a través de grandes paisajes musicales que se llevan a cabo mediante complicadas composiciones de guitarras, bajo y batería. Aunque anteriormente sólo mecioné sus más recientes producciones, correspondientes al 2010, el “Precambrian”, “Fluxion” y “Aeolian” son grandes, grandes discos que contienen la escencia de una banda con un sonido complejo y gigante que está siendo ignorado un poco.
“Precambrian” es el disco que más he escuchado últimamente y es un disco muy largo que está dividido en dos partes: El primer disco contiene una ruda fuerza, metal agresivo y crudo en cada una de las canciones que, sin embargo, no deja de perder esa sofisticación y habilidad increíble que los músicos de la banda tienen. Voces guturales, riffs crudos, rápidos y batería que se confunde con balas de metralleta. La segunda parte del disco viene compuesto del lado más melódico y progresivo de la banda. Mucha influencia de grandes bandas progresivas y sludgeras como “Opeth”, “Cult Of Luna” o “Isis” en cada una de las canciones y sin embargo, “The Ocean” se puede distinguir dentro de ellas y lo puede hacer de gran manera.
Todos los álbumes de esta banda están creados para ser escuchados de un tiro, es decir, sin hacer intermedios ni combinarlas con otras canciones de otros álbumes porque cada disco está pensado como un todo, y, probablemente eso una de las cosas que más me gusta de esta banda y de todas estas bandas en general: La capacidad de crear conceptos musicales, discos que tengan que ser analizados y disfrutados de principio a fin. No me siento muy cómoda con la cultura de los “singles” que habita dentro de nuestros comportamientos en cuánto a la música de hoy en día, y el hecho que hayan bandas que sigan creando fuertes melodías que puedan ser buenas por ellas mismas y que en su fusión se conviertan en monstruos musicales (muy al estilo de los discos de Pink Floyd), es algo que debe mencionarse.
En fin, “The Ocean” tiene TODO lo necesario para convertirse en gigantes musicales, aunque para mí ya lo son, en muchas partes del resto del mundo son perfectos desconocidos aún.
Mastodon
Finalmente llegamos a una banda que es considerada como uno de los mejores productos que ha exportado Estados Unidos al mundo en estos últimos años. Una banda que sólo puede ser calificada por su propio nombre: banda “mastodónica”, grande.
Mastodon ha tenido una larga y progresiva evolución de su sonido, iniciando su carrera con canciones más brutales y crudas que dejaban notar la increíble habilidad de su baterista y de sus dos guitarristas. Mastodon venía a presentar increíbles viajes poderosos, crudos, brutales que dejaban pidiendo más a los más metaleros y que sin embargo podían dejar ver las raíces de su amor por el rock progresivo creando desde el principio poderosos discos conceptuales como en el caso de “Leviathan” o incluso el “Blood Mountain” que tiene un hilo musical conductor en todo el álbum. No por nada se conviriteron en una banda mundialmente reconocida no sólo por su capacidad, sino también por las letras contenidas en cada una de las canciones.
Para el 2009, siendo Mastodon ya una banda bien consolidada y respetada dentro del ambiente metalero, los de Atlanta lanzaron al mercado su producción “Crack The Skye” que a pesar de que vendió bastante bien, tuvo críticas encontradas. Al igual que en “Heliocentric” entre los fans de “The Ocean”, esta nueva producción de “Crack The Skye” dejó confundidos a muchos que estaban acostumbrados a un nivel más agresivo del sonido de Mastodon, y este nuevo trabajo no contenía momentos tan extremos, sino que era un álbum dónde los integrantes dejaron sacar sus influencias más progresivas, creando paisajes musicales extensos dónde la melodía era líder de la mayoría de las canciones. Todas las canciones nos muestran con grandes momentos la increíble capacidad técnica que Sanders, Hinds, Dailor y Kelliher tienen en sus respectivos instrumentos. En definitiva este no era un disco fácil de escuchar, es un disco que tienes que poner una y otra vez para darte cuenta del increíble paso musical que esta banda logró en cada una de las canciones. Los detalles de los instrumentos, la producción de las canciones, todo en este disco es digno de ser mencionado.
“Crack The Skye” fue creado como un buen modelo de experimentación para Mastodon, querían tocar nuevos horizontes y lo encontraron muy a su manera y con excelsa calidad. Probablemente sea el disco menos popular dentro del gusto de los fans, y eso no lo hace malo. Lo hace un disco que está más allá y me hace respetarlos aún más como músicos porque fueron capaces de evolucionar y no encerrarse en un sonido que ellos mismos crearon, además, yo creo que les dio una mayor audiencia que no es precisamente tan fan del metal brutal pero que encontró en ellos un sonido nuevo, refrescante, progresivo y una cara más “accesible” por así decirlo del metal, sin hacerlos perder calidad e increíble talento.
Mastodon está ya consolidado, y espero que pasen a la historia musical como una de las grandes bandas de metal de esta época… a mí parecer lo lograrán y crearán siempre gran controversia e influencia sobre las bandas próximas a desarrollarse.
De esta forma en este post olvido por el momento a bandas como “Pelican”, “Cult Of Luna” o “Isis”… por ahora, porque estoy segura que en algún momento tendrán su propio post en el blog. Las tres bandas que escogí son bandas que he estado escuchando más frecuentemente en estos días y que me parece que son un buen ejemplo de los resultados que da que el metal se vuelva popular. La capacidad creativa musical del ser humano nunca debe ser subestimada, y menos cuándo se trata de un género tan variado como lo es el metal. Hay muchas bandas en el mundo que andan aportando sonidos frescos para la renovación de este género, las fusiones de muchos estilos y paisajes más progresivos pueden ser una solución al supuesto “estancamiento” de propuestas que se presenta a lo largo de todo el mundo musical.
Me despido por hoy. Gracias a los que visitan, ya casi llegamos a las 60 mil visitas!. GRACIAS! 
“Belphegor, Fórmula Satánica”
Después de unos días de desconexión completa del mundo real, regreso con una renovada fe en la metal y en la música en general.
Sin más preámbulos de hueva, venga la nueva reseña.
Los demonios austriacos del denominado “Blackened Death Metal” : Belphegor, están de vuelta en los oídos de los más atascados, con su nueva producción “Blood Magick Necromance”. El título es totalmente un cliché del metal satánico y ocultista, y con sólo mirar la forma de vestir, posar y hablar de los integrantes podemos ver que están bien metidos en sus ondas “malignas” que pueden caer incluso en los “payaso” por así decirlo. Hace muchos años leía en mi biblia musical mexicana que la estética exagerada se les perdonaba por una sola cosa: Porque el metal que hacían era increíblemente brutal y de excelente calidad.
Bueno, la “SWITCH” tenía razón… Yo conocí a estos austriacos apenas hace dos años, cuándo 
“Walpurgis Rites” acababa de salir, y por equivocación bajé ese disco en lugar de uno de Behemoth. Fueron de esos errores creados por el chivo para que conociera la potencia de estos señores. Me enamoré de “Walpurgis Rites” a la primera escucha, y pronto me descubrí haciendo una gran investigación sobre sus trabajos anteriores. Me he escuchado de todo en estos dos años, desde el “Bloodbath In Paradise” del ’93 hasta el más reciente trabajo. He escuchado la evolución de Belphegor en sus distintas producciones y con los diferentes intregantes que han pasado por sus líneas de música podrida. Así que cuándo me disponía a escuchar “Blood Magick Necromance” tenía una idea bastante clara de lo que iba a encontrar en el disco, de lo que podía esperar y todo lo que creía que pasaría se hizo realizadad con la primera canción.
Algo importante antes de hacer la reseña de este disco es saber una cosa: En esta nueva producción NO encontrarás nada nuevo que los austriacos no hayan hecho anteriormente. No hay que esperar nuevos conceptos en sus letras, sonidos más progresivos, ni nada por el estilo. Belphegor ha desarrollado y perfeccionado una fórmula que les ha funcionado… a ELLOS, más que a cualquier otra persona. En el post anterior hablé acerca de las fórmulas repetidas, aburridas y sin propuesta… Pero Belphegor es la prueba de que cuándo una fórmula tiene un sello característico que propuso y que aún ahora sigue proponiendo calidad, potencia y sigue siendo fiel a las ideologías y los gustos de quién lo hace, esa fórmula, esa repetición de calidad, puede ser perdonada cuántas veces sea posible. Ese es el caso de muchas bandas, y, es un caso que aplica perfectamente a Belphegor.
“Blood Magick Necromance” probablemente NO es el mejor disco de Belphegor y contrario a lo que muchos puristas de la banda dicen no es el peor disco, ni el más melódico o maricón, probablemente es uno de los discos más flojos de la banda, eso sí, pero no significa que sea un disco malo. Analizando la discografía de Belphegor puedes darte cuenta que la banda jamás ha perdido su camino musical, siempre ha sabido hacer lo mismo, lo único que ha cambiado radicalmente, para esta nueva producción e incluso para la anterior, es la calidad de producción que se le ha metido a cada una de las canciones. Los riffs black metaleros con sus tintes melódicos siempre han cabalgado junto a las canciones más pesadas de la banda, la diferencia es que en las primeras producciones la mezcla de sonido y la calidad con la que eran grabados eran menores, lo que hacía que sólo se pudieran apreciar sí les ponías toneladas de atención a los instrumentos… sí nunca fue así, entonces Belphegor sonaba realmente crudo y brutal, no tanto porque así quisieran sonar, sino porque las circunstancias los llevaba a sonar así.
A pesar de eso, algo que jamás se podrá negar es que Belphegor sigue sonando maligno, brutal y podrido hasta en sus producciones más “melódicas”.
“In Blood – Devour This Sanctity” es la primera rola que abre con unos riffs melódicos bastante tarareables que se prolongan hasta llegar a un puente musical más descansado, de los que acostumbran hacer en sus canciones el cuál “Hellmuth” hace el momento perfecto para comenzar a escupir todo ese odio y sadismo que existe en su mente. Una canción que en mi opinión es una buena dósis de lo que Belphegor ha hecho en todo sus discos anteriores pero que raya más por las líneas musicales del Black Metal, dejando un poco de lado los tintes Death.
“Rise To Fall And Fall To Rise” llega poco después, en una de las canciones más lentas del álbum, aunque el blastbeat de la batería acompaña todo el tiempo, los acordes de las guitarras se van por medios tiempos que hacen en conclusión, una canción dónde se nota la magnífica producción del señor Peter Tatgren y que incluso puede ser una de las canciones más “accesibles” que la banda ha hecho en toda su discografía.
En tercer lugar llegan de nuevo los toques más brutales y death con la canción que da título a la producción “Blood Magick Necromance” que abre melódica y rápidamente cambia a riffs que forman barreras de sonido que recuerdan a un Belphegor más de antaño. La canción refleja la habilidad en las guitarras tanto de Hellmuth como de Morluch, por sí a alguien no le había quedado claro. Esta rola ensalsa las habilidades de todos los integrantes, incluídas las habilidades vocales, utilizando la voz “multiplicada” del vocalista durante el coro. Una de las mejores canciones dentro de esta producción, sin lugar a dudas.
“Discipline Through Punishment” es otra de las canciones a resaltar dentro de la producción con sus punteos melódicos tan bien conocidos por producciones anteriores como en el “Walpurgis” o incluso en “Lucifer Incestus”… De hecho, esta canción a mí me gustó mucho porque me recuerda mucho al sonido que lograron en varias rolas de su producción del 2003, uno de mis trabajos favoritos dentro de su discografía.
“Angeli Mortis De Profundis” es de esas canciones en las que Belphegor quiere regresar a los tiempos inciales de trabajos como “The Last Supper” o “Blutsabbath”, y en dónde incluso logran dar nuevamente madrazos de sonidos extremos, comibinado la furia demoniaca de sus guitarras con la potencia y velocidad. Una canción que probablemente agradará a los fanáticos más puristas de Belphegor.
Después llega el primer single de este disco: “Impaled Upon The Tongue Of Satan”, una canción dónde la claridad de los riffs y la batería suenan exquisito. Podemos encontrar nostalgia por viejos sonidos en toda la canción, probablemente esa fue la razón principal por la que fue escogida como el primer corte publicitario de la producción. Me atrevería a decir que incluso esta canción pudo haber estado incluída en su producción del 2009 y pudiera haber funcionado perfectamente dentro de ésta.
“Possesed Burnig Eyes” es una canción que utiliza los mismos métodos y fórmulas de Belphegor, una canción que fusiona a la perfección es híbrido denominado “Blackened Death Metal” y con el sello de la casa austriaca.
Finalmente el disco termina con la canción de “Sado Messiah” una canción con riffs fuertes, potentes que se inclinan más al sonido black de la banda. Una canción potente, rápida, llena de ese sonido obscuro que tanto nos gusta de Belphegor, a mí parecer es probablemente la única canción que trata de proponer algo nuevo sin dejar de tener el característico sonido de Belphegor. Creo que no pudieron haber escogido mejor rola para terminar un disco que queda a medias tintas, pero que como dije al principio, no es un mal disco.
Para concluir una reseña que podría dejarte no estando de un lado ni del otro, diré:
“Blood Magick Necromance” es un disco que disfruto al escucharlo, tiene buenas rolas, buena técnica, letras MUY satánicas y que me da buenas dósis de Belphegor repartidas en 8 tracks que, aunque la producción y las mezclas suenan mejor que nunca, no logra tener la contundencia de álbumes pasados de Belphegor. No decepcionará a los fans, llena expectativas, pero no las supera. Mi lista de favoritos en cuánto a producciones de Belphegor sigue intacta y este disco se va para las memorias y sólo para tener “lo nuevo” de Belphegor sonando en mis oídos… algo así como un placer culposo dentro de su discografía, ya que inclusive el “Walpurgis Rites” me parece aún mejor… Pero bueno, esta como siempre, es MI sagrada opinión. El disco estará abajo… Sí pueden comprarlo original, MUCHO MEJOR (que no sea en Mixup… pinches rateros ¬¬)
Escúchalo, Sabórealo y dame tu opinión.
“BLOOD MAGICK NECROMANCE” DESCARGA
“¡Grítame Pero No Me Dejes!… Porque Algunas Secuelas No Son Tan Malas”
En vista de que he estado de muy buen humor estos días y que las cosas van saliendo re chido en mi patética vida (a excepción de la desgraciada carga de materias que cada semestre viene a desgraciarme el alma), me he sentido con muchas ganas de escribir. Mucha buena música y la resolución de varios problemas existenciales son mi más grande fuente de inspiración estos días, y debido a que el Metal es lo que más ha acompañado mis días últimamente se me ocurrió…mejor dicho, me dieron ganas de continuar con un post de hace ya un tiempo, el cual alguna vez dije que continuaría y que no había realizado…por flojera más que nada, ya no me da pena admitirlo.
Así que sin más preámbulo ni divagaciones, les traigo (¿o me traigo a mi misma?, ¿será que alguien me lea?), la continuación del post de “Grítame Pero No Me Dejes”…y debido a que estoy armada con una gigantesca y enorme creatividad titulé este post: “Grítame Pero No Me Dejes… Porque Algunas Secuelas No Son Tan Malas”. Si, ya pueden dejar de aplaudirme, me dejan sorda…
Esta lista fue hecha, claro está, en base a mi opinión personal, pero el objetivo de todo es tomar unos cuantos buenos exponentes del trabajo vocal dentro de este género. Ya muchas veces he hablado que el metal es despreciado muchas veces, por carecer de “armonía”, por no darnos una melodía linda, acaramelada y repetitiva como el resto de las canciones comerciales y se piensa por consecuencia que, los cantantes de metal no hacen más que gritar = #BIGFAIL my friend… el tener la capacidad de cantar tanto para una banda de power metal como para una banda de death requiere de un buen entrenamiento. Es sabido por todos que sí gritamos por mucho tiempo nuestras cuerdas vocales quedan reducidas a papilla para bebé durante horas y hasta días. Teniendo esto en cuenta, te invito a tratar de imitar alguna canción de alguna banda de metal…tomemos por ejemplo “Nemesis Divina” de Satyricon…y esperemos que a los dos minutos de intentar cantarla no te comience a raspar la garganta.
El gritar como perro atropellado es todo un arte, hay que tener técnica y voz y esto es algo que no se tiene en cuenta cuando muchas personas IGNORANTES se sientan a hablar del por qué el metal no debería ser un género tan gustado.
Habiendo tenido mis siempre nada resumidas introducciones vayamos a lo que nos truje, comenzamos con los gritones que vale la pena poner a reventar tímpanos:
¡Que el chivo te proteja!
1) NERGAL:
Cuyo verdadero nombre es Adam Darski y quien es probablemente uno de los cantantes de metal que más fácil puedes reconocer. Sí alguna vez has escuchado alguna canción de Behemot podrías estar de acuerdo conmigo en que Nergal tiene un voz DEMOLEDORA. Behemoth es una banda con una impresionante calidad técnica, lírica y conceptual, pero en definitiva es la voz del señor Adam lo que le da el toque final a tanta buena demostración de metal.
Imagina por un momento que tu carro se queda parado justo en las vías del tren que está a segundos de pasar, te avientas fuera del carro para salvar tu vida, pero debido a la velocidad a la que el tren viajaba te toca oír de cerca el estruendoso y doloroso sonido de tu carro siendo destrozado por una máquina a toda velocidad, ya que imaginas ese sonido, fuerza tu poca imaginación al máximo y colócala en las cuerdas vocales de un polaco satánico y tendrás la definición exacta de la fuerza de las cuerditas vocales de Nergal. Voz profunda como el propio abismo que vive en él y gutural a más no poder. Creo que el Death Metal debe estar orgulloso de haber dado al mundo este engendro, quien además es una mentada de guitarrista y escritor de letras herejes de admirar.
Antes de terminar, sólo me gustaría decir que tal vez es tiempo de ir todos juntos como comunidad metalera a nuestra Iglesia Satánica más cercana a casa y dedicarle unos cuantos pecadillos a Nergal, quien se encuentra hospitalizado por una grave enfermedad y que lo obligará a pasar por un tratamiento difícil y a posponer la gira de Behemoth…Más info aquí!
1) STU BLOCK:
Vocal de una banda que todavía no tiene el reconocimiento que merece!
He escrito específicamente de la banda donde Stu es el actual vocalista hace ya varios meses (pusheame!), y la verdad es que no revisé sí ya lo había alabado lo suficiente como para no estar mencionado en esta lista. La verdad es que Stu Block es sencillamente IMPRESIONANTE. Cuenta con la capacidad de alternar voces guturales death metaleras con voces más ásperas y agudas que tienen sus raíces en el Black Metal para luego ser capaz de echarse un gritito que alcance notas tan altas como las de cualquier buen vocalista de Power Metal que puedas nombrar. No creo que haya ningún estilo de Metal en donde la voz de Stu no pueda funcionar perfectamente. Se necesita mucho entrenamiento vocal para poder ser capaz de alternar tantos estilos de canto diferentes en una sola canción, y sí por algo se distingue “Into Eternity” es por su perfecta combinación de géneros metaleros y créanme…ser capaces de soportar las exigencias de una banda con tanta calidad musical es un trabajo que sólo una persona muy capaz puede realizar.
Este jovenzuelo sabe cantar y gritar tan guturalmente como lo puedas ordenar, así que por eso merece estar en mi lista personal de vocales gritones favoritos.
1) MIKAEL AKERFELDT:
¿Realmente tengo qué decir las razones por las cuales Mikael está incluido?… es verdad, lo pasé muy cabronamente en mi primera recopilación de gritones favoritos, y afortunadamente para ese momento, un lector me lo recordó y me recomendó a otro más que está también incluido en la lista.
El caso es que sí no te gusta la voz de este sueco, guitarrista, compositor y vocal de una banda tan emblemática e importante como lo es “Opeth”, probablemente es porque eres un gran “A-HOLE” y tus oídos fueron taponeados por kg de cerilla y una mente tan pequeña como mi estatura y mi nivel cultural.
Mikael tiene una de las voces guturales más profundas e impresionantes que he escuchado. Tiene la capacidad de utilizar su voz como un instrumento más, instrumento que usa para envolverte en una atmósfera lúgubre, dramática, angustiosa y violenta y al mismo tiempo tiene la cualidad de contar con una voz limpia cuando se trata de cantar en el sentido más estricto de la definición. Una voz melodiosa, armoniosa, justa y adecuada para los pasajes necesarios dentro de la música única de Opeth. Su voz es tan fantástica que a menudo ha sido invitado por otras bandas y artistas a participar en sus proyectos, prestando siempre sus cuerdas vocales para desempeñar una función importante en alguna canción.
Mikael es una de esas personas qué maldices por haber sido dotado de una talento impresionante para la música, mientras tú, triste mortal sólo se te fue dada una miserable computadora y conexión a internet, donde puedes de vez en cuando, escuchar la música de Opeth sintiéndote infinitamente mediocre y pequeño.
1) DEVIN TOWNSEND:
Devin "God" Townsend jaja
Al igual que Mikael Arkerfeldt, al hablar de este canadiense estamos hablando de un personaje con un talento asquerosamente genial. Devin Townsend me parece, a mí en lo particular, una de las figuras más importantes del Metal actual. No hay porque alabarlo con palabras domingueras de una pobre alma inferior como yo, sólo vayan al youtube y escuchen una canción de “Strapping…”. Un ser humano dotado con una visión artística impresionante, un verdadero personaje a respetar dentro de la entrega de música de calidad y digo música, porque a pesar de que usualmente Devin se ha dedicado en su mayoría a proyectos de metal, no se puede negar que en su música la presencia de distintos géneros y estilos es una característica de su trabajo, lo cual lo hace un personaje a observar, sea cual sea el género música que más te agrade.
Además de ser un alma creativa, Devin cuenta con una de las voces más ESPECTACULARES dentro del metal, tan espectacular que debo decir que tal vez esté hablando de mi vocalista preferido de entre todos los vocalistas que me encantan dentro de este género. Dotado con una voz que lo mismo te susurra al oído con vocecillas salidas de los sueños de un esquizofrénico, pasando por voces profundamente guturales provenientes del último infierno Dantesco, chillidos y voces rasposas hasta notas agudas y altas, altísimas. La voz de Devin es un monstruo de proporciones gigantescas que puede despertar de repente y con la misma volver a dormir.
La música de Devin, al igual que la de Opeth es increíblemente atmosférica y angustiante por momentos. Ideas geniales atraviesan a cada segundo las neuronas de este bipolar ser, y su voz y sus múltiples instrumentos son los encargados de darnos un poco de frescura en la música.
Devin Townsend es EL VOCAL que toda banda de metal debería tener a su mando. No hay más qué decir.
1) DEZ FAFARA:
Sé que incluir a Fafara después de Townsend y Akerfeldt probablemente es un pecado. La voz de Dez se puede decir que es un poco más limitada en muchos aspectos, pero sin duda, cuando escuchas a Dez es fácil reconocerlo. Cuenta con una voz que sabe usar versátilmente, la explota adecuadamente. Desde que formó Devildriver, su voz ha sido llevada más hacia los gritos guturales y rasposos, yo supongo debido al estilo que han querido lograr, un poco más agresivo y violento que el de su antigua banda.
Pero sí nos remontamos a los trabajos con Coal Chamber podemos ver que Fafara también puede lograr voces extraídas de pesadillas producidas por un viaje de hongos, sonidos extraños que te dan una buena idea de lo que Dez Fafara es capaz de realizar con su voz. Es verdad, su voz probablemente nunca alcance la potencia y las notas que un Townsend o una voz tan arrolladoramente cabrona como la de Nergal, pero en verdad sigue siendo un vocal que tiene mucho que ofrecer y plasmar en una canción, es capaz de darle diferentes matices a sus trabajos, y es capaz de cantar como emisario del mismo Lucifer si se le es requerido.
Y es precisamente por todo lo anterior (y porque a él también lo olvidé por completo en el post anterior) que Dez está incluido en esta pequeñísima lista.
Sin más que agregar, y esperando pronto poder comenzar a reunir en mente otro puñado de vocalistas destacables en su papel de gritones, las recomendaciones son siempre bienvenidas…regresaré eventualmente con una tercera lista y las que sean necesarias para darle justo crédito a un trabajo bastante difícil de desempeñar. Vuelvo pronto, ya tengo una idea para otro post…pero se me arruga meterme con tanta teoría…pronto lo subiré, a ver qué tal queda. Un saludo.
“Lista de Canciones Necesarias Para Enfrentar un Ataque de Zombies”
Dos semanas de vacaciones fueron las que me quedaron después de las clases de veranos. Ya casi está por terminar la primera de esas semanas y me encuentro escribiendo de nuevo. Ni siquiera voy a dar excusas de por qué no lo había hecho, ya que la mayoría de ellas tienen el concepto de “Hueva que parecen dos” en la esencia de su ser.
En fin, hace unos días compré una película que me metió la idea de los Zombies bien dentro de las neuronas. Hubo un tiempo en que me parecía asquerosa la cantidad de películas y demás productos comerciales que contenían este tema. Con películas me refiero a producciones comerciales, las de circulación masiva, porque todos sabemos que las películas Gore siempre recurren a esta temática todo el tiempo, las de cine B al menos. Pongo por ejemplo casos sonados y comerciales como “Exterminio” con su secuela, Soy Leyenda, todas las de Resident Evil, los remakes de películas clásicas y el resto de productos como las guías publicadas que te daban tips para sobrevivir en caso de que un ataque de zombies llegara a suceder. Fuck!…ya hasta salió el libro de “Orgullo y Prejuicio y Zombies”, que mi hermana se chutó en menos de dos días!
Es decir, es genial ver una película de zombies, nuestra necesidad de violencia, sangre, tripas y escenas de acción físicamente imposibles son llenadas con todo tipo de producto vendible pero…hay un límite para TODO, y ese límite llega cuando relacionas Zombies nacidos con una “infección” con sacerdotes, la iglesia católica y el chivo. Ese límite lo cruzó “Rec 2”, con sus ya célebres y absurdos diálogos que caían en la idiotez, tanto como su trama, si es que alguna vez la hubo jajaja. Después de ver esa movie pensé: “Ya estoy harta del tema Zombie…todo es lo mismo, siempre es la misma trama y cuando se busca darle un giro nuevo caemos en mamadas como el gusano diabólico que sale de la niña Medeiros…”
Estoy casi segura que después de esa cagadísima experiencia con “REC 2” no volví a acercarme a nada que tuviera la palabra “Zombie”, ni siquiera leí el libro que el “amplio” criterio de mi hermana me recomendó con tanta insistencia. Pero por razones más allá de mi poder, la temática zombie me ha buscado de nuevo…debo confesar con mucha pena que no he podido ver “Zombieland”, no por no haber querido, sólo que la vida se ha entrometido en mis esfuerzos por verla. La veré pronto, eso lo sé…pero los zombies me han atacado por otros medios. La música ha sido su principal arma mediante el regreso de los Misfits a mis oídos y una serie de bandas de Horror Punk recomendadas por conocidas. La música me llevó a comprar “Shaun of the Dead”, que aunque no recordaba en ese momento, ya había visto hace un tiempo. Esta película tiene una escena donde el tipo gordo se sube al carro y pone en el estéreo un disco que suena inspirador para ir a partirle la cara a unos cuantos muertos vivientes, y fue precisamente esa escena la que metió la idea de crear este post. Bueno, esa escena y las ganas de empalar a alguien que se lo ha ganado a pulso, sin olvidar hacerlo mientras escucho algo de metal pa’ sentirme bien malota jajaja.
Así que después de una introducción bien larga (necesito trabajar en mis capacidades de síntesis al parecer) les traigo el día de hoy una lista de canciones chidas que NECESITARÍAS llevar en tu estéreo, y /o ipod, el día en que un ataque de Zombies llegue a tu mugrosa ciudad. Algunas de las canciones fueron recomendadas y me parecieron acertadas, otras más sólo me gustan por el ritmo que invita a demoler cabezas de seres vueltos a la vida. Así que vamos a comenzar:
1) “Living Dead Girl” de Rob Zombie:
¿Necesitan más explicación después de haber leído el título o el nombre artístico de este músico/director/ hacedor de muchas otras cosas más? o ¿con eso ya tienen?
A pesar de que el resto de las canciones no estarán acomodadas de acuerdo a un significado o por alguna razón específica, esta rola en lo particular si lo tiene. Me parece que debe ir SIEMPRE al principio, una rola que te introducirá a la temática, a la idea de los muertos vivientes de manera relajada, sin dejar de lado un ritmo pegajoso el galope de riffs amistosos. La rola necesaria para encender tus motores de violencia y comenzar por matar el miedo que podrías tener al saber que enfrentaras a seres asquerosos y peligrosos.
2) “Dawn of the Dead” de Schoolyard Heroes:
Abre con un riff contundente para pasar al madrazo de una batería y una voz rasposa. Canción rápida que te pone a menear el cuerpo con un corito simpático que lo mismo sirve para caminar hacía las bestias que estas a punto de enfrentar y llenarte de coraje, que para canción de plena masacre. AMO esta bandita, se le agradece a María Jimena por rolármela.
3) “Killing Is My Bussinees… And Bussiness Is Good!” de Megadeth:
¿Quién de nosotros no ha pensado que, a pesar de ser peligroso en su momento, destrozar zombies puede ser genuinamente divertido? Y más sí cantamos a todo pulmón: “…it brings me great pleasure to say my next job is you…”
Velocidad increíble, que aumenta justo después de decir la frase anterior. Poderosos riffs, un bajeo tan claro como el agua e igual de poderoso, batacazos de primera y una voz que canta una letra inspiradora, ¿qué más puedes pedir?
4) “She Was a Teenage Zombie” de Muderdolls:
Esta rola es al parecer una de las consentidas de muchos cuando se trata la idea de esta lista y no sólo es por el nombre de la canción, sino por la historia que te cuenta la rola. Esta la puedes escuchar justo después de la masacre, sí es que sobreviviste, y te enamoraste perdidamente de un@ de los zombies que atacaste. Voz rasposita, un coro repetitivo, una canción movidita que eleva la adrenalina.
5) “Astro Zombies” de los Misfits:
Creo que está de más decir porque están los Misfits incluídos y porque esta rola en específico. Además de su temática “zombiesca”, es una verdadera mentada de madre. Además, ¿no sería genial reventar cráneos mientras cantas la parte de “Then your face drops in a pile of flesh,and then your heart, heart pounds, and it pumps in death…”
6) “Raining Blood” de Slayer:
Imagina calles vacías sobre las que una tormenta cae, en tus manos llevas una pistola, pala o cualquier otro objeto que pueda volar cabezas con un solo madrazo. A lo lejos, en la obscuridad puedes ver sombras negras que al relampaguear descubren su identidad: decenas de zombies caminan hacia ti y a tus acompañantes y de la nada comienza a sonar esta pinche rola, los riffs de Kerry King y Jeff Hanneman, acompañados por la voz de Tom Araya y la batería de Lombardo seguro te impulsan a correr hacía los despreciables seres mientras intentas hacer un buen headbanging.
7) “A Warning” de Lamb Of God:
A mí en lo personal, los corderos de dios siempre me dan ganas de ponerme violenta. Las ganas de meterme a un buen slam o a participar en un “wall of death” siempre surgen al escuchar sus rolas. Sí alguna vez lo intento seguramente terminaría más que muerta, debido a mi pequeñísima estatura y mi poca tolerancia al dolor (soy una nenita).
Así que yo escogería esta canción de LOG para canción de batalla, en plena masacre, escuchar a Randy destrozar mis tímpanos sería la mera onda.
8) “Death In Fire” de Amon Amarth:
Tal vez falle en lo que estoy a punto de decir, pero, no creo que haya un solo metalero que no haya disfrutado de corazón alguna de las rolas de estos vikingos suecos. Sea por sus riffs poderosos, por el trabajo del baterista, por la voz death metalera o por las letras que nos relatan un poco acerca de la cultura vikinga y qué mejor que esta rola para echarnos porras a nosotros mismos cuando estamos a punto de enfrentar una muerte horripilante. Puede ser que seamos devorados, nuestros órganos sean alimento de muertos vivientes en unos cuantos minutos, pero Amon Amarth se va a encargar de que lleguemos con muchos ánimos.
Una batería que marca la marcha, unos riffs bélicos y una voz profundamente gutural que te dice: “Total war is here…face it without fear”. Una canción que invita tanto a mover la cabeza como para tirar madrazos a quien sea, o lo QUE SEA.
9) “War” de Burzum:
Creo que a la hora de ir a enfrentar la maldad hay que ir igual de maldito, por lo tanto en la lista de canciones para matar zombies DEBE de haber algo de black metal, y sí es una rola que habla sobre batallas mucho mejor. Así que aquí tenemos a Burzum desplegando maldad diabólicamente asquerosa para darle en la madre a uno que otro zombie con un guitarrazo y además, ¿qué mejor que un asesino de verdad como Varg para cantarnos al oído mientras masacramos a alguien o algo?
10) “Affliction” de A.F.I.
Muchos consideran esta banda una gran mierda comercial y puede que lo sea. En verdad hay muchas bandas que suenan igual a ellos, pero debo admitir que los he disfrutado en muchas ocasiones y es esta canción, una de mis favoritas. Era una adolescente pequeñísima cuando sonaba en mi discman este trabajo y esta rola siempre me ponía a brincar “like a crazy goat” en mi cuarto. Su cambio de ritmo justo en el medio de la canción me hacía imaginar muchas cosas, entre ellas escenas del calvario de Cristo con una atmósfera burtonesca…¿las razones?…no tengo la más mínima idea, pero sé que me gustaría que me acompañara mientras corro por mi vida después de haberme quedado sin armas para poder destruir a los zombies que se comieron a mi familia jajaja. Sólo que habrá que quitarle el final, muy maricón, a mi parecer…
11) “It´s Not a Fashion Statement, It´s a Deathwish” de My Chemical Romance:
Como cualquier ser humano tengo mis gustos culpables, forjados en su mayoría durante mi adolescencia y si, debo admitir que…MCR es uno de ellos. Específicamente su segunda producción fue uno de mis discos favoritos durante unas semanas. Además de mi asqueroso “teenage crush” con Gerard Way, debo decir que me gustan porque tienen canciones simpáticas que logran prenderte, y esta rola está bastante movidita como para mantener la adrenalina en tu cuerpo. Esta rola se la puedes dedicar a tu pareja mientras se ayudan mutuamente a descalabrar a tus compañeros de la secundaria que por razones ajenas a tu comprensión volvieron para comer amistosamente tus entrañas. Una canción romántica donde puedes prometer que resurgirás de la muerte, LITERALMENTE, para buscar a tu novi@.
12) “The Trooper” de Iron Maiden:
Porque no hay una lista de canciones que sea respetable sí no hay mínimo una canción de Iron Maiden. Sé que la canción nos habla sobre enfrentar rusos, pero no me puedes decir que esta canción no te inspiraría a salir a matar a quien intente comerse los cerebros de toda tu familia y gritarles con la voz de Dickinson como fondo: “You´ll take my life but i´ll take yours too..”
13) “Impalement Without Mercy” de Belphegor:
Espléndida canción de un trabajo del 95, de una bandototota austríaca, igual de maldita que tu maestra regañona de 4° de primaria. Una de mis canciones consentidas dentro de esta lista y con la que definitivamente me he dado unos buenos viajes al mundo de los sueños imposibles donde empalo a una persona en especial, con gran LENTITU D para luego arrancarle el cabello y hacer que su frente crezca aún más, sí es que es posible jajaja. Ahh, pero la lista era de matar zombies!, así que igual funciona!…los capturas, los enjaulas y luego los empalas al muy puro estilo de Vlad Tepes. Además este castigo sería genial para aquéllos zombies “machos masculinos” que en su vida fueron homofóbicos, ¿qué podría ser más irónico que los empalaran desde su A-hole?…Unos riffs podridos, voz de ultratumba, batería masacrante y un teclado pa’ darle atmósfera tétrica al asunto.
14) “Unchain My Heart” de Gorgoroth:
Más Black Metal noruego. Tuve conflictos muy grandes para escoger entre esta rola y la de “Destroyer”, pero la verdad es que me daría más gusto matar zombies con esta canción. La neta es que soy bien fan de las canciones que empiezan con unos tecladitos macabros y sí aparte le metes unos riffs sabrosamente satánicos y una voz de perro muriendo que me invita a acercarme al lado más obscuro de mi ser, entonces la canción no sólo me gusta sino que me ENCANTA. Creo que sería la perfecta rola para aquél sacrificado que se queda a combatir a los zombies, con heridas en todo el cuerpo, pero lo hace para que sus amigos y familiares puedan vivir para contar que murió proclamándose el único dios verdadero y de una manera única. Chance y sí Dios no ha escuchado tus plegarias, con esta rola Lucifer sí lo haga y se presente a salvar tu vida a cambio de tu alma.
15) “Metamorphosis” de UneXpect:
Una de las rolas más brutales que tienen estos cabrones canadienses. La canción perfecta para cuando te encuentras en plena lucha cuerpo a cuerpo con decenas de muertos vivientes, en una de esas te encuentras a tu ex y comienza esta rola y créeme que tendrás tantas ganas de madraertel@ tanto como los instrumentos y la voz se están masacrando a tus tímpanos y de paso tomar la justicia en tus manos y no esperar a que el karma ocurra… también tengo sueños guajiros con esta rola.
En fin, de esta manera acaba el post de las “Rolas que Necesitas escuchar mientras te enfrentas a un ataque de Zombies”, es un post estúpido, pero al final es mi blog, así que escribo lo que se me hinche un ovario. Sólo finalizo preguntándole al pobre lector que se haya chutado el post: ¿cuáles son las rolas que incluirías en tu lista para matar zombies?. Sí tienes una idea, me dejas un comentario, tal vez algún día se me antoje hacer una continuación. Un saludo.
“Divine Heresy, Brutalidad Que Se Quedó A Medias”
Hoy me encuentro de un excelente humor, será porque por fin tengo ropa limpia, tal vez porque falta poco tiempo para dejar el pueblo e irme a un lugar más interesante, aunque lo más probable es porque acabo de ver a los Misfits en Animax con Alejandro Franco, y a pesar de qué fue una chan programa de una miserable hora para una banda tan legendaria, creo que no se puede pedir más de nuestros programas nacionales. Me tiene de buen humor también el dato de qué mañana estaré viendo a “Florence + The Machine” en vivo también en Animax, y bueno, la música es la que siempre me tiene de buen humor. Así que pasemos al post de esta noche…
Siento decepcionar a muchos, ya que este día no hablaré de ninguna banda súper ultra nueva, pero sí de una banda que es muy joven todavía y que apenas tiene dos trabajos bajo el brazo. Tenía mucho tiempo que quería comentar algo acerca de esta banda y aunque mencioné hace ya un tiempo a su ex – vocalista en “Grítame pero no me dejes”, por cuestiones más allá de mi control (entre ellas mi weba) no había podido hacer una entrada digna para hablar sobre “Divine Heresy”
El Señor Dino Cazares
Seguro saben que esta banda fue formada por el señor Dino Cazares y que tiene a músicos como Tim Yeung en la batería (uno de los bateristas más veloces del mundo), Joe Payne Ex “Nile” bajeando y antiguamente a Tommy Vext en las voces, ahora sustituido por Travis Neal. Cazares por su parte tiene una larga y digna trayectoria en el metal siendo una de las bases del mejor sonido de Fear Factory, Brujería y siendo parte de la brutal banda “Asesino” (quienes por cierto estuvieron en Mérida hace un tiempo y me dijeron que pasaron sin pena ni gloria ¬¬)
Y bueno, sí tienes a una serie de músicos rompe madres en tu alineación no te deberías de preocupar por sí tendrás un buen material, y la verdad es que el primer disco de la banda lanzado en el 2007 bajo el título de “Bleed The Fifth” es una verdadero madrazo en la jeta, nada más hay qué escuchar la primera rola del LP para darte cuenta de que “Divine Heresy” tiene energía, potencia, agresividad y putrefacción en sus riffs, bombos y voces. Durante todo el disco los dedos de Dino se encargan de deleitarnos con poderosos riffs, el sonido de la guitarra se convierte en una metralleta de sonido, fuertes, ingeniosos, madreadores, no se puede negar que Dino es un master de la guitarra metalera y logra emocionar con su forma de tocar la lira, y nos muestra con dignidad porque es la gran base del sonido de las bandas antes mencionadas, sí a esto le metes un poco de maestría, velocidad y perfecta coordinación en las baterías de Yeung, se tiene qué entender porque Divine Heresy suena exquisitamente. El sonido del bajo suena muy apagado, teniendo en cuenta que se tiene a Dino en la guitarra, pero aun así las canciones logran tener un bajeo a la altura de los demás sonidos. Y teniendo en su debut a Tommy Vext, con esas putas cuerdas vocales que se carga, tenemos un disquito bien chido y recomendable. Tommy utiliza su voz lo mismo death metal que para hacer coritos a la Howard Jones y que le salen bien machitos, en definitiva, Tommy es uno de mis vocalos favoritos desde hace un tiempo.
A pesar de que el estilo de esta banda no puede gustarle a muchos por la amalgama de sonidos metaleros combinados con coros melódicos, sonido que está muy de moda sobretodo en la denominada ola “metalcore”, “Divine Heresy” logró reducir estos coros melódicos, dándonos como plato fuerte la brutalidad del metal y los coros hacen apariciones pequeñas en el primer disco. Canciones como “Bleed The Fifht”, “Failed Creation”, “This Threat Is Real” o las verdaderas chingonadas de “Impossible Is Nothing” y “Royal Blood Heresy” dejan con ganas de más a cualquier metalero. El punto flaco de la primera placa es la canción “Closure”, encargada de cerrar el disco, pero le da un bajón total a la adrenalina que el resto de las canciones habían inyectado a nuestras venas.
La alineación con Tommy Vext...
Para muchos Dino había cometido una verdadera herejía, una verdadera burla a las influencias que carga a cuestas junto con su guitarra y su peso. Dino sonaba como bandas que se les hacían de muy machotas y que tenían coros muy maricones. La banda que más se me viene a la mente en este momento es el caso de “Killswitch Engage” una banda que a pesar de tener un gran éxito, no logra entrar del todo al mundo del metal y sigue sin poder alcanzar el respeto de muchos. Debo decir que a mí, los Killswitch me gustan, los disfruto, pero sus últimos trabajos comenzaron a volverse cada vez más y más ligeros, más melódicos, con baladas rockeronas que no logran convencerme nada. Howard tiene una voz demasiado buena cómo para ser utilizada en ese tipo de canciones (a mi parecer, claro está). Sin embargo, me parece que Divine Heresy lograba darle un nuevo aíre de brutalidad a este género, sí se le puede llamar así. Lograba mostrar que a pesar de tener algunos coros menos metaleros, se podía hablar de un sonido brutal y con personalidad. Después vinieron los problemas entre los integrantes, Dino y Tommy tuvieron un altercado en un concierto, y teniendo un historial de roces, Vext fue expulsado de la banda, con lo que se perdió una parte importante. Sin perder tiempo, la banda se puso a buscar a un nuevo vocalista y terminaron con el actual Travis Neal y se lanzaron a grabar el siguiente disco, ya que con el primero les había ido bastante decente para ser una banda nueva.
El resultado de las grabaciones se vió en Julio del 2009. El LP titulado “Bringer Of Plagues” ponía de Nuevo en circulación el sonido de las guitarras de Dino. El sonido de la banda sigue siendo sólido, agresivo, rápido y poderoso… al menos en algunas canciones ¬¬. Me parece que Divine abusó demasiado de los coros melódicos en esta segunda placa, dándonos un disco que por momentos debo decir que se vuelve monótono, no porque no suene a metal sino porque suena muy parecido al disco anterior, específicamente a las canciones menos propositivas. Los riffs de metralleta siguen en cada una de las canciones, la batería sigue ahí, el bajeo se escucha menos, pero sigue presente…la voz?, pues ahí está, hace la chamba, resuelve bien, pero le falta más fuerza, más pasión, más agresividad, más poderío. Travis Neal es un vocal que me parece que hace sonidos guturales bastante aceptables, pero me parece un vocalista promedio, le falta mucho para sonar como Tommy y hace de los coros, unos coritos muy maricones debo decir, cometiendo la misma falta de los “…Engage” , además de que los riffs del primer disco, esos riffs más pensados y creativos no aparecen más que unas cuantas veces en determinadas canciones. Sí a esto le sumas una balada por demás de WEBA llamada “Darkness Embedded” te quedas pensando: ¿qué pasó con la banda que traía un sonido tal vez no tan fresco, pero que sin embargo, sonaba poderosa y propositiva? , pues se quedó en el disco pasado, no logró consolidarse y seguir llenándonos de riffs chingones, la batería sigue igual de chingona, pero Dino no me convence, y de Travis ni qué decir. Obviamente hay sus puntos fuertes en el disco, que te hacen pensar que así debió haberse escuchado el resto del material que deja un rayito de esperanza y te hace creer que tal vez en una tercera placa, Dino y Yeung vuelvan más chingones que nunca, machacando sus instrumentos y dejando en segundo plano las limitaciones de la voz de Neal. Ahí tenemos a “Bringer of Plagues” que junto con su intro “Undivine Prophecies” logran una atmósfera más caótica y apocalíptica, “Anarchaos” puede ser tan bien una buena referencia y “Monolithic Doomsday devices” es una canción muy buena, que suena muy lejana del resto del disco que en mi opinión suena a cualquier banda de “metalcore” y que nos deja debiendo mucho teniendo al señor Cazares como líder.
Y este es el caso de muchas bandas de metal actuales, el querer explotar la fórmula de siempre, la que les resultó muy bien al princio, y esto no se puede dar, al menos no en el metal, porque el fanático siempre quiere más poderío, más velocidad, más brutalidad, sonidos más perfeccionados, proponer. El metalero es un escucha exigente y al menos en este segundo disco, me parece que Divine Heresy no dio la talla suficiente.
En fin, para no cerrar tan pinche decepcionada, déjenme recordarles que hoy 16 de junio se dio el “Sonisphere Festival”, los cuatro grandes estuvieron juntos repartiendo riffs poderosos en Polonia y eso señores, eso es HISTÓRICO. Les dejo la foto del recuerdo y los links para que no se confíen en lo que les digo y hagan su propio juicio acerca de esta banda que estoy segura qué puede ofrecer más. Un saludo, nos leemos pronto.
Los cuatro grandes, foto del recuerdo! jaja
Descargar “Bringer Of Plagues”
“It´s Not Retro, It´s Timeless Heavy Metal” Enfocer, 2009
El día de hoy escribo con manos de metal…. ¬¬ ch!
Mis vacaciones ya comenzaron y de hecho … van por la mitad, ya que tendré que llevar materias de verano debido a pendejadas que no discutiré por este medio. En fin, el fin de semana buscaba formas de pasar el rato, de relajarme, y de escuchar algo de buena música. Por azares de la vida…bueno, por uno de los blogs que leo me encontré con la página de internet VBS.TV, una página que hace programas que son transmitidos a través de la red. Las temáticas son muy variadas y estoy segura de que much@s de ustedes alguna vez han oído hablar de ella, ya que hace un tiempo, la cadena de televisión “MTV”(ahora mierda televisora) , transmitió algunos de los primeros programas de esta página. Fue de esta forma que llegó a mí el mini documental: “True Norwegian Black Metal” ( no el libro del fotógrafo, el cual sí alguien lo tiene a buen precio que me lo vaya rolando BTW!) el cual está enfocado principalmente en la banda “Gorgoroth” y en su ex vocalista Gaahl, y que a pesar de ser muy breve, me pareció y me sigue pareciendo un buen intento por acercar a las personas al mundo del metal, un mundo extraño para algunos, pero que no deja de ser interesante e importante dentro de la vida de muchas personas alrededor del mundo.
Pues nuevamente VBS.TV trae un programa que fue dividió en 4 partes, el cual lleva por nombre “Heavy Metal Roadshow”, dentro de la sección de Music World. El programa nos lleva a Londres, Estocolmo y Los Ángeles , para hablar un poco acerca de los diferentes puntos de vista sobre el metal actual, en capitales importantes de este género musical. Lo chido de este programa es que no sólo te muestra puntos de vista de fans, sino que también se habla y se convive con bandas destacadas de cada país visitado, en donde tienen la oportunidad de hablarle a la cámara acerca de sus concepciones y sus ideas sobre el heavy metal.
En algunas ocasiones he sido “jodida” por amigas que siempre me dicen que el Metal no es música de mujeres, y que ningún ser humano cuerdo debe de escuchar esa música, pero debo decir que jamás me ha importado el punto de vista de personas cerradas que piensan que Zoé es lo mejor que le ha pasado a México y al mundo de la música latina… S/C ¬¬ jaja .Dentro de la segunda parte del programa hay una entrevista hecha a una fanática metalera, quien describe la manera en qué muchos metaleros y metaleras (hablando a “la Fox”) vemos el amor por esta música y esta cultura. El amor por el metal, por su obscuridad, por su pesadumbre, por su agresividad y por mostrarnos la parte fea de la vida no se limita sólo a la mera música, sino es buscada en todos los lugares y en todos los productos culturales, va más allá de sólo el metal, trasciende a todo tipo de música, de películas, de literatura y cualquier otro tipo de arte.
Cuernos arriba!
El metal nos muestra y nos pone en contacto con ese lado que a la mayoría de la gente no le gusta que le muestren, al ser humano tenebroso que existe en nosotros y que tratamos de ocultar, pero que sin embargo siempre nos encuentra de una forma u otra. El amor por el metal no se limita solamente a sentirte “cool” porque escuchas a Slipknot o a Cradle Of Filth, el metal es un amor visceral, que llega a madrear tus oídos con fuerza y sin compasión para hacerte sentir vivo, para disfrutar con cada acorde, con cada sonido gutural, con cada letra de una canción, con cada doble bombo en la pinche batería.
Otro punto importante dentro del programa, es el hecho de que no sólo se limitan a ver el lado agresivo y extremo del metal. La idea general o cliché que se tiene sobre esta exquisita música es que es puro pinche ruido, puros gritos, puro atascamiento de sonido, pero dejan olvidadas a bandas como Rainbow, Black Sabbath, Iron Maiden, Kiss o Judas Priest. Dejan olvidadas también a bandas que mezclan la agresividad del metal con melodías más ligeras y que al escucharlas piensan que se tratan de bandas que no tienen futuro dentro de la escena del Heavy Metal, porque esos sonidos no son metaleros NO MORE, es aquí donde debo mencionar la frase que le da título a este post:
“It´s Not Retro…It´s Timeless Heavy Metal”, el metal siempre será metal, los sonidos que recuerdan a las bandas iniciadoras no tienen porque morir en el intento de hacerse de un nombre, ni tienen que ser copias poco innovadoras de las bandas a las que hacen honores, ya que la Buena música siempre será buena música, aquí, ahora y por siempre jamás!, sino escuchen al SEÑOR Tom Araya hablando al final de la cuarta parte de este programa. NO HAY PORQUÉ LIMITARSE A UN GÉNERO, el metal no tiene porque ser cerrado ni encasillado, siempre hay qué dar cabida a otros géneros a nuevas mezclas, sin dejar atrás la esencia del Heavy Metal…es AHÍ donde encontraremos el futuro del METAL.
Les dejo los links para checarse los episodios, pudieron haberse hecho más profundo y con más capítulos, pero pues algo es algo dijo un pinche calvo jajaja… Un saludo y espero volver pronto!
http://www.vbs.tv/es/watch/music-world/heavy-metal-roadshow-1-of-4
http://www.vbs.tv/es/watch/music-world/heavy-metal-roadshow-2-of-4
http://www.vbs.tv/es/watch/music-world/heavy-metal-roadshow-3-of-4
http://www.vbs.tv/es/watch/music-world/heavy-metal-roadshow-4-of-4
“Arkona, Poniendo Muy En Alto El Metal Ruso”
Por fin, por fin acabaron los parciales, donde a decir verdad ni siquiera me fue tan chido como esperaba. Sólo me quedaron unas pinches ojeras del tamaño de mi cara y un sueño acumulado que parece no acabarse por más que duermo y duermo. Fueron días de stress, donde mi cara se vio afectada, porque es bien pinche fresa y le salen granitos por “stress” ¬¬, así es, el stress me convierten en “la niña pozole”, con más granos que carne. Las tareas y exámenes me quitaron horas de mi vida, en las que hubiera preferido hacer algo que me agradara un poco más, como por ejempl, escuchar música o simplemente dormir como el chivo manda. Además de haber pasado unos días bastante agotadores, para acabarla de fregar, jodí mi lap a tal nivel que no es capaz de mantenerse parada. Así es, la pantalla de mi lap sufre de impotencia…no se le para la pantalla y me tengo que dar a la tarea odiosa de siempre buscar algo en que recargarla ¬¬
A pesar de todo, algunas cosas buenas se dieron en estas semanas. Mi cumple y su respectiva peda se llevó cabo la noche del 5 de marzo , cabe decir que estuvo llena de momentos “emotivos” e “inolvidables” como una arrastrada por el piso, mientras era jalada del cabello, derramamientos de cheva en los muebles, entre otras cosas. Los regalos no fueron muchos, pero sí muy buenos, incluyendo entre otras cosas playeras del “CBGB”, “Epica”, discos de LOG “Killadelphia” y una recopilación de “The Smiths” titulada “Louder Than Bombs” (que cuentan más como autoregalos porque me dieron Money para comprarlos ¬¬) playera de “Sopor Aeternus”, la película de “Litle Miss Sunshine”, que es probablemente una de mis comedias favoritas y claro! El motivo por el cual escribo esta entrada: el disco tan esperado (no porque sea nuevo, pero no había habido recursos para adquirirlo ¬¬) de la banda “Arkona” y que lleva por título “Ot Serdga K Nebu” que en palabras cristianas
Marsha, frontwoman de "Arkona"
o mejor dicho anglosajonas sería algo así como “From Heart to the Skies”.
La verdad no recuerdo como descubrí a “Arkona”, supongo que en alguna revista de esas que de vez en cuando publica algo salvable, y la reseña de este disco me pareció algo interesante y me lancé a mi ya tan utilizado método y me entré al “Youtube” para encontrar más acerca de esta banda. Me encontré con una rubiecilla que se aventaba unos gruñidos bastante interesantes y que le hacen una buena competencia a la Angela Gossow, pero fue hasta hace unos días que pude comprar el disco original. Había querido subir una entrada de esta banda desde hacía tiempo, pero quería esperarme a darles una buena escuchada, como la merecían y no hablar a lo pendejo nomás. Me llenaron tanto que a pesar de que pienso conseguir lo más pronto posible el nuevo disco, decidí por el momento piratearlo L y bajarlo.
Para los que no saben qué onda con esta banda, les haré una péquela introducción, ya saben que me da un poco de flojera hacer biografías porque en internet existen muchas páginas que dan biografías bastante amplios, en especial su página oficial de internet (http://www.arkona-russia.com/en/ehistory/). Pero ahí vamos.
“Arkona”, es una banda proveniente de los helados paisajes rusos que nació por allá del año 2002 con el deseo de dos personas: Masha Archipova conocida como “Scream” y Alexander Korolyov conocido como “Warlock”, quienes se dedicaban a las voces y a la batería respectivamente. Posteriormente otras personas fueron incluidas en el proyecto para llenar los lugares de primer y segunda guitarra, bajo y teclados. La banda tenía la idea de plasmar tanto en su música como en sus letras temáticas que reflejaran las creencias paganas de la antigua Rusia y los pueblos eslavos. Y fue así que a finales del 2002 se lanzaron a crear un demo que incluía 3 rolitas. Para el 2003 la banda comenzó a tomarse la cosa en serio y empezaron a hacer presentaciones hasta por ahí del mes de septiembre del mismo año cuando la mayoría de los integrantes mandaron a chingar a su madre rusa el proyecto quedando en solitario nuestra rubia Masha “Scream” Archipova, quien decidió (con ayuda de algunos conocidos de un proyecto alterno) grabar el primer LP de la banda “Arkona”. Cabe mencionar que esta güerita se aventó la escritura de toda la orquestación de este primer trabajo. Fue así como en Marzo del 2004 ve la luz el disco “Vozrozhdenie”.
La alineación actual
“Scream” no perdió nadita de tiempo y para Diciembre de ese mismo año lanzó su segundo LP “Lepta”. Para este segundo trabajo, ya es que se puede hablar nuevamente de una banda con una alineación formal, ya que para ese año los músicos que había hasta ahora ayudado con las grabaciones se unieron al proyecto en forma definitiva. Ahora la alineación incluye a Sergej “Lazar” (guitarra),Ruslan “Kniaz” (bajo), Vlad “Artist” (sintetizador, batería) y Vladimir Cherepovsky , quien a mi parecer es una parte fundamental de la banda, siendo el encargado de grabar todas las partes que incluyen los instrumentos de viento antiguo, quien se unió a la banda a partir del tercer álbum que lleva por título “Vo Slavu Velikim !”, lanzado en el 2005 y el que muchos consideran su disco más variado y de mayor calidad.
Posteriormente llega el año 2007 en donde lanzan el disco que ahora sostengo en mis pequeñas y sudorosas manos, que me parece una verdadera genialidad. En el 2009 lanzaron su nuevo disco “Goi, Rode Goi”.
Pero es del cuarto disco de la banda el que les vengo a recomendar el día de hoy, debido a que mezcla con gran poderío una serie de estilos metaleros con el folk característico de la banda. Este disco en definitiva no es para todos, algunos podrían considerarlo aburrido, en especial los fans de hueso colorado de sonidos extremos que extrañarían por momentos grandes los gruñidos y voces guturales. Es verdad que la voz de Masha es buenísima para sacar de su garganta voces dignas de cualquier banda de death metal, en verdad le debo una ovación por tener tal garganta siendo una mujer y que este tipo de canto no se nos da tan fácil. Pero Masha cuenta también con un registro vocal bastante limpio, emotivo y bello que utiliza para los coros donde interpreta muchas veces canciones tradicionales eslavas, haciendo de la música de “Arkona” una banda variada que sabe combinar perfectamente ambos tipos de canto.
Algo que me parece remarcable también es la forma en que en este álbum se atrevieron a combinar sonidos, no siguiendo totalmente la línea del llamado “pagan metal” común, sino que decidieron darle su propio estilo, combinándolo con canciones de corte que coquetean y dan buenas demostraciones de “Death Metal” como podemos escuchar en canciones como “Shrouds of Celestial Sage”. En otros momentos podemos encontrar canciones que encajan de manera perfecta con la crudeza del black metal como es el caso de “Over The Abbys of Ages”, donde incluso podemos escuchar una parte de la canción creada con el sonido de los teclados liderando la atmósfera obscura y misteriosa. Para los de corazón más suave y menos extremo encontramos baladas como “Oh, My Sorrow, My Anguish” o canciones que encajan en un metal con un sonido más folk en toda su extensión de la palabra en una de mis canciones favoritas llamada “Slavsia, Rus!” una canción que en mi opinión me parece importante mencionar por el sonido hermoso que logra alcanzar, la melodía es epica, pero también existen coqueteos con ritmos más pesados y lentos que recuerdan al doom. Todo lo anterior siempre incluyendo sonidos de instrumentos étnicos y tradicionales que le dan el toque folk, metiendo unos teclados que terminan de darle un atmósfera épica, obscura y misteriosa a la obra de “Arkona”.
La batería con sus dobles bombos repentinos, llevan el sonido de la marcha de los pueblos eslavos a través de los años, los riffs de guitarra pesados y rápidos en distintos momentos que en pueden camuflajearse y sonar al estilo metalero que prefieras, unidos a todos los demás elementos, incluida la voz de Masha que al unirla a las majestuosas voces que ayudan en los coros, hacen del cuarto álbum de la banda “Arkona” un material totalmente disfrutable de principio a fin, que logra transportarte mediante historias de amor entre hermanos, historias de eslavos en el campo de batalla rogando a su dios “Veles” que los lleve al inframundo o las oraciones de un hombre que ruega a sus antiguos dioses que regresen a este mundo, a un lugar donde el hombre y la madre naturaleza se encuentran nuevamente unidos. La magia de este disco se encuentra en su combinación de géneros del metal con elementos folk, que logran de manera magistral refrescar el género “Folk Metal”, dándole unas atmósferas y sonidos que sólo puede relacionarse con el sonido característico de esta banda rusa. La reseña del siguiente disco la haré en cuanto tenga la oportunidad, espero que no pase mucho tiempo antes de esto, ya que se supone que la banda tuvo aún más recursos para invertir en la producción.
Una banda que vale la pena escuchar sí ya estas harto del Pagan/ Folk Metal que siempre suena a lo mismo y que logra transportarte con facilidad a las praderas y paisajes fríos y majestuosos de la Rusia antigua.
Abajo les dejo el link para la cuarta y quinta producción, por sí alguien prefiere escucharlo antes de leer una reseña pedorra en este blog.
“Behemoth, el evangelio maligno”
Y aprovechando que en estos días está de moda el tema de las calamidades humanas con el horroroso sismo en Haití, que no sólo derrumbó todo lo material a su paso sino también el espíritu de miles de personas en la pequeña isla, el día de hoy les vengo a informar de dos cosas:
1) Las cuentas bancarias para recaudar fondos para Haití ya están abiertas, a falta de tiempo, no pondré los números, pero espero en un rato subirlas, para los que estén interesados en donar algo.
La segunda y obviamente con mucho menos trascendencia es el post acerca de una chingonería de banda de metal.
Mi amigo el metal, género incomprendido por muchos que a pesar de haber avanzado ya en su largo camino hacia el mainstream , colocándose en el gusto de millones de personas, aún queda relegado a ser el género definido por muchos como: “eso es puro pinche ruido” , “esa es música del diablo y de locos”, “esos cabrones nomás tocan a lo pendejo” y otras muchas frases que seguramente todos hemos escuchado alguna vez y que nos ofenden como si estuvieran mentándonos la madre.
Pues no!, poperos mierdosos y rockeros faroles, el metal es un género que con facilidad se posiciona por encima de cualquiera de sus bandas pedorras favoritas. Para sonar como maricón y hacer una baladita pendeja no se necesita mucha creatividad…incluso yo, con mi poca habilidad en la guitarra puedo usar mis pocos conocimientos y hacerle una cancioncilla a mi madre y seguro puedo lograr tener un éxito masivo.
Sonar como enviado del mero chivo a la tierra, con brutalidad extrema, causando terror a tu paso requiere en cambio de una gran dedicación, creatividad y habilidad extrema en la ejecución de los instrumentos. La estructura de una buena canción de metal, tiene de por medio la creación de riffs poderosos, rápidos y creativos. El bajeo debe tener también una excelente calidad y habilidad para poder estar a la par de los demás instrumentos y las baterías, que decir de las baterías en una canción de metal: coordinación, pasión, técnica, habilidad, rapidez, entre muchos otros adjetivos son necesarios para lograr ser un baterista medianamente capaz de tocar en una banda de metal. La complejidad de las canciones no sólo se detiene en la ejecución de cada una de las piezas sino también en otros aspectos como son las voces. El metal es uno de los géneros más variados en cuanto a estilos vocales y formas de cantar, los hay desde voces sumamente poperas y comerciales (pongamos a Anette de Nightwish), pasando por las sopranos, las voces de hombres con capacidad de alcanzar notas tan altas que los webos les quedan como pasa, hasta las voces guturales del infierno. Incluso alcanzar una voz gutural, poderosa y distinguible tiene su mérito…no es sólo gritar por gritar, hay que saberlo hacer bien para alcanzar poderío y no tirar los pulmones a media canción.
No nos pongamos a hablar de las temáticas de las canciones porque nunca acabaríamos de distinguir y hacer clasificaciones, sólo digamos que muchos otros estilos pocas veces pueden lograr alcanzar la complejidad temática que algunas bandas de metal nos entregan en sus producciones.
Todo lo anterior viene a que estoy escuchando unos disquitos de metal que me han hecho recordar porque me gusta tanto este género musical. Hacía tiempo que no subía algo relacionado con el metal un poco más extremo y hoy quiero retomar eso para hablarles un poco acerca de un discototote desde donde se le quiera ver.
Se les corrió el maquillag...
“Evangelion” es el título de la más reciente producción de la banda de “Blackened Death Metal” BEHEMOTH, denominada así por sus complejas creaciones donde combinan sabiamente la brutalidad y obscuridad de ambos subgéneros. La banda ya tiene un tiempo propagando su obscuro mensaje. Comenzaron desde 1990 y hasta el día de hoy siguen activos y evolucionando su sonido. Yo no le entro mucho al Death, sin embargo, algunos aspectos del subgénero me suenan apetecibles y se le respeta por tener una gran base de seguidores y complejidad técnica. A pesar de esto, Behemoth me ha tomado por las greñas (lamentablemente más cortas que cuando escribí el post anterior 
) y no me ha querido soltar desde el día que escuché el disco.
Tal vez fue porque en primer lugar he estado fascinada con el video de “Ov Fire and The Void” desde hace ya unos cuantos meses (una chulada de video en verdad) o porque pocas veces había tenido la oportunidad de escuchar a una banda tan brutal como Behemoth que coquetea de manera descarada con el sentimiento anti-cristiano que muchas veces logra aflorar en mi cual mano doblada de gay de clóset jajaja.
¿POR QUÉ AMAR “EVANGELION”?
La mejor pregunta sería ¿por qué chingados no amar este disco?, ¿por qué no considerar a Behemoth una de las mejores bandas del género?. Este disco tiene todo lo que una banda de metal alguna vez ha querido tener.
Comenzando por el poderío de guitarras. Nergal, líder indiscutible y único miembro original, logra regalarnos junto a Seth unos riffs demoledores como pocas veces has escuchado en tu miserable vida. El sonido y complejidad es fascinante en verdad, jamás se pierde en las canciones y los combinan con solos increíblemente poderosos que le dan un punto excelente a todas las canciones. Estos cabrones cuentan con un manejo de la guitarra de alta capacidad y nos amarran a cada una de las canciones con cada acorde que tocan. Nergal es una verdadera bershka tocando la guitarra, nada más hay que checar los vídeos en vivo para notarlo.
El bajo es igual de demoledor que las guitarras y tocado con maestría por Orion, dándole un apoyo excelente a las guitarras ya de por sí geniales.
Inferno luciéndose en la batería
Ahora, el punto cumbre de las canciones de Behemoth, que cualquier pendejo puede notar (como yo) aunque no sepa mucho sobre metal es el sonido de la batería. Desde que escuché la canción del vídeo antes mencionado me enamoré del sonido de la batería. Inferno, encargado de hacer sonar este magnífico y poderoso instrumento es el majestuoso integrante que logra darle el toque más genial a cada una de las canciones. Es una delicia escuchar el sonido de los bombos y los platillos al ser golpeados por este polaco de manera tan maligna.
Y por sí todo lo anterior no fuera poco, las voces son también un pinche platillo de alta cocina, sería como el delicioso cerebro de Ray Liotta siendo devorado por Hannibal Lecter. En verdad, Nergal se ha convertido en uno de mis gritones favoritos me parece que es un excelente vocalista que canta como los meros jinetes del apocalipsis. Profunda y gutural nos escupe en la cara sus letras de desprecio y críticas hacia el Dios católico y su institución corrupta.
El disco tuvo una producción más que genial. Los integrantes se encargaron de rodearse de grandes productores y de cuidar cada detalle de la creación del disco para darle al público una producción maligna y asquerosamente hereje. Incluyendo instrumentos orientales y uso de trompetas para darle un toque atmosféricamente obscuro a muchas de las canciones. Chéquense en youtube los vídeos de la producción paso a paso, quedarán aun más fascinados con la banda.
Son canciones como “Daimonos”, “He Who Breeds Pestilence”, “Alas, The Lord Is Upon Me” o la inigualable “Lucifer” rolas que te hacen imaginar la cabalgata de los jinetes del apocalipsis. Canciones que mediante sonidos misteriosos, gritos y atmósferas de agonía logran hacerte pensar que el inicio de la era del chivo está más cerca de lo que pensamos. “Lucifer” está escrita en polaco, así que sabrá Satanás que chingados dice pero me parece que no hay mejor cierre para un discazo como este.
“Ov Fire and The Void” es probablemente la canción más accesible de todo el trabajo, pero no por esto deja de ser magnífica, con unos riffs que parece que están haciendo picadillo tus oídos, es una belleza tener la oportunidad de escuchar tremendo rolón. Imposible decir con seguridad que canción es mi favorita después de “Ov Fire and The Void”, todas me parecen una genialidad.
Nergal! Nergal!
Ahora bien, el nombre de “Evangelion” fue escogido por Nergal, porque al cabrón le gusta jugar con todo el simbolismo de la religión. Entendamos evangelio como el “llevar la palabra de Dios”, así que estos diabólicos seres decidieron llevar la palabra de Dios, de su único Dios, verdadero, honesto y siempre presente: ellos mismos. Aquí les dejo un link de mi amiga constante wikipedia que habla sobre cada una de las canciones. Pero en resumen hablar de Behemoth es hablar de una banda, de un ser polaco que tiene un gran conocimiento de las escrituras bíblicas y que por lo tanto es capaz de hacer críticas agudas sobre la decadencia de la religión católica, así como de relatar historias contenidas en las escrituras. Nergal es un experto creando letras que llaman al individualismo, a la declaración del ser humano como único y verdadero Dios.
La portada del disco es en resumen todo lo que Behemoth es…la puta de Babilonia, quien tiene a sus pies a dos santos que se arrodillan ante ella. Las tablas de los mandamientos están hechas mierdas. Dándonos un mensaje de rebeldía ante Dios, ante lo que se nos muestra y enseña. ¡Hail Behemoth!
La lenwa del chivo
Que sí son posers o no, es lo de menos, sí mediante su música nos pueden acercar tan apasionadamente y engacharnos a la rudeza del metal y a la búsqueda y análisis de la verdad religiosa.
Una bandotota que se ha convertido en una mis preferidas dentro del género metalero.
¡Qué bello puede ser lo maligno!
“Nightwish…La lista de una Fan que seguramente nadie leerá…”
Me encanta esta sesión de fotos!! 
Aprovechando que me encuentro algo ociosa, esperando por la comida y que ayer fue el cumpleaños de uno de mis novios platónicos Tuomas Holopainen, líder, tecladista, compositor y escritor de las letras de toditas las canciones de mi banda favorita: Nightwish. El gusto por esta banda no ha cambiado ni cambiará con el paso de los años, así que a los que no les gusta el sonido de estos finlandeses pues bien por ustedes. Aun así, las opiniones objetivas o no tanto son siempre recibidas en este blog, así que si quieren mentar madres, pz van jajaja.
En fin, tenía tiempo que me estaba aguantando las ganas de hacer una entrada que hiciera referencia específica a Nightwish, ya que a pesar de que siento especial fascinación por su música, nunca les había dedicado un espacio, pero ¿qué se puede decir de Nightwish que no se haya dicho ya hasta el cansancio?. Que si suenan mejor o peor con Anette, que si el trabajo de Tarja sin Nightwish está de weba, que si se volvieron más comerciales, que si esto, que si lo otro…bla, bla, bla….weba la verdad hablar de esas pendejadas y tampoco es lugar para hacer una biografía de la banda, porque las puedes encontrar en donde quieras y cuando quieras. Las reseñas pues como que tampoco vienen mucho al caso, porque no han sacado nuevo. Por eso preferí hacer una lista de mis canciones favoritas de la banda, sólo porque se me hincho…es mi blog y hago lo que quiero jajaja…sí a alguien más le gusta este post y tiene comentarios, dudas o sugerencias, siempre serán bien recibidas. Las canciones no están puestas en un orden específico, es cierto que mencionaré cuales son las que amo más que a nada en el mundo, pero no por eso pienso que son mejores que las otras rolas contenidas en la lista. Así que aquí vamos motherfuckers!!:
“GETHSEMANE”: Canción titulada como el jardín ubicado a los pies del monte de los olivos en Jerusalén, donde supuestamente Jesús y sus discípulos pasaron la noche rezando antes de la crucifixión del Chuchito más famoso de todos. Jesús sufrió y lloró en este jardín, supuestamente hasta sudo gotas de sangre. Bueno, pues está es en verdad una de mis canciones favoritas de esta banda, por absolutamente todo. Por la forma poderosa con que comienza, la energía, poderío y dramatismo no hace más que mantenerse e incluso incrementarse al final de la canción. El sonido del teclado y los sintetizadores combinados con los chingónsísimos riffs de mi cuate Emppu, que se combinan de tal manera que se hacen un solo ente convirtiéndose en la base de esta hermosa canción, no sabes ya si lo que escuchas es la guitarra o las teclas. La voz de Tarja, en una de las canciones que me parece que ha cantado con más alma y sentimiento. Poderosa, dramática, hermosa y profética Tarja nos mantiene pegados al aparato de donde surge su preciosa voz. Era fundamental hacer un trabajo impecable para transmitir la belleza de esta canción y la cabrona lo hizo muy bien. La batería no se queda atrás…acentuando los cambios de ritmo y la velocidad de metralleta de algunas partes de las canciones, seguramente Jukka estaba pariendo chayote cuando grabó esta canción para poder dar el ancho. El solo de guitarra al final es una de las razones principales de porque amo esta fuckin canción. La letra??…una verdadera belleza, la neta a mí nunca me han gustado las temáticas religiosas, pero hablar de Nightwish es necesariamente hablar de un cabrón que tiene fe y devoción por ese señor que vive en un universo más allá de nuestro entendimiento. Tuomas es una verdadera alma torturada, gris pero dotada de una belleza tal, que es capaz de transmitir el dolor, sufrimiento y angustia de Jesús en el jardín de Gethsemane, sin dejar de ponerle algo de su cosecha. Esta canción me pone la piel chinita cada vez que la escucho y a pesar de su enfoque religioso, siempre la he podido hacer parte de mi miserable existencia. Una verdadera belleza. Les dejo el video en vivo…cuando eran unos chavitos, una verdadera joyita para los fans de hueso colorado
“BEAUTY & THE BEAST”: Canción incluida en el primer trabajo de la banda, en donde podíamos escuchar el alma y pasión que se traían para hacer las cosas, ahora la verdad es que a pesar de que tienen algunas canciones bastantes chidas en el “Dark Passion Play” son dos cosas muy diferentes escuchar al Nightwish de los primeros 3 trabajos y no sólo por tener a una vocalista distinta. Esta canción comienza también poderosa, con el sonido del teclado de Tuomas liderando y sobresaliendo por encima del resto de los instrumentos. Tuomas nos deleita con una de las tonadas más pegajosas que se le ha ocurrido, a mi parecer. La guitarra poco a poco comienza a hacer de las suyas y es ayudado por la batería para marcar un cambio de ritmo que comienza lento y va creciendo en velocidad para dar paso a la voz masculina de la canción. La batería siempre acompañando, nunca ha sido uno de los fuertes de Nightwish, pero no por eso deja de ser rápida y energética. La voz de Tarja hace la parte de la BELLA, y a la mitad de la canción una voz gruesa interrumpe la canción para dar paso a las preguntas siempre constantes en la vida de Tuomas. Los teclados sazonan con una atmósfera obscura y depresiva para dar paso al inesperado solo de guitarra de Emppu, que es uno de los que más llegan al fondo de este pobrecito corazón. No es un super solo, al contrario, es bastante delicado y sencillo, pero muy bien logrado, que cumple el objetivo de llenar de drama la canción. La voz de Tarja, con su hermosa voz de soprano, nos deleita con las líneas más memorables de la poesía de Tuomas de esta primera faceta de la banda ( en mi opinión). El cambio de ritmo nuevamente es utilizado para dar paso al sonido líder del teclado, poderoso y dramático protagonista. Emppu nuevamente vuelve a unir sus riffs al trabajo de Tuomas y Tarja nos delita con un poderoso cántico, que da paso a un nuevo cambio en la velocidad de la canción, acelarándola y terminando de manera espectacular. La letra de la canción ha sabido entender mis más tristes frustraciones y me llena de esperanza: “Remember beauty is found within”…”forever shall the wolf in me, desire the sheep in you…”. Cada quien interpreta la letra desde su propia manera obviamente. A mí, me habla sobre la obscuridad, fealdad, maldad y putrefacción localizada en todos los seres humanos, esa que tenemos miedo a encontrarnos cada vez que la vida nos golpea y el miedo a que alguien más descubra esta faceta de nosotros.
En fin, dos días después…me encuentro continuando este post jajaja al parecer que me inviten a salir siempre va a poder más que mis ganas de quedarme a escribir jaja…tons continuemos…
“SACRAMENT OF WILDERNESS”: Otra rola del segundo trabajo de Nightwish… Explicar porque me encanta esta canción es muy fácil, y trataré de no chorear tanto como en las otras. Me gusta por la adrenalina que me hace sentir esta rolota, con la batería machacante, el teclado delicado con su sonido agudito que da lugar a los riffs chingones de Emppu. La voz de Tarja nuevamente dramática y profética. Esta es una de las canciones de Nightwish que más me ha hecho mover el cuerpo desde que la primera vez que escuché. El solo de Emppu nuevamente no se hace extrañar, siempre con tanto corazón. Hasta hay un solo para el teclado de Tuomas, que ha sido siempre mi parte favorita de la pinche canción. La engería se prolonga durante toda la canción, no decae en ningún momento y termina inesperada y chingonamente, igual que su principio. Una bershka de canción.
“PASSION & THE OPERA”: Incluida en el “Oceanborn”, ¿qué decir de esta canción?…probablemente que la voz de Tarja me terminó de convencer de que esta banda se quedaría tatuada en mi askeroso cuerpecito por mucho tiempo. Qué es una de las canciones favoritas de mi papá también? jajaja. Aquí la guitarra de Emppu es el que nos hace el honor de comenzar la canción con fuerza, la batería poderosa comienza a acompañarle. Es a mi parecer de los riffs más pegajositos que este enanito rubio ha creado. Tuomas encargado siempre de crear la atmósfera misteriosa detrás de los demás instrumentos. La voz de Tarja?? Una verdadera belleza como siempre, pero es en el minuto 2:22 de la rola donde pueden escuchar porque amo esta canción con todo mi miserable ser…Tarja era una chingona entre las chingonas del metal, probablemente su voz no se compare con la de otras sopranos de la música clásica u operística, pero que chingón registro nos dio en esta canción. Mis respetos…la neta me recuerda a la diva de película de “El 5° Elemento”. La letra está bien pinche sexy jajaja…lust!!
“THE PHARAOH SAILS TO ORION”: Puta!! Qué Buena rola!!…en primera tenemos la letra que es una verdadera belleza, este Tuomas es un verdadero poeta viajado. La liberación espiritual después de la muerte, el viaje de un humano por el mundo de los muertos, en su búsqueda por el lugar prometido. Aquí hay 3 protagonistas principales: el teclado de Tuomas al comienzo de la canción, poderoso líder…¿quién dice que tocar el teclado es para maricas?, sólo hace falta escuchar esta rola para darle su lugar merecido a todos esos teclistas. La voz de Tarja y Tapio, convirtiéndose en antagonistas, creando un equipo ideal entre delicadeza y poderosa voz gutural, estos son los 2° protagonistas. Viene nuevamente el sonido del teclado que da paso al “coro” de la canción, donde Tarja le pone webos a su interpretación y deja entrar al 3° protagonista: el solito enigmático y medio orientalesco de la guitarra de Emppu. ¡QUÉ ENERGÍA!, ¡QUÉ PASIÓN!, estos señores tenían un chingo de corazón para hacer música. La voz de Tarja vuelve a deleitarnos y mostrarnos porque es la reina de las sopranos metaleras y viene la mejor parte de la canción: el fucking final señores!, qué pinche final, con las cuerdas de la guitarra hablándonos como sí entendiéramos su lenguaje, la batería, la voz de Tarja…hermosa canción.
“DEAD BOY´S POEM”: La canción que me encantaría que pusieran en mi funeral y una de mis favoritas entre las favoritas de Nightwish. Lo que me encanta de esta canción es…mm todo? Jajaja. Su comienzo lento, casi invisible, con la voz de Tarja susurrando las palabras en nuestros oídos llenos de cerilla. Una voz doliente y triste nos habla acerca de los objetivos y deseos no alcanzados de un chico, en este caso de Tuomas. Todo lo que alguna vez quisiste decir, pero que no te atreviste a decir cuando vvias: los fuck you y las disculpas, los te quiero y te odio contenidos en la poderosa letra de esta canción. El sonido del teclado de Tuomas dándonos la entrada con una atmósfera obscura. Comienza a sonar las cuerdas de la guitarra acústica, el teclado va creciendo y creciendo hasta ser aplastado por la batería de Jukka que rompe la delicadeza. Los riffs comienzan a sonar mientras la batería marca el ritmo. Todo va creciendo, eso es lo chido de esta canción, comienza tímida y triste y comienza a inflarse hasta convertirse en una de las canciones más sinceras y poderosas de Nightwish (en mi opinión). La voz del niño, que es una de las voces más tiernas que he escuchado en mi vida, con las teclas de Tuomas acompañando, que dan paso nuevamente al conmovedor solo de guitarra, Emppu nunca se ha distinguido por hacer solos increíblemente complicados, pero siempre han sido los adecuadamente poderosos e inolvidables para darle un toque personal. La voz del niño deja de sonar y la batería vuelve a marcar el ritmo, poderoso y funesto, el teclado se vuelve el mejor amigo de Jukka, el ritmo va creciendo y aumentando el dramatismo y Tarja nos deleita con las líneas más inolvidables para mí: “A Lonely Soul…An Ocean Soul…”, como me he encontrado descrita en esas simples líneas. Todo va incrementando hasta alcanzar un dramatismo muy alto y cae poderosamente. Esta canción marcó mi existencia de puberta por mucho tiempo y hasta la fecha sigue siendo una de, sino es que la canción más cercana a mi corazón.
“BEAUTY OF THE BEAST”: No, no estoy repitiendo canciones jaja, muchas personas que no conocen muy bien a Nightwish suelen pensar que esta canción y la anteriormente mencionada por una sexo-servidora jajaja (no lo pude evitar, tenía que hacer el chiste) son la misma gata pero revolcada. Esta canción, que junto con un puñado es probablemente de las canciones más largas que la banda ha hecho, nos deja pensar en sólo una cosa: sí Nightwish se extiende en tiempo, seguramente será épico, y esta es una de las mejores pruebas de lo que la banda puede lograr. Comienza con una atmósfera de miedo, que nos transporta a otro mundo. La voz de Tarja comienza discretamente también, el sonido del bajo es bastante distinguible en esta canción, que está “dividida” en 3 partes. La voz de Marco comienza a deleitarnos, ya siendo integrante de la banda. Al comenzar la canción parece que será una canción típica de Nightwish que perfila para convertirse en una de las más calmadas, pero nuevamente utilizan su recurso favorito…inflar las canciones hasta convertirlas en monstruos épicos y de la nada se llega a un cambio de ritmo marcado por la batería y los coros de la voz de Tarja, los riffs comienzan a tornarse más metaleros y rápidos, el teclado los acompaña como siempre. Y la voz de Tarja comienza a cantar nuevamente. “I wish i could come back to you…”. El solo clásico de Emppu rompe nuevamente el ritmo que llevaba la canción y comienza a sonar nuevamente la voz de Tarja que canta “all of my songs can only be compose of the greatest of pains, every single verse can only be born of the greatest of wishes”…desnudándonos una parte importante del alma de Tuomas…este cabrón no escribe sólo por escribir y grabar sino que le dedica pasión, entrega y tiempo a cada una de sus canciones. Una canción llena de riffs rápidos. Una canción donde Tuomas nos muestra una vez más el alma solitaria y torturada que lleva dentro, contándonos sus penas. El tema se retoma nuevamente, la fealdad y maldad contenida en el alma humana y su deseo porque la persona amada vea más allá de eso y encuentre al ser humano sensible y bello que hay detrás. La muerte, el pecado y los deseos por lograr trascender en esta vida, con una creación bella, Tuomas siempre ha buscado alcanzar la pureza, alcanzar la belleza y la perfección con algo que provenga de su almita de emo jajaja.
“NEMO”: si, lo sé…probablemente la canción más sonada, conocida y comercializada de Nightwish junto con “Wish I had an Angel”. Pero esta canción contiene también la tonada más memorable hecha por Tuomas y su inseparable instrumento, pero también contiene unos poderosos riffs metaleros que nada le envidian a otras bandas más atascadas. Un bajeo cristalino como el agua y probablemente el coro más pegajoso que Tarja nos regalo en su tiempo con la banda, y fue gracias a este solo, que en mi opinión es también uno de los mejores regalos de Emppu en una canción, que quedé con ganas de buscar más información y canciones de la banda. La voz de Tarja no es la gran cosa en esta canción, pero a pesar de eso suena impecable como siempre. La letra de la canción es una verdadera belleza también…la búsqueda de la felicidad y la búsqueda de uno mismo, la búsqueda de Tuomas por encontrar que aporta a este mundo. La versión del video obviamente está manipulada para que dure lo que una canción comercial suele durar, pero hace falta escuchar la versión del disco para quedar encantado. Esta canción tiene también especial significado porque fue mediante este video que me comencé a interesar por la banda, más por la estética manejada en el videoclip que por la música.
“THE POET & THE PENDULUM”: Finalmente llega la última de mis canciones favoritas of all times. Una canción tan íntima y personal que al igual que la del niño muerto, es una de las canciones donde Tuomas saca a la luz todo lo que le agobia. La canción está dividida en 5 partes: White Lands of Emphatica, Home, The Pacific, Dark Passion Play y Mother & Father. Es también la canción más larga que la banda ha grabado en toda su historia y es probablemente la canción más épica y madura que han podido grabar hasta el día de hoy. El trabajo es exquisito y está llena de todos los elementos distinguibles de Nightwish. Comenzando misteriosamente, una voz bella de un niño nos da la introducción a una majestuosidad de canción contándonos sobre la muerte de Tuomas y como fue llevado a las tierras de “Empathica” y bueno…riffs rápidos, violentos, en algunas ocasiones hasta trasheros. Jukka hizo uno de sus mejores grabaciones en esta canción sin lugar a dudas. Los elementos sinfónicos son la cosa más bella. Anette y Tarja no pueden ser comparadas, por tener estilos totalmente distintos y a pesar de que la presencia de Tarja siempre será algo que se extrañe, no puedo imaginarme esta canción sin la voz de Anette, hizo un excelente trabajo y la canción es una verdadera obra maestra de Nightwish. Las palabras son muy poco para describir la demoledora belleza de esta canción, llena de un corazón y una pasión que a Nightwish le venía haciendo falta desde hacía ya un tiempo. La idea está basada además en mi cuento favorito de Edgar Allan Poe…
Tuomas nos habla de su muerte, del deseo de morir, de la depresión, de lo lacra que te puedes sentir cuando las personas te llegan a traicionar al violar tu confianza y hacer añicos todo los sentimientos poderosos, puros y sinceros que sentías por ellos. La vida suele golpearte convirtiéndote en un ser humano reducido a la rutina, a lo cotidiano, estas entumido y te has convertido en un asco de persona, que no ha logrado nada bueno ni para él ni para los demás y tu búsqueda por la belleza espiritual ha quedado resumida a un simple sueño…
No hay forma de describir lo que experimenté el 2 de mayo del 2008 cuando tuve la oportunidad de escuchar esta canción en vivo…sin más, les dejo un video con la canción traducida.
Tengo en cuenta que tal vez deje algunas canciones fuera de la lista que también son de mis favoritas, pero tuve que depurar para encontrar las canciones que más mueven sentimientos en mí, no espero que alguien se digne a chutarse la lista entera…sino eres fan de Nightwish el post definitivamente no te interesará, pero sí si lo eres, ojalá y dejes tu opinión.
“Design Your Universe”, ¿Épico Crecimiento o Mera Repetición?
Ya tiene un chingo de tiempo que no había podido escribir nada, pero al fin, llegaron las vacaciones, aun no sé si alegrarme o deprimirme…las vacaciones siempre traen esos malditos sentimientos encontrados, pero en lo que decido que hacer con mis sentimientos de emo jajaja…aprovecharé para subir el primero de una serie de post que ya tenía en mente desde hace un ratito y agradezco rápidamente…el blog ya lleva más de 4000 visitas!! Yeiii cabrom!!
16 de Octubre del 2009, día de lanzamiento del cuarto trabajo de estudio de la banda neerlandesa Epica y de la que ya había hecho un post hace ya unos meses, pero el día de hoy decidí subir algo del nuevo material.
“Design Your Universe”, es el título de este esperado material, de una de las bandas de metal sinfónico más populares de estos tiempos. El material trae consigo nuevas cosas, como por ejemplo un nuevo guitarrista, Isaac Delahaye, antiguo guitarrista de una banda llamada “God Dethroned”, voces guturales mejoradas al igual que la voz de Simone, quien parece mejorar sus habilidades vocales en cada disco, aunque me sigue pareciendo que le hace falta un poquito para poder dar el ancho en las canciones en vivo, así como más poderío en los riffs, supongo que por el hecho de haber traído a un nuevo guitarrista los riffs se hicieron aun más pesados, lo cual me parece un buen plus. En mi opinión, las partes orquestales han aumentado y mejorado en muchos aspectos las rolas.
Otras cosas más permanecen, como por ejemplo el poder de la batería…que amé en el disco anterior y que en esta producción me dejo más que satisfecha. Los coros siguen siendo increíbles y siguen llenando de una extraordinaria magia la atmósfera de las canciones. La pasión y las ganas de hacer las cosas mejor siguen siendo también una constante, no sólo en cuanto a la producción del disco sino también a la imagen del grupo, por lo que las fotografías de publicidad y los videos han mejorado muchísimo (lo cual es entendible por la disquera que los respalda)
El disco me gustó bastante, demasiado debo decir, y aunque no había tenido el tiempo para ponerle toda mi atención, el día de hoy y habiendo escuchado el material completo ya varias veces me decidí a subir una opinión.
Como ya he dicho, el disco es bastante bueno, tiene muchas mejorías y la calidad está presente en cada una de las rolas, pero tiene algunos aspectos, que desde mi punto de vista disminuyen la grandeza que podría haber tenido este material.
Comienza con una introducción instrumental, constante de los discos de Epica, que debo decir que es agradable al oído, pero que no me encanta…aun no sé porque, me parece un apertura algo floja.
La segunda rola, que lleva el título de “Resign To Surrender”, comienza fuerte, poderosa y pesada, inyectando adrenalina a tus venitas para ponerse a headbangear un ratito a gusto. Las guitarras suenan soberbias, cabalgando con riffs rápidos, aderezados con una batería que sigue la velocidad de sus compañeras guitarras. Las voces de los coros comienzan la canción, para luego dar paso a las hermosas cuerdas vocales de Mark, que nos deleita con su gutural voz. Posteriormente y como siempre, Simone nos acompaña en el coro. El coro de la rola es bastante pegajosito.
Luego le sigue “Unleashed” comienzando también con el coro, dándonos la bienvenida a una canción típica de Epica, pero al igual que las otras cuenta con unos riffs que dan un nuevo giro más atascado a la mayoría de las canciones. La voz de Simone comienza enseguida, con un coro poderoso, que es recordado con facilidad. Mi parte favorita viene al final, cuando Simone sube un poco el tono de su voz para hacer una canción entrañable. Seguro será una de las favoritas de muchos y una buena rola para presentar en vivo.
Isn´t he Hot??!!
“Martyr Of The Free Word”, comienza también con una bacteria machacante y unos riffs desgarradoramente rápidos y majestuosos. Las voces guturales de Mark hacen el usual contraste con la voz de Simone. Esta canción tiene acompañamientos de un coro de cantos gregorianos.
La siguiente canción es “Our Destiny”, y a mi parecer es una canción que aunque tiene mucha calidad, no le quita ni le pone absolutamente nada al disco. Me parece que no aporta nada nuevo, excepto tal vez un “back in time” a las primeras canciones de Epica. Tiene un coro pegajoso y la voz de Simone siempre bella, pero me parece que sólo logra tirar un poco el ritmo que el disco traía. Los coros son siempre majestuosos, pero la canción es floja, floja, floja y para finalizar termina un poco de weba, la neta jajaja.
Ahora bien, la siguiente rola es a mi parecer probablemente, la mejor canción del disco y sinceramente una de las mejores canciones de Epica. Con sus trece minutos y medio, la canción te atrapa desde el comienzo y no te deja libre hasta terminar. Los riffs rápidos, sucios y metaleros que no le piden nada a alguna banda de Trash. La voz de Mark, en definitiva ha mejorado muchísimo también, haciéndola más gutural que de costumbre. Coro pegajosos, la voz de Simone angelical como siempre va subiendo de tono cada vez que llega al coro, añadiéndole aun más dramatismo a la canción. Una voz varonil, hablando algunas partes de las canciones. Para el minuto 3:59 o 4:00, los riffs se vuelven geniales y los coros nos dan una muestra de lo majestuoso que puede sonar Epica. Minuto 5:05, una de las mejores grabaciones de Simone, sin lugar a dudas!!. Repentinamente la fuerza y dramaticidad de las voces, la batería y las guitarras dan paso a un nuevo giro, que se torna acústico y bello. Después de esto, la canción vuelve a dar un nuevo giro volviendo la canción agresiva nuevamente. La voz gruesa y un diálogo, nos vuelve a transportar a una canción majestuosamente metalera. Solo de guitarra acertado, bien planeado y hecho con mucho pinche corazón, le dan un toque especial a la canción, porque Epica no usa muchos solos que nos permitan hacer air guitar. Definitivamente esta canción tiene de todo para todos, una verdadera majestuosidad la pinche canción. Y te quedas preguntándote…¿por qué no hacer otras 2 o 3 canciones así?…en lugar de incluir algunas baladitas pedorras ¬¬
Nuevo Guitarro!!
“The Price Of Freedom”, introducción con piano y una voz hablando. Un poco de orquesta para hacer más elocuente la rola, pero me parece que está un poco de más, porque la siguiente canción “Burn To A Cinder”, podría haber comenzado fácilmente sin ella. Los riffs siguen siendo atinados y rápidos. Unos solos por aquí y por alla. Una coro pegajoso nuevamente, acompañado por la voz de Simone…naturalmente, pero que es otra de las canciones que podrían no estar en el disco y no echarlo para abajo. Me suena a mucho de lo mismo, a lo que ya hemos escuchado de Epica en muchas ocasiones atrás.
“Tides Of Time”…balada clásica de Epica, que a mi parecer comienzan a sobrar un poco también. Supongo que alguno de los integrantes siempre tiene la necesidad de hacer una balada romanticona y por eso siempre ponen una, pero me parece que comienzan a estar de más y no aportando nada nuevo. Con esta canción, en definitiva el ritmo del disco se perdió totalmente. Lo rescatable es como siempre la hermosísima voz de nuestra soprano pelirroja preferida.
“Deconstruct”, suena al principio a lo típico de Epica, pero rápidamente gira para hacerse rápida y agresiva. Combinando la voz de los vocalos, pero que fácilmente pudo haber encajado perfectamente en cualquier otro disco de la banda.
“Semblance Of Liberty”, es la rola que vuelve a levantar lo que se había conseguido con “Kingdom Of Heaven”. Sonidos sucios y rápidos, patrocinados por las guitarras. Batería machacante. Mark lleva la canción con fuerza hasta llegar a los coros, en donde Simone hace su parte embelleciendo y dándole el toque delicado a la canción
Le sigue otra balada…de weba, desde mi punto de vista. Esta bonita la rola, con un par de sonidos orientales, que combina la voz de Simone con Tony Kakko, vocal de Sonata Artica y eso es todo para hacer de esta canción “memorable”. En lo personal, Sonata y la voz de Tony siempre me han dado una profunda weba y sí la combinas con una canción tan predecible…bueno, en pocas palabras me aburre y MUCHO!!
La Bella Simone
Para finalizar llega la canción que le da título a este cuarto material. Esta canción es la segunda mejor rola del disco sin lugar a dudas. El comienzo con guitarra y cuerdas envuelven la canción de una atmósfera misteriosa y exótica. El tono va subiendo hasta dar paso a las poderosas guitarras y la batería que tanto amo de esta nueva época de Epica. Llega un pasaje acústico, nada predecible la verdad, con la voz de Simone. Los sonidos guturales de Mark rompen con la delicadeza del pasaje anterior. La canción va acelerándose, acompañado de los coros y esta fórmula se repite unas veces más para seguirle con una parte rápida y agresiva, coronada con las hermosas voces de los coros clásicos de esta banda. La canción termina suave y hermosamente.
Way!! Está muy pinche largo este post, pero bueno, creo que Epica lo merece, por ser una de mis bandas favoritas del género. En conclusión, puedo decir lo siguiente: El disco es bueno, tiene rolas muy muy buenas como es el caso de “Kingdom Of Heaven” o “Design Your Universe”, otras más que aunque no llegan al nivel de las anteriores son también bastante buenas como es el caso de “Resign To Surrender” ,“Unleashed” o “Martyr Of The Free Word”. Pero también otras canciones que suenan a lo mismo de siempre y que no aportan absolutamente nada al disco. Existen otras más que la única palabra que se me ocurre al pensar en ellas es: WEBA, MUCHA, MUCHA WEBA!!, y espero que nadie se ofenda, yo soy muy fanática de Epica y he disfrutado de su música por ya varios años, pero hay que ser objetivos: exceptuando las dos primeras rolas mencionadas, el resto de las canciones no le piden mucho al disco anterior “The Divine Conspiracy”. El disco más bien parece una continuación muy bien hecha del disco anterior pero que no logra plasmar totalmente cuanto ha crecido la banda. Ojalá pronto podamos escuchar un disco lleno de canciones tan majestuosas como “Kingdom Of Heaven”, que nos deja claro que Epica es una muy buena banda, que puede dar un mejor material que el actual.
No encontré en este momento un link para descargar el cd, porque voy de salida jajaja…pero a ver si alrato lo subo!
Devildriver…Pure Fucking Metal!!
Teniendo en cuenta mis ganas de headbangear un rato y mi desesperación por sacar la frustración de los días jodidos, decido seleccionar un disco que me parece adecuado… un disco que ayudará a sacar toda esa pinche rabia y oscuridad que suele habitar lo más profundo de las almas humanas. Le doy click al disco en la lap y la primera canción comienza a sonar, fuerte, poderosa, oscura y yo comienzo a repartir madrazos en mi cuarto mientras trato de desnucarme moviendo la cabeza para todos lados… ¿el nombre de la rola?: Not All Who Wander Are Lost… ¿el nombre de la banda?: DEVILDRIVER!!!
Esta banda tiene como líder al señor Dez Fafara, ex vocalo de “Coal Chamber” y ya con solo mencionar ese pequeño dato debería ser suficiente para entrar a youtube y chechar algunas de las rolas pero Devildriver no necesita vivir sólo de la fama de Dez…Devildriver destaca porque hacen pure fucking metal y se cargan el sonido que muchos quisieran tener.
La alineación de la banda se completa con Mike Spreitzer y Jeff Kendrick, el bajista Jon Miller y el baterista John Boecklin. Cinco tipos con muchas ganas de hacer metal que rompa madres y destroce los cristales de la casa de tu abuelita. A pesar de ser una banda relativamente “nueva”, formada en el 2001 cuentan con 4 discos de estudio: el primero se titula simplemente “Devildriver” y ve la luz en el 2003, seguido en 2005 por “The Fury Of Our Maker´s Hand”, “The Last Kind Words” sale en 2007 y recientemente editaron “Pray For Vilains”.
En vivoooo
Yo descubrí a Devildriver hace unos 2 años aproximadamente cuando gracias a una reseña en una revista (que ya he mencionado antes) se me antojo buscar unas cuantas canciones y me encontré con “Hold Back The Day” que hasta esa fecha había sido de las cosas más agresivas que mis oídos habían tenido la oportunidad de escuchar. Abandoné la búsqueda de canciones y hace ya un tiempo recordé la existencia de la banda y me decidí a buscar videos y rolas para bajar ,dejándome como resultado tímpanos hechos puré y muchas pero muchas ganas de meterme a un mosh metalero o morir en el intento jajaja.
Podría ponerme a hablar de la historia de la banda, pero la neta me da muucha weba hacer eso porque a mí lo que me interesa es que los que lean este post desarrollen un gusto adictivo por el sonido de la banda y QUÉ SONIDO SEÑORES!!! …Devildriver suena simplemente a Devildriver, no existe otra forma de etiquetarlo ni describirlo…por ahí lo ubican en el “Groove Metal”, otros en el “Death Metal Melódico” pero bueno eso es cuestión de cada quién. Yo en lo personal ubico a Devildriver como una muy buena banda de Metal, que ciertamente combina cual cóctel, toda la rabia del Death Metal con la oscuridad y maldad del Black Metal con unos toques de velocidad a lo Trash…es precisamente por eso que Devildriver es una banda como pocas. La leyenda dice que Dez se separó de “Coal Chamber” y que buscaba plasmar todas sus influencias en una banda y definitivamente lo logró.
Sólo hace falta ponerse un disco de estos tipos para temblar de emoción al oírse a la bataca con sus dobles bombos rompiendo el silencio y la paz de cualquier habitación o lugar donde una canción de esta banda suene. Las guitarras tienen también lo suyo…los riffs son rápidos, pegajosos y bastante creativos sin que esto sea un impedimento para lograr construir una muralla de sonido que destroza tus neuronas al escucharte 2 o 3 rolas a alto volumen. Otro elemento que hace de la música de esta banda un platillo de alta cocina para los que gustan de lo extremo es la voz de Dez Fafara (al cual por alguna razón estúpida olvidé mencionar en el post de “Grítame Pero No Me Dejes”)…señores…si yo pudiera escoger una voz que me acompañara en mi camino hacia las puertas del infierno sería la del señor Fafara. Su voz profunda y rasposa logra ponerme la piel chinita cada vez que lo escucho gritar.
En una entrevista que chequé recientemente, el líder y vocalista habló acerca del proceso creativo de esta banda y dijo algo que me hizo amar aun más a esta banda. Fafara dijo que la banda realmente participa en todas las canciones. Sí de repente al bataco se le ocurre un riff para la guitarra o alguna idea para el bajeo la hace y la muestra al resto de la banda. En la banda nadie tiene un rol definido a la hora de hacer una canción, cada quién toca y aporta lo que se le antoje. Los roles de guitarro-bajista-baterista se da solo para las presentaciones en vivo. Esto me parece que es un punto a favor, ya que combina muchas influencias logrando que las canciones nunca suenen iguales y que sin embargo tengan el toque Devildriver. Dez se encarga de las letras de las canciones, las cuales he de decir que también se encuentran muy bien logradas y que le dan un plus para acentuar aun más lo “evil” que puede llegar a ser esta banda.
Otro punto muy a favor es que verlos en vivo es un verdadero espectáculo…obviamente nunca los he visto en vivo (espero con todo mi corazoncito negro poder hacerlo algún día) pero ahí está youtube para acercarte a la emoción del show en vivo. Suenan como pocos, la agresividad, fuerza y poderío no se pierden en ningún momento, al contrario, aumenta debido a que el señor Fafara es un excelente Frontman que conecta con el público haciendo a los seguidores parte importante del espectáculo.
No he tenido oportunidad de escuchar el “Pray For Vilains” el cual me han recomendado…pero “The Last Kind Words” es un disco que no puedo dejar de escuchar cada vez que tengo la oportunidad…amo las canciones de ese disco…será por su agresividad, por su maldad, por su facilidad de sacar de mi todo el stress y la frustración que cae sobre mi últimamente o porque simplemente suena al mismito Soundtrack de la vida del chivo jajaja…
Por ahí les recomiendo “Clouds Over California”, “Not All Who Wander Are Lost”, “Horn Of Betrayal”, “Hold Back The Day”, “These Fighting Words” y un chingo más…la verdad les recomiendo que se descarguen y chequen a la banda…ahí les dejo un link y unos videíllos…
Alabados sean Devildriver… jajajaja XD
Melechesh, oscuridad Oriental…
Black Metal, un género muy controvertido dentro del metal debido a la historia de sus inicios, los cuales están rodeados de asesinatos, sangre, quema de iglesias, paisajes noruegos, satanismo entre otras cosas. Hasta donde sé, muchos de sus seguidores son bastante puristas, aman a las viejas bandas y el sonido que traían: Venom, Mayhem, Burzum, Bathory, por mencionar sólo unas cuantas…pero yo siempre he tenido la idea de que encasillarse en un género esperando a que suene a lo mismo durante años y años no lleva a nada…excepto al estancamiento de la música lo que trae consigo discos repetidos y falta del factor sorpresa que mantiene al escucha ávido por seguir disfrutando a una banda o un género.
Al parecer (y muy a pesar de los fanáticos de hueso colorado y obstinados), algunas bandas han querido evolucionar y seguir aportando nuevos experimentos sonoros teniendo siempre como base los pilares del black metal, logrando de esta forma mantener a la escena viva. Por ahí tenemos a Satyricon, quienes han sufrido muchas críticas por “ablandar y comercializar” su sonido…tenemos también bandas aún más comerciales que decidieron combinar el black metal con sonidos orquestales y góticos escupiendo bandas mundialmente conocidas como Dimmu Borgir o Cradle Of Filth, sí su música es buena o mala, depende de cada quien. Aunque para los que se encabronan por estas bandas, es bueno poder escuchar a un Darkthrone o Gorgoroth.
En fin, dentro de esas bandas que tienen como pilar el Black Metal, pero que han decidido darle un toque diferente a la música aportando un estilo propio que puede ser reconocido en cualquier lado tenemos a los señores de Melechesh, los cuales tengo que decir que son una bershka de banda jajaja y no lo digo solo porque de entrada el nombre de la banda me parece muy bueno, el cual significa “Rey Fuego”, de acuerdo a wikipedia ¬¬ jajaja, sino por todo lo que Melechesh implica.
Melechesh es una banda proveniente de Jerusalén, eso de entrada nos deja esperando algo muy distinto al metal originario de las heladas tierras noruegas. A pesar de que hace poco comenzó a ganarse un nombre en la escena metalera, Melechesh es una banda que ya lleva un rato haciendo música de la buena…se formaron en 1993, siendo su fundador Ashmedi, quien es también vocal principal y guitarro de la banda. El resto de la alineación está conformada por Moloch encargado de compartir los créditos por el espectacular sonido de las guitarras, Xul encargado de la batería y percusión y Kawn, bajista y vocalista de fondo.
Ashmedi es una bershka!
Eso de las etiquetas de géneros siempre se me ha hecho algo estúpido, pero en el caso de Melechesh la definición que ellos mismos asignan a su estilo musical no puede dejar de ser utilizada: “Sumerian Black Metal”. Cuando pones una rola de estos tipos sabes que estás escuchando a Melechesh y que no puedes estar equivocado.
Las temáticas de las rolas incorporan elementos de las culturas asirias y mesopotámicas, lo cual es ya una bocanada de aire fresco si ya estás un poco harto de aprenderte letras que hablan solo de la mierda que es la iglesia cristiana y su dios. La segunda parte de la frescura de esta banda radica en los sonidos que incorporan en su música. Los gritos de Black Metal, la agresividad, oscuridad y velocidad de este género se encuentra en cada una de las canciones, sólo que se encuentra unido a sonidos orientales, que nos transportan a los eternos desiertos y ciudades perdidas y antiguas mesopotámicas, las cuales solo hemos podido ver en fotografías y en dibujos.
Melechesh utiliza los mismos instrumentos de siempre…guitarras, bajo, batería, algunos teclados, pero lo hace de un estilo tan único y chingón que te hace amar cada una de las rolas de estos tipos. Los riffs únicos y creativos combinados con algunos solos, nos hacen ver lo magnífico que puede ser la guitarra cuando está siendo utilizada por manos creativas y virtuosas, con ganas de dar un toque personal y evolutivo a un género que muchas veces se queda estancado. La batería es otro elemento que no se puede dejar de lado, ya que posee también un ritmo único que varía bastante de la mayoría de los ritmos encontrados en el metal, todos estos elementos nos dan como resultado una banda que da gusto oír y que te enchina la piel cuando escuchas rolas como “Rebirth Of The Nemesis”, “Gyroscope” o “Deluge of Delusional Dreams” por mencionar algunas. Aunque en los primeros trabajos el sonido era más black metalero, el último trabajo “Emissaries” nos deja con el sabor de una banda que ha madurado hasta encontrar su propio sonido, influenciado por su cultura y pasado, sin perder en ningún momento la obscuridad, el sonido podrido y maléfico que deseamos escuchar en una banda de Black Metal.
Además de tener un sonido impecable, Melechesh cuenta también con una historia chida, para impresionar a aquéllos metaleros que les gusta que su banda favorita se ha metido en líos y con eso sentirse más RBD jajaja. Debido a algunas acusaciones por parte de las autoridades isralíes, Melechesh tuvo que abandonar estas tierras, debido a que se les ligaba con actividades de culto satanistas y oscuro. De esta manera, Melechesh ha tenido que trabajar la mayor parte de su carrera en Europa, concretamente en Ámsterdam.
Como dato curioso puedo decir que actualmente, Ashmedi, el líder del grupo está siendo seguido por una cámara hasta cuando va al baño jajaja, todo esto con el objetivo de armar un documental que nos muestre más sobre las influencias de la banda y del propio líder, como se da la el proceso creativo de una banda de tan alto nivel y poder comprender o al menos conocer un poco mejor a una banda que me parece que está dejando una huella muy grande en la historia del Black Metal. 
Sí buscas una banda virtuosa, que no deje de sonar al soundtrack de la vida del chivo y que de paso encabrone a tu hermanita y tu mamá porque piensan que eres el hijo del Diablo, definitivamente Melechesh es la banda que estas buscando, te puedo asegurar que no te arrepentirás de descargarte el disco…y pues ahí como siempre les dejo el link para descargar 2 de sus trabajos pa´el que se interese.
“As Jerusalem Burns…Al Intisar” Download
Bajaron el “Switch”
El último numero...k no tengo en mi colección!!
En un intento desesperado por matar el aburrimiento, hace unas semanas decidí sacar a la luz mi colección de revistas. Contaba con revistas variadas: Premiere, Metal Hammer, Glamour (sí! y qué? Jaja), Dark, Grita (lo que hace la desesperación jaja), Muy Interesante, Quo y me decidí por mi siempre favorita: La “Switch”, correspondiente al mes de mayo del 2007…sniff, sniff. En este número podemos encontrar entre sus hojas reportajes de Chimaira, Machine Head, Juan Brujo, Heaven & Hell (es decir, Black Sabbath), NIN, Rotting Christ, Fu Manchu, Dinasaur JR…entre muchos otros artistas y me pregunté: ¿en qué otra revista podemos encontrar artistas tan chingones y variados?, ¿en qué otra revista podemos encontrar reseñas tan objetivas como las que encontrábamos en la Switch? Y la respuesta es NINGUNA que haya leído hasta el día de hoy.
Descubrí la Switch por mera casualidad, no la buscaba pero ella me encontró jaja…en el área de revistas de la “Comercial Mexicana”. Contaba con 18 añitos recién cumpliditos y con una gran sed por inundar los oídos con nuevas cosas y esta revista fue precisamente lo que necesitaba. Me encontraba un poco hastiada con el rock “indie” y “happy punk” transmitido por MTV y Telehit y esta publicación me brindó justo lo que necesitaba, una “dilatación mental” por así decirlo y sin que suena a albur…una apertura mental para escuchar cosas que jamás serían transmitidas por la radio y que raramente vería un video en telehit sobre esa banda o artista. La switch fue mi guía hacia bandas y artistas como UneXpect, Divine Heresy, Machine Head, Type O Negative, The Black Keys, PJ Harvey, Mastodon, Lamb Of God, Nofx, Melechesh, Burzum, Mayhem, Gorogoroth, Satyricon, Mary Magdalan, Muluc Pax, Gogol Bordello y un chingo más que ahora no puedo recordar.
La switch lo tenía todo (en mi opinión), contaba con reportajes, entrevistas, reseñas, recomendaciones, columnas de opinión sobre temas variados que iban desde la “mierdalización” de la música en México hasta críticas al gobierno, suplemento dedicado especialmente a la música de la república de la corrupción, léase la república mexicana jaja, recomendaciones de películas, soundtracks y videojuegos, calendario con los hechos históricos más importantes y curiosos de la música, entre otras muchas cosas…Sí, la Switch lo tenía todo. Le daba un gran espacio y empuje al metal, mercado que es poco abarcado por las publicaciones en nuestro país y que no sólo hablaba de las bandas clásicas, sino que te mostraba el trabajo de bandas jóvenes y atascadas que venían a aportar nueva vida a este género que a pesar de todo sigue sobreviviendo. Aunque la revista tenía un giro más metalero que otra cosa, pero no era raro poder encontrar reseñas de discos de rock psicodélico, indie, blues, pop del bueno, etcétera. Era una revista que no cerraba sus puertas a la buena música y que apoyaba a bandas siempre y cuando fueran buenas.
La que leo en este momento... por 3 vez jaja
Después vino el infortunado anuncio de que la publicación cerraría por decisión de la editorial, cerrando de esta manera no sólo una publicación cualquiera, sino un espacio donde el amor por la música era el verdadero motor, nos cerraron un gran espacio para los amantes de los sonidos atascados. Como consecuencia de esto, he ido deambulando por el mundo de los Sanborn´s, VIP´S y demás lugares donde vendan revistas, en busca de una revista que pueda llenar mis expectativas y la única que logra engañar el hambre hasta ahora ha sido la “Metal Hammer”, que a pesar de que es una publicación bastante conocida y que me gusta comprar porque de repente trae posters chidos y porque he podido sacar una que otra banda nueva que me convence bastante, sin embargo, si la comparamos con la Switch se queda muy corta…las reseñas no son tan buenas, las bandas casi siempre son las mismas de siempre o las más comerciales, la narración no te atrapa, las imágenes y fotos no son tan buenas además de que llega con casi medio año de atraso. La segunda opción y que no siempre es buena, porque te tienes que chutar un chingo de banditas pedorras es la “Grita”, si esa revistita hecha para el mercado de niñas emo, es la que algunas veces trae una banda chida en portada o que recomienda uno que otro disco interesante.
La que mejor calidad tiene y que sin embargo tiene un mercado muy dirigido y que por eso mismo muchas veces no logra atrapar mi atención al 100% es la revista “Dark”…la neta yo tengo entre mis canciones favoritas tengo algunas con toques de rock “darketón” y me gusta de vez en cuando escuchar una que otra banda con sonidos oscuros, pero mi tendencia es más al metal y muchas veces las bandas presentadas en esta revista no son taaan heavies como lo que me gustaría escuchar. Aun así, la Dark tiene entrevistas y reportajes bastantes chidos e interesantes, que me gusta leer de vez en cuando combinado con buenas fotografías, me parece una opción recomendable para el que quiera leer algo diferente.
Todo lo anterior me lleva a un punto importante, el periodismo musical es un ASCO en México, la mayoría de las revistas están dedicadas a sólo lamer culos de bandas que vendieron su alma al chivito. Es difícil encontrar a un periodista que te diga: esta banda es mediocre, esta banda es una mierda y que tenga razones buenas y fundadas de porqué y que así mismo te proponga nuevos sonidos de artistas que vale la pena tener en tu Ipod. Las publicaciones de música están desapareciendo cada día más rápido y nos vamos llenando de más mierda comercializada hecha revista…el periodismo musical no ha tenido más opción que buscar lugares en internet, en los blogs y revistas electrónicas y aun así, muchos blogs no son hechos por gente especializada, con profundo conocimiento musical, la mayoría son hechos por fanáticos mediocres (como su servidora) con ganas de poder escribir de vez en cuando de alguna banda que merezca ser escuchada y que salga un poco de los estándares de lo que está de “moda”. Estamos comenzando, el periodismo musical está dando sus primeros pasos de bebé en internet, y aún falta mucho por hacer para poder lograr que un blog sea tan bueno como “La Mosca” o la “Switch” alguna vez lo fueron, debido a que no es tan fácil llevar tu lap pa´todos lados con tal de que puedas leer tu blog favorito…
Habían promesas de que tal vez algún día la Switch podría regresar…a un año y medio de eso, se ve muy lejos de que esa promesa se pueda cumplir…yo ya no espero poder volver a mi revista favorita en los estantes, pero espero poder encontrar una revista que me deja tan satisfecha como lo hacía esta publicación…así que si alguien sabe de alguna que sea buena rólenme el nombre para comenzar a comprarla jajaja.
¡Gritame Pero No Me Dejes!!
Seguramente todos hemos asistido a un concierto o evento en el que necesariamente nuestras cuerdas vocales y gargantas quedaron desgarradas con el griterío que tuvimos que realizar para poder expresar nuestra fuckin emoción. Todos alzamos la voz muchas voces y sacamos al mundo nuestros más horribles gritos en donde más de dos oídos quedan jodidos al escucharnos jajaja, es por eso que considero que el saber gruñir y gritar puede convertirse en una profesión, que al igual que cualquier otra profesión debe de ser desarrollada con mucha galleta y con ganas de que las cosas salgan bien.
Dentro de las millones de profesiones y trabajos que un ser humano puede realizar mencionaré una de las más chidas y emocionantes, en mi opinión: Ser miembro de una banda de rock o de metal…desde ser el guitarrista principal, bajista, baterista, tecladista ó en su caso ser el vocalista. Debo decir con toda honestidad que les tengo un profundo respeto a los vocalistas de metal, algunos con sus voces tan agudas que pareciera que les están apretando los testículos para alcanzar notas tan altas u otros con voces tan graves y guturales que parece que el chivo en carne y hueso te está hablado desde las cavernas del mero infierno; y es precisamente esta entrada la que quiero dedicar a los vocalistas gritones que AMO escuchar para destrozarme los tímpanos. Seguro olvidé algunos por ahí, pero de mientras estos son los que más comúnmente escucho y que sin duda les diría: Grítame pero no me dejes!! Jajaja
1)
Tommy Vext
Tommy Vext: Este joven, Ex – vocalista de una de mis nuevas bandas consentidas: Divine Heresy. Tommy Vext es un osote de peluche jaja, un tipo de gran tamaño, pero que tiene una de las caras más tiernas que he visto en un vocalista metalero jaja…ahora hablando de su trabajo como vocal, me limito a decir que este joven puede conseguir trabajo rápidamente en cualquier banda metalera que se le aparezca frente a las narices. Su voz en definitiva puede ser del gusto de cualquiera, ya que cuando la utiliza para cantar (en la más fiel definición de la palabra) podemos disfrutar de una voz cristalina y entonada que no deja de ser poderosa y tener un estilo propio, mientras que por otro lado sus gritos al estilo death metal pueden llegar a asustar a mamas, hermanitas y abuelitas que da gusto. Todo esto combinado con algunos chillidos de niña diabólica con faringitis hacen del primer disco de Divine Heresy un disco para disfrutar a gran volumen.
2)
Randy Blythe!!
Randy Blythe: El vocalista borracho rudo y buenote que muchas bandas quisieran tener tan siquiera de artista invitado. Vocalista de otra de mis favoritas: Lamb Of God…este amigo de 29 años es descrito por wikipedia como: un tipo con voz de gruñidos, gritos y barítono…yo solo puedo decir que Randy es la mera onda!!, un vocal que causa orgamos cuando escuchas canciones como “Ruin” ó “Walk With Me In Hell”. Su voz profunda y gruesa nos deleita con gritos agudos que cambian sorpresivamente a una voz gutural y rasposa, tan rasposa como imaginarte una lija haciendo su trabajo en tus oídos…”Voz de teporocho” como diría mi mamá que llena de agresividad y sonido machote al resto del sonido logrado por sus compañeros. Randy es sin duda la cereza del pastel que hace de la música de Lamb of God un platillo apetecible para los amantes del ruido y la distorsión. Además de que lo escuché cantar en un video blog de “Overkil” y debo decir que su voz suena bastante parecida a Danzig al cual también adoro escuchar cantar. El último trabajo de Los Corderos de Dios llamado “Wrath” es en definitiva un material que goza con un excelente trabajo por parte de Randy, quien utiliza su mejor instrumento para darle variados gritos y gruñidos que logran mantenerte tan entretenido como ir a ver una película de Scary Movie jaja. Abajo les dejo la canción de “Fake Messiah” que es una de mis favoritas para escuchar al poderoso Randy en acción.
3)
El señor Anselmo
Phil Anselmo: Este señor no necesita introducción…Vocal de la banda de metal más influyente y poderosa de la década de los 90´s. Mientras yo estaba ocupada sacándome los mocos y asistiendo al kínder, Anselmo estaba ocupado destrozando al “grunge” a lado de Dimebag Darrel y compañía. En mi más profunda ignorancia me atrevo a decir que no hay canción alguna que el señor Anselmo no pueda cantar y cantar bien!!, sólo hay que escuchar 3 o 4 canciones de Pantera para darnos cuenta de los variados estilos que su voz pueda lograr interpretar. Al igual que Tommy Vext, Anselmo cuenta con una voz que puede ser utilizada en una banda de rock con necesidad de un vocal que sea dueño de una voz entonada, poderosa, rockera y que no desafinará ninguna nota y que al mismo tiempo puede lograr vivir del metal más extremo sin ninguna complicación, porque sus “screams” nos dejan siempre pidiendo más. Cuenta con también con algunos chillidos bastante potentes e interesantes que sólo me permiten decir que como Pantera sólo habrá una y para que encontremos a una voz tan buena como la de Phil va a pasar un buen rato.
4)
Johan Hegg
Johan Hegg: Desde Suecia nos llega un vikingo metalero, que nos viene relatando historias de tierras escandinavas desde hace ya un tiempo. Según wikipedia este señor tiene como influencia a cantantes como James Hetfield, Tom Araya, Ozzy Osbourne, Lemmy Kilmister y Bon Scott…estilos bastante variados debo decir. Johan además de imponer con su físico y su barbota infunde respeto cada vez que tienes la oportunidad de escucharlo utilizar esas cuerdas vocales. Sus voz es característica del estilo death metal y hasta ahora no lo he escuchado con otro estilo que no sea este y al igual que Randy cuenta con una voz gruesa y profunda que logra sonidos guturales que logra ponerte a viajar imaginando las luchas de los adoradores del dios Thor. Yo en lo particular disfruto mucho de su voz, pero tengo que decir que muchas veces puede llegar a ser plana lo cual lleva a la monotonía, haciendo que muchas de las canciones de Amon Amarth suenen a lo mismo. Aun así, amo a este señor y si así cantaban los vikingos, debió haber sido todo un pinche espectáculo verlos en vivo y en directo!!
5)
Dani El Sucio
Dani Filth: Frontman de la banda amada-odiada inglesa de “Cradle Of Filth” y que debo decir que su voz me sigue dejando con la boca abierta y los oídos lastimados en algunas ocasiones jaja…Mi compadre Dani es poseedor de una voz biiien pinche rara que varía como los humores de una joven en sus días. En algunas ocasiones podemos escuchar voces susurrantes que van aumentando hasta convertirse en una voz gutural rabiosa que sale de las más sucias entrañas de su dueño. En otros momentos escuchamos gritos de gato en celo que te dejan con una pregunta en la cabeza: ¿qué pedo con esa voz?…en alguna parte leí que Dani ha sido sometido a numerosas operaciones debido a que muchas veces ha terminado con la voz y garganta lastimadas. No sé si lo anterior sea verdad, pero lo creería con facilidad después de escucharme todo un disco de Cradle y que después de ya varios años de venir escuchando a este muchachón su voz me sigue emocionando. Abajo “Her Ghost in the Fog”
Y esos son todos los gritones profesionales, los “cheerladers” de las bandas metaleras que más me gustan y que puedo recordar por el momento. Sí alguien que lea la entrada conoce a alguno bueno que me role el nombre de la banda en un comentario para que lo cheque jajaja.
UneXpect: Inesperado Caos Armónico
UneXpect
Avant- Garde Metal, un “subgénero” del metal, que más bien parece un limbo musical al cual son aventadas las bandas que no pueden lograr entrar en otro género ya establecido mediante el cual puedan lograr la comercialización de su arte. Dentro de este subgénero encontramos bandas que suelen tomar todo las estructuras convencionales y hacerlas añicos utilizando como martillo para romperlas todo tipo de instrumentos, desde los más comúnes dentro del género hasta los menos conocidos, añadiéndole un poco de voces raras (además de las voces desgarradoras usadas en otros subgéneros del metal como death o black metal) y escribiendo letras que parecen salidas de un circo de mariguanos y consumidores de hongos.
Bueno…toda esta introducción viene muy al caso (aunque no lo parezca) con la banda de la que estoy por hablar, su nombre es perfecto para definir su música: UneXpect…una banda orgullosamente canadiense que definitivamente te dejará sin aliento (por sonar poética) Estos canadienses nos traen una mezcla de metal gótico, trashero en algunas ocasiones, con atmósferas de pesadilla, jazz, música clásica, ambiental con algunos tintes de música de circo.
Descubrí esta BANDOTOTA hace ya unos años, gracias a la revista SWITCH (lamentablemente descontinuada sabrá Satanás porque!), después de leerme la reseña de su más “reciente” disco “In A Flesh Aquiarium” y muy convencida de que oiría algo decente me fui a Youtube (gracias internet) a ver un video, me encontré con una canción que hasta la fecha es una de mis favoritas de la banda y quede impresionada con lo que estos señores lograron hacer con su talento.
Muchos hablan de la poca creatividad y el estancamiento del metal en nuestros días, pero después de escuchar 3 o 4 canciones de estos batos puedes terminar diciendo: si esto es estancamiento y falta de creatividad en el metal ojalá y sigan así de estancados. Hasta el día de hoy, después de dos años y haber escuchado muchas otras bandas sigo pensando que como UneXpect nunca habrá otra. La música de estos artistas logra ponerte la piel de gallina al escuchar cada una de las melodías usando guitarras pesadas y podridas de esas que da gusto escuchar aunque quedes medio sordo, con batacazos acribillantes, acompañados por un bajo de nueve cuerdas, un piano melancólico, hilarante, depresivo y un violín que sazona todo de una manera espectacular (además de muchos otros instrumentos que omití) y como si esto fuera a poco tenemos a tres vocalistas que logran poner en cada interpretación un sonido de película de terror, donde tus más horribles pesadillas regresan a tu memoria para perseguirte mientras escuchas una rola. Dos voces masculinas con tintes de death metal y black metal y gruñidos agudos y fuera de serie tipo Gollum (o como se escriba jaja) son las encargadas de hacer la parte de la bestia en las rolas; la parte de la Bella es una voz suave por momentos, nostálgica, con tintes de opera por momentos y explosiva en otros. Todo lo anterior se logra complementar tan perfectamente que el resultado es en pocas palabras un deleite sonórico.
Live!
UneXpect es sin duda un manjar de sonidos agresivos y espectaculares que seguramente agradarán a los que amamos el sonido de la distorsión. No es recomendable para todos eso sí, muchos no disfrutan del caos armónico que estos amigos nos traen con sus canciones, así que sí eres metalero o te laten algunas ondas de este género, sin duda debes checarte a Unexpect, si no le entras tanto a lo machacante, pues te recomiendo que tan siquiera le des una oportunidad y te cheques los videos que pondré abajo.
Esta banda tiene sólo 2 LP: “Utopia” de 1999 si la memoria no me falla y “In A Flesh Aquiarium” del 2006, junto con un EP que salió entre uno y otro que lleva el nombre de “We, Invaders”. Lamentablemente estos músicos no viven de la banda, ya que es muy poco comercial y tienen poco o un nulo apoyo de alguna disquera fuerte, por lo tanto y a pesar de que he leído que ya se encuentran grabando algunos temas para el nuevo LP, puede ser que tarde mucho tiempo en que volvamos a oír una disco completo; además de que estaban en busca de un nuevo violinista porque el anterior tuvo que salir de la banda por problemas personales. Abajo también dejaré algunos links para que se descarguen los discos, ojalá pudiera decirles que los compren originales, pero yo aun ando en busca de un lugar donde los pueda comprar.
UneXpect, una de mis bandas favoritas, a los que les deseo toda la suerte del mundo y les doy las gracias por dejarme un buen dolor de cuello después de hacer headbanging con las rolas!!
PÁGINAS PRINCIPALES
www.unexpect.com
www.myspace.com/unexpect
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