“The Hunter: ¿El Black Album de Mastodon?”
ADVERTENCIA: Mi capacidad de síntesis, es NULA.
Olvidado el blog ha estado, más sin embargo, este mes nos ha dado grandes noticias y trabajos dentro del metal.
Hace ya unos meses hablé acerca de “Mastodon”, en una pequeña entrada que no le daba la importancia que en verdad tienen dentro de mi colección musical.
Mastodon acaba de estrenar “The Hunter”, y la banda y su casa disquera han echado “la casa por la ventana”, con la increíble promoción que le han dado al nuevo material, antes de salir al mercado.
Dos singles de “probadita” de lo que sería el nuevo material, increíble playeras de colección, material audiovisual para cada uno de los cortes en el streaming youtubero, entre otras cosas más.
La banda dijo desde mucho antes que se infiltraran el disco y los singles, que el nuevo disco sería algo diferente , que se estaban ocupando por hacer canciones con más “punch” y directas, un retorno a su sonido de antaño.
La banda cumplió lo declarado: las canciones son cortas. La canción más larga apenas sobrepasa los 5 minutos. Cosa rara para una banda como Mastodon, que se había ocupado de entregarnos canciones bastante largas. Lo vimos en “Crack The Skye” con la rola de “The Last Baron” o “The Czar”. Las opiniones son variadas. Yo comenzaré por hablar sobre la opinión personal que tengo sobre esta banda.
Desde mi punto de vista, hay dos bandas “estandarte” del metal estadounidense en estos días: Una de ellas es “Lamb Of God”. En este punto, muchos opinarán que LOG es una banda sobrevalorada, que se queda muy corta sí es comparada con “Mastodon”; pero algo que no se puede ignorar es que, los de Richmond, tienen poder y han exportado nuevamente el metal estadounidense hacia otras latitudes, y Randy tiene una voz sumamente imponente.
El segundo estandarte, lo encontramos precisamente en “Mastodon”. En mi opinión, en este post estaremos hablando de LA mejor banda que Estados Unidos nos ha regalado en ésta última década. Te reto a que salgas a buscar una banda que suene igual que Mastodon. Hasta el día de hoy, y después de cuatro años escuchando a Mastodon, no he sido capaz de encontrar a una banda que suene tan maciza y completa en Estados Unidos. Entre sus riffs poderosos, sus complicadas estructuras musicales, su deliciosa forma de escribir canciones y una batería impresionante, Mastodon se ganó el respeto de todos a base de mucho esfuerzo y de tres poderosos discos conceptuales. Lo mejor de todo, es que los tres discos, no sólo son discos redondos y completas obras estandartes de la genialidad del metal (o sludge, sí es que eres de los fanáticos de las etiquetas), sino que cada disco es diferente y sin embargo, siguen teniendo la escencia de la banda.
“Leviathan” un disco que los catapultó a la fama y “Blood Mountain”, son, en mi opinión, dos discos que se relacionan más, musicalmente hablando. La brecha se abre con el disco pasado: “Crack The Skye”, una vuelta de 360° del estilo que venían manejando. El poder de la banda se seguía sintiendo en cada una de las canciones, y sin embargo, la complejidad musical, las influencias plasmadas, todo, era diferente en Mastodon. Se habló muchísimo acerca de que Mastodon había estado escuchando bandas más tiradas al rock progresivo, y Crack The Skye hablaba por sí solo para confirmar esos rumores.
Entonces, teniendo de presentación, tres trabajos anteriores sumamente exitosos, ¿qué podíamos esperar en una nueva placa de Mastodon?… La respuesta a esa pregunta era sencilla, sí te consideras fan de Mastodon: EVOLUCIÓN. La pregunta complicada era: ¿Qué tipo de evolución haría Mastodon?… me parece que la banda logró un nuevo sonido, que no dejó indiferente a nadie. Todos tienen una opinión sobre “The Hunter”. Incluso he leído algunas opiniones acerca de que este disco se puede considerar el “Black Album” de la banda.
El disco abre de manera directa y con energía. La primera canción que escuchamos es “Black Tongue”, con un riff fácil de recordar, engachador. El trabajo de batería como siempre, es uno de mis aspectos favoritos. Brann es un increíble baterista, y la banda le debe muchísimo al tipo, por el impresionante sonido que han logrado.
“Black Tongue” es probablemente una de las canciones que más me recuerdan a sonidos más de “antaño”, por así decirlo. No es una canción veloz, sin embargo, marca un buen ritmo de inicio, sobretodo al llegar al coro, en el cuál los riffs se aceleran. Una excelente canción para iniciar un disco y que da pie a la segunda canción, con la cuál la velocidad sube y la energía llega.
“Curl of The Burl”, es una canción que ha recibido críticas divididas. Algun@s piensan que es probablemente, una canción que marca el fin de una era e inicia otra en la carrera de Mastodon. La segunda canción es rápida, llena de energía, pegajosa, con uno de los riffs más fáciles de tararear en toda la discografía de Mastodon.
“I killed a man ´cause he killed my goat…” un inicio increíblemente pegajoso, que te permite recordar la canción de manera sencilla. El bajo y la segunda guitarra de Bill van por debajo, siempre en segundo plano, dejado reinar el riff pegajoso de Brent.
Es probablemente una de las canciones más radiables y fáciles de escuchar de la banda. Probablemente una de las canciones que permita entrar a Mastodon muy fácil y bastante arriba en las listas de popularidad. Es aquí dónde viene el problema: ¿Mastodon fácil de escuchar y radiable?… Eso NO puede ser, pero esa es una reflexión que me gustaría dejar para el final de la reseña (o la letanía)
La tercera rola llega con “Blasteroid”, comienza con los riffs de Brent, y los platillazos y tambores de Brann. Abre rápida pero con voces limpias. Una canción melódica que avanza rápido, hasta llegar a los coros en dónde las voces rasposas y gritonas de Troy nuevamente regresan. Una canción rápida, dura apenas dos minutos. Sirve como puente, para una de mis canciones favoritas en el disco:
“Stargasm”, la cuál empieza con un bonito trabajo de punteo de guitarras, y los tambores de Brann. Con un inicio introspectivo que te permite viajar, para luego darte un punch enérgico: “The temple of bodies, a building with souls…” son las palabras que te llevan a viajar junto a unos riffs rápidos, veloces, batacazos rápidos y complejos. La canción es una fusión entre energía con pasajes que por momento recuerdan al disco anterior.
En una entrevista, Brann dijo que la canción habla sobre hacer el amor en el espacio, tan sencillo como eso.
Luego llega “Octopus Has No Friends”, una de las canciones con el inicio más melódico que le he escuchado a Mastodon en toda su discografía, y sin embargo al llegar al coro, la pesadez y la parte más obscura llegan, las voces dicen: “I’m on my way back home”
Una canción dónde te das cuenta (nuevamente) en dónde recae la fortaleza musical de la banda: las guitarras con ese sello único y el increíble trabajo en la bataca, siempre machacante, siempre rápida, siempre atinada y siempre imponente en su complejidad. Una canción en definitiva más “amigable” pero que sin embargo, no se deshace de todo lo que nos agrada de la banda. La complejidad de sus composiciones sigue ahí, pero se ha transformado en algo más.
“All The Heavy Lifting” hace protagonista nuevamente a la batería, marcando un inicio más pesado y siniestro. La voz de Troy entra rápidamente en escena, desgarradora y llena de esa vitalidad única. Esta canción tiene una fusión de ese sonido alcanzado en canciones de “Crack The Skye”, con un toques de malignidad del “Leviathan” y “Blood Mountain”. Es una canción que encierra en 4 minutos y medio, todo lo que Mastodon significa. Y me parece muy simpático que Troy cante: “We didn’t come this far, just to turn around…”, ya que me parece que es una de las canciones que resume perfectamente el nuevo sonido de la banda, su nueva personalidad, y me parece que ya no hay vuelta atrás. Te guste el sonido o no, ellos van a seguir tirando hacia nuevos horizontes.
La siguiente canción, llega en lo que a mí me parece la segunda parte del disco. Verán, no es un álbum conceptual, sin embargo, todas las canciones siguen más o menos un sonido que las une de una u otra manera, y a su vez, todas estas canciones, están repartidas en dos partes (en mi opinión). La primera parte, desde el inicio hasta “All The Heavy Lifting”, son canciones más rápidas y llenas de energía, con más poder y que incitan un poco más al headbanging.
La segunda parte, llega con la canción que da nombre al disco: “The Hunter”, y me parece que es la parte dónde las referencias musicales al disco anterior son aún más palpables. Todas las canciones que a continuación siguen, son más “lentas”( a excepción de “Dry Bone Valley” y “Spectrelight”), y sin embargo, tienen una complejidad impresionante. En esta parte hay canciones realmente épicas.
“The Hunter”, llega con un hermoso punteo de guitarra, el sonido cristalino de los platillos convierten el inicio en un viaje de sonido. Las voces limpias vuelven a entrar, de manera más calmada, llevándote a un mood nostáligco, triste, misterioso.
“All the love I make, is equal to the love I take…”, una canción más relajada, pero bella, en el que incluso se incluye un solo de guitarra que corona la canción. Una canción que está hecha para disfrutar y reflexionar en silencio, mientras el sonido te envuelve.
Troy Fuckin' Sanders
Posteriormente llega “Dry Bone Valley”, que a diferencia de su antecesora marca la pauta con un ritmo más rápido y que sin embargo, encaja bien en esta parte, pues cómo les comentaba hace un rato, toda ésta segunda parte del disco, recuerda a canciones de su trabajo anterior. “Dry Bone Valley”, podría estar incluída, sin ningún problema, como Lado B de “Crack The Skye”
Luego llega “Thickening”, en esta onda de viaje sonoro espacial. Una canción con un trabajo de ingeniería bastante bueno en el sonido de las guitarras. Canción a medio tiempo, ni rápida, ni lenta, pero que mantiene una vibra. Al llegar a la mitad de su duración, la canción hace un cambio bastante natural de ritmo, la velocidad de los riffs y la batería se elevan y la canción se vuelve a llenar de esa pesadez y obscuridad que Mastodon suele regalarnos en sus composiciones. Una canción compleja, que está llena de detalles y cambios de ritmos, que suben y bajan la velocidad.
Ya nos vamos acercando más al final del disco y llega “Creature Lives”, que inicia con unos extraños sonidos que recuerdan a alguna película de ciencia ficción y unas risas, que extrañamente me recuerdan a “Brain Damage”de Pink Floyd. Los sonidos se acaban y el sonido del bajo llega de la mano con un punteo bastante melódico en la guitarra, acompañado de la batería marcando el paso. Las voces se hacen más cordiales . No estoy segura, pero me parece que el encargado de las voces es Brann y no Brent, ni Troy. Una canción que seguramente, a muchos de los fans no les gustará para nada. No es una canción que esperas que Mastodon haga, incluso se siente rara dentro del disco, pero sin embargo, no logra desentonar con ésta segunda parte del álbum.
“Spectrelight” llega posteriormente, como un madrazo para sacarte la cerilla o la flojera que podrías estar acumulando, sí no te gustó la canción anterior. Ésta rola, es la única que no me cuadra dentro de la segunda parte del disco, ni siquiera “Dry Bone Valley” con su velocidad y fuerza, logran desentonar con el resto de las canciones. Sin embargo, es una de mis canciones favoritas dentro del disco. La canción avanza rápida, violentamente y maciza en todos los sentidos. Una canción típicamente mastodónica, que recuerda en cada nota, a trabajos anteriores y más metaleros. Las voces rasgantes, se proyectan encima, dándole ese toque de energía que hacen de la canción todavía mejor. Tienen un puente musical en dónde los riffs poderosos machacan tus oídos, junto a los brazos y piernas del baterista que avanza con fuerza en los batacazos. Rápida, siniestra y llena de energía, con todos los guiños al sonido de antaño de Mastodon. Probablemente sea una de las canciones que más les guste a los amantes de “Blood Mountain”
“Bedazzled Fingernails”, llega después de ese madrazo de energía que es “Spectrlight”. Al llegar se incorpora rápidamente en ese sonido indefinible que sólo se puede describir como el “sonido Mastodon”. Nuevamente, las voces reciben un tratamiento único que las hace parecer robotizadas. Una canción que se siente más de una película de ciencia ficción. Es una de las canciones dónde mejor podemos apreciar el sonido del bajeo de Troy. Canción a medio tiempo, como la mayoría de las rolas incluídas en ésta segunda parte, y que sin embargo no deja de lado el misterio y la atmósfera obscura que Mastodon imprime en sus trabajos.
Llegamos a la última canción: “The Sparrow”, que abre con un punteo de guitarra hermoso, y al que el resto de los instrumentos se van uniendo. Un incio que te permite relajarte, y comenzar a sacar tus conclusiones acerca del nuevo sonido de la banda. Las voces limpias, acompañan la hermosa melodía, pero no sobre de ella, sino como parte de ella. Se hacen instrumentos, para transmitir la atmósfera nostálgica que exuda la canción a través de cada nota. A la mitad de la canción, los riffs más pesados vuelven a aparecer, convirtiendo la canción, en una verdadera composición épica, llena de vida y personalidad propia. A partir de ahí, la canción nos regala un hermoso solo de guitarra distorsionado a la manera Mastodónica, y el resto de la canción se desenvuelve más o menos de la misma manera. Una canción que cierra de manera impresionante un disco que está lleno de influencias variadas y sonidos distintos a lo que Mastodon nos tenía acostumbrados.
Es en este momento, dónde retomo nuevamente el tema que había dejado pendiente: ¿Mastodon Radiable?… Es algo que nunca ha gustado a los fans del metal, y que muy pocas veces soportamos. Soy fan de muchas bandas, he odiado muchas veces que el sonido cambie y se comercialice, porque las composiciones se notan de un día para otro, pretenciosas y aburridas. Pero algo pasa con Mastodon que no puedo odiarlos en su nuevo sonido “radiable”. Como dije en alguno de los párrafos perdidos de arriba: Mastodon ha puesto en éste disco un nuevo sonido, que tal vez en principio sea más radiable, pero que sin embargo no deja de lado la complejidad de sus composiciones. No es un disco mainstream cualquiera, el sonido y todo las características están en cada una de las canciones. Incluso ahora, no creo que podamos escuchar el disco sin saber de quién es, y no pensar inmediatamente en las guitarras de Brent y Bill, en el bajeo feroz y la voz rasposa de Troy y la bataca de Brann.
Sí es un disco radiable, no creo que haya sido por expandir un mercado. Incluso se me hace una evolución natural dentro del trabajo de un artista. Hay que tener en cuenta, que el trabajo de un artista es esencialmente hecho para él, como método de catarsis a sus experiencias y frustraciones. Sí los demás disfrutan de ese trabajo, es un plus para la obra artística. Después de venir haciendo tres trabajos sumamente complejos, y con “Crack The Skye” como una verdadera obra de arte dentro de la discografía de la banda; el camino lógico para Mastodon era realizar un trabajo en el que se pudieran divertir y relajar.
“The Hunter” es un disco divertido, relajado y que sin embargo no deja de poner bien claro que la banda ha evolucionado
"The Hunter"... ¿El disco radiable de Mastodon?
y busca nuevos horizontes artísticos. Todo lo que han hecho en trabajos anteriores se encuentra repartido en las diferentes canciones del álbum, pero de manera más sintetizada, más concreta y más directa. Los tipos han crecido y saben exactamente que es lo que quieren producir sin extenderse demasiado. Las sensaciones que provocan siguen siendo las mismas, y la maestría en los intrumentos siguen estando ahí.
Sí a eso le agregas que los tipos de Atlanta, siempre se han ocupado de regalarnos trabajos redondos en todos los aspectos, como por ejemplo, las increíbles portadas de sus trabajos y hasta la mercancía que venden, hace a Mastodon una banda aún más grande. Los tipos se hacen cargo de cada detalle, todo en ellos hace referencia a ellos mismos y a ninguna otra banda.
Mastodon es grande. Vuelvo a repetir, LA mejor banda estadounidense que nos han regalado en la última década. Yo me quedo más que satisfecha con éste disco, no esperaba que pudieran superar los trabajos anteriores, pero se superaron de distinta manera: lograron un nuevo sonido, evolucionaron, crecieron, me ofrecieron algo nuevo; y eso es algo que yo siempre aprecio en un artista… Se hará más radiable, sin lugar a dudas, pero eso nunca me ha parecido malo, sí el artista mantiene su esencia.
“Buscando Nuevos Horizontes Para El Metal”
El metal está en todos partes en estos días. Para muchos es una gran noticia, el hecho de poder (finalmente) ver a sus bandas favoritas entrar dentro de los soundtracks de películas, series de televisión, programas de televisión e incluso en la radio popular. Para otros apocalípticos (como diría Eco), el mainstream del metal representa una forma de apocalipsis para las bandas de calidad.
Yo soy de las que piensan que el mainstream tiene sus aspectos positivos y negativos. Positivos porque estando las industrias discográficas en el estado convaleciente en el que se encuentran, el mainstream sube las ventas de las bandas lo cual da dinero para pagar la renta de los músicos, y siendo músicos que se dedican a un género no tan bien recibido, pagar la renta y darle de comer a sus familias es definitivamente algo que les permite continuar con su trabajo.
El lado negativo, viene con la creación de imágenes y bandas que explotan en forma mundana todo lo que se ama de este género. Sin embargo, no me parece que el mainstream sea necesariamente un apocalipsis de la música metalera de calidad, al contrario, al encontrar más de lo mismo todo el tiempo, las bandas comienzan a explorar nuevos terrenos y horizontes dentro del metal. Las estructuras y sonidos se renuevan y se reinventan.
Y, tomando como idea principal las últimas líneas del párrafo anterior, comenzaré a hablar del punto princpal de este post: los nuevos sonidos del metal o rock en general, dónde, a mí parecer podríamos encontrar una evolución que cargan con la bandera de los riffs distorsionados y lo hacen de muy buena manera.
Hay un caso específico de sonido y música que vienen llamando mi atención desde hace unos años, y, me agrada encontrar que existen ahora muchas bandas que comienzan a moverse por esas líneas de sonido dando excelentes resultados. En este post, mencionaré a algunas bandas, dejaré algunas de fuera que son también grandes representantes, con el propósito de hablar de elllas en algún momento posterior.
Y bienvenidos sean al post del “progressive metal” en el cuál abarcaremos a dos bandas paisanas y una no tan cercana.
“Baroness”
Provenientes del estado de Georgia en Estados Unidos y que se mueven como los grandes, con sus acordes de guitarras melódicas, madrazos de batería enérgica y voces bien reconocibles. Una banda que ha tenido muchas y nada justificadas comparaciones con su paisana banda hermana “Mastodon”. Es verdad, sí están hoy contenidos en este mediocre post es porque la banda se mueve más o menos dentro de los mismos sonidos que los de Atlanta, sin embargo, se desenvuelven con sus propias características y sonido reconocible y me parece que lo único que tienen en común es el “mood” de la música y el género que están tratando de desarrollar.
Baroness tiene sus puntos muy fuertes que los hacen una banda sólida y respetable en muchos aspectos. Los miembros de Baroness tienen apenas dos discos de larga duración: “Red Album” y “Blue Record” y 3 EP’s.
El “Red Album” fue una muy buena carta de presentación para probar que tal se desempeñana en un larga duración, y dieron una buena probada con canciones bastante interesantes dentro de él. Muchas de las canciones en este disco sí podían encontrar más similitudes sónicas con las canciones más “relajadas” de Mastodon, pero sin embargo, las similitudes no eran tan grandes como para compararlos y demiritar el trabajo que Baroness hizo en ese primer LP. Aún así, con todo y que el “Red Album” es un buen disco, no era un disco excelente, proponía un sonido interesante eso sí, pero tenía sus puntos flojos.
En el 2009 llegó el segundo larga duración de la banda: “Blue Record”… considerado por muchos uno de los mejores álbumes del 2009 y debo decir que coincido con esos “muchos” cuándo dicen que era un EXCELENTE álbum, en toda la extensión de la palabra. Un disco que a diferencia de su predecesor es un trabajo completo, sin ningún punto flojo. “Blue Record” es uno de esos álbumes en el que cada una de sus canciones es digna de llamarse “buena rola” , aún así, y teniendo en cuenta que todo el disco está lleno de buenos momentos, el disco logra alcanzar puntos aún más altos con determinadas canciones que tienen un sonido gigante, como es el caso de “The Sweetest Curse”, “Swollen and The Halo”, “A Horse Called Golgotha” , “O’er Hell and Ride” o“War, Wisdom and Rhyme”. Un discazazasooo del que aunque había querido escribir hace tiempo, nunca me hice el momento adecuado para hacerlo.
Altamente recomendado el segundo álbum que nos lleva a viajar por pasajes musicales bien
estructurados a fuerza de riffs y solos de guitarras melódicas, bajeos galopantes, buenas letras y voces bien utilizadas. Y es justamente en este álbum dónde se encuentra un poco de esas etiquetas “progresivas” y “sludge” que tan bien han caído dentro del metal contemporáneo y que dan un nuevo giro a la forma de crear canciones de metal. La impresionante técnica y habilidad que tienen estos músicos para crear melodías “blows my mind” (momento gringo) y muestran que el metal todavía tiene vida para mucho tiempo más. Tal vez no sea una banda que tiene un sondio brutal y podrido, pero no se les puede negar la inmensa calidad que están logrando y que es muy BUEN METAL. Habrá que estarse pendientes y ver que tanto logran consolidarse con su siguiente producción, que esperemos llegue pronto.
“The Ocean”
Banda de la que ya había hablado hace un mes… o dos? . Una banda alemana que respondía anteriormente al nombre de “The Ocean Collective”, supóngome yo, por la multitud de músicos y personas que pasaron por sus líneas para crear cada uno de los álbumes, y que a pesar de ya haber salido de tour con grandes como “Opeth” todavía no dan ese gran salto que los logre consolidar como en el caso de otras bandas de metal progresivo.
A diferencia de “Baroness” esta banda se lanza sin pensarlo a sonidos más extremos y brutales, con riffs más distorsionados que recuerdan aún más a sonidos metaleros. A pesar de eso, la banda no llega a tener canciones tan pesadas como “Mastodon” y sin embargo, caminan dentro de los sonidos progresivos con puntos parecidos a ambas bandas, pero siempre con un sonido único y muy característico.
The Ocean se abre paso a través de grandes paisajes musicales que se llevan a cabo mediante complicadas composiciones de guitarras, bajo y batería. Aunque anteriormente sólo mecioné sus más recientes producciones, correspondientes al 2010, el “Precambrian”, “Fluxion” y “Aeolian” son grandes, grandes discos que contienen la escencia de una banda con un sonido complejo y gigante que está siendo ignorado un poco.
“Precambrian” es el disco que más he escuchado últimamente y es un disco muy largo que está dividido en dos partes: El primer disco contiene una ruda fuerza, metal agresivo y crudo en cada una de las canciones que, sin embargo, no deja de perder esa sofisticación y habilidad increíble que los músicos de la banda tienen. Voces guturales, riffs crudos, rápidos y batería que se confunde con balas de metralleta. La segunda parte del disco viene compuesto del lado más melódico y progresivo de la banda. Mucha influencia de grandes bandas progresivas y sludgeras como “Opeth”, “Cult Of Luna” o “Isis” en cada una de las canciones y sin embargo, “The Ocean” se puede distinguir dentro de ellas y lo puede hacer de gran manera.
Todos los álbumes de esta banda están creados para ser escuchados de un tiro, es decir, sin hacer intermedios ni combinarlas con otras canciones de otros álbumes porque cada disco está pensado como un todo, y, probablemente eso una de las cosas que más me gusta de esta banda y de todas estas bandas en general: La capacidad de crear conceptos musicales, discos que tengan que ser analizados y disfrutados de principio a fin. No me siento muy cómoda con la cultura de los “singles” que habita dentro de nuestros comportamientos en cuánto a la música de hoy en día, y el hecho que hayan bandas que sigan creando fuertes melodías que puedan ser buenas por ellas mismas y que en su fusión se conviertan en monstruos musicales (muy al estilo de los discos de Pink Floyd), es algo que debe mencionarse.
En fin, “The Ocean” tiene TODO lo necesario para convertirse en gigantes musicales, aunque para mí ya lo son, en muchas partes del resto del mundo son perfectos desconocidos aún.
Mastodon
Finalmente llegamos a una banda que es considerada como uno de los mejores productos que ha exportado Estados Unidos al mundo en estos últimos años. Una banda que sólo puede ser calificada por su propio nombre: banda “mastodónica”, grande.
Mastodon ha tenido una larga y progresiva evolución de su sonido, iniciando su carrera con canciones más brutales y crudas que dejaban notar la increíble habilidad de su baterista y de sus dos guitarristas. Mastodon venía a presentar increíbles viajes poderosos, crudos, brutales que dejaban pidiendo más a los más metaleros y que sin embargo podían dejar ver las raíces de su amor por el rock progresivo creando desde el principio poderosos discos conceptuales como en el caso de “Leviathan” o incluso el “Blood Mountain” que tiene un hilo musical conductor en todo el álbum. No por nada se conviriteron en una banda mundialmente reconocida no sólo por su capacidad, sino también por las letras contenidas en cada una de las canciones.
Para el 2009, siendo Mastodon ya una banda bien consolidada y respetada dentro del ambiente metalero, los de Atlanta lanzaron al mercado su producción “Crack The Skye” que a pesar de que vendió bastante bien, tuvo críticas encontradas. Al igual que en “Heliocentric” entre los fans de “The Ocean”, esta nueva producción de “Crack The Skye” dejó confundidos a muchos que estaban acostumbrados a un nivel más agresivo del sonido de Mastodon, y este nuevo trabajo no contenía momentos tan extremos, sino que era un álbum dónde los integrantes dejaron sacar sus influencias más progresivas, creando paisajes musicales extensos dónde la melodía era líder de la mayoría de las canciones. Todas las canciones nos muestran con grandes momentos la increíble capacidad técnica que Sanders, Hinds, Dailor y Kelliher tienen en sus respectivos instrumentos. En definitiva este no era un disco fácil de escuchar, es un disco que tienes que poner una y otra vez para darte cuenta del increíble paso musical que esta banda logró en cada una de las canciones. Los detalles de los instrumentos, la producción de las canciones, todo en este disco es digno de ser mencionado.
“Crack The Skye” fue creado como un buen modelo de experimentación para Mastodon, querían tocar nuevos horizontes y lo encontraron muy a su manera y con excelsa calidad. Probablemente sea el disco menos popular dentro del gusto de los fans, y eso no lo hace malo. Lo hace un disco que está más allá y me hace respetarlos aún más como músicos porque fueron capaces de evolucionar y no encerrarse en un sonido que ellos mismos crearon, además, yo creo que les dio una mayor audiencia que no es precisamente tan fan del metal brutal pero que encontró en ellos un sonido nuevo, refrescante, progresivo y una cara más “accesible” por así decirlo del metal, sin hacerlos perder calidad e increíble talento.
Mastodon está ya consolidado, y espero que pasen a la historia musical como una de las grandes bandas de metal de esta época… a mí parecer lo lograrán y crearán siempre gran controversia e influencia sobre las bandas próximas a desarrollarse.
De esta forma en este post olvido por el momento a bandas como “Pelican”, “Cult Of Luna” o “Isis”… por ahora, porque estoy segura que en algún momento tendrán su propio post en el blog. Las tres bandas que escogí son bandas que he estado escuchando más frecuentemente en estos días y que me parece que son un buen ejemplo de los resultados que da que el metal se vuelva popular. La capacidad creativa musical del ser humano nunca debe ser subestimada, y menos cuándo se trata de un género tan variado como lo es el metal. Hay muchas bandas en el mundo que andan aportando sonidos frescos para la renovación de este género, las fusiones de muchos estilos y paisajes más progresivos pueden ser una solución al supuesto “estancamiento” de propuestas que se presenta a lo largo de todo el mundo musical.
Me despido por hoy. Gracias a los que visitan, ya casi llegamos a las 60 mil visitas!. GRACIAS! 
“Amargo 24 y de Otras Pendejadas…”
Así me veo el día de hoy ¬¬
Hace ya un tiempecito solía la navidad ser el tiempo que esperaba ansiosamente. Por los regalos, por las fiestas, por los cohetes, porque se me permitía quedarme despierta hasta la 1:30 o 2:00 am, por el montón de comida, por la reunión con los primos que casi no veía, por la esperanza de que si me quedaba despierta tal ve podía cachar a santa clauss caminando por la sala de mi casa, porque en mi inocencia de niña mocosa la idea de que Jesús naciera en Nochebuena me parecía algo sumamente especial.¡ No me podía explicar cómo le hacía el cabrón para volver a nacer cada año!…por eso y muchas cosas más, era la navidad mi época favorita del año. Me gustaba tanto que hasta soportaba que mi papá me pusiera los fucking vestidotes que tanto odiaba porque no me dejaban correr con libertad por las calles vacías de mi colonia.
Este 24 de diciembre, en vísperas de noche buena jajajaja y con solo unas 3 horas de haber mal dormido, el espíritu navideño y el entusiasmo infantil hace mucho tiempo que emigró de este pequeño cuerpo. En su lugar fue reemplazado por una profunda amargura por no recibir regalos y encima tener la necesidad de tener mucho dinero para poder pagar algunas cuentas, por la weba de reunirme con la familia porque con el paso de los años me di cuenta que no son tan maravillosos como solía pensar, porque preferiría mil veces quedarme achocada en mi casa con buena música y mi lap hasta las 4 de la mañana que tener que ir a la reunión familiar de weba de todos los años, porque quedarse despierta en la madrugada se ha vuelto cosa de todos los días….ya no creo que sea de “niña grande” sino de “joven con problemas de insomnio”, porque sinceramente la comida ha disminuido tanto en cantidad como en calidad jajaja, porque ahora sé que me podría quedar todo un pinche año despierta y el gordinflón barbudo jamás aparecería en mi sala, a menos claro que me vuelva loca por no dormir jajaja. Porque me cansé de rezar tantas veces al Chuchito cuando tuve miedo y 10 años después sigo esperándolo para reconfortarme. ¿Cómo puede un Dios que no contesta tus plegarias volver a nacer cada año?….PAMPLINAS!! jajaja, ese chuchito no existe. Todo eso fusionado a algunas malas noticias recibidas, hace de Hefzi, el Grinch de la casa. Por cierto aquí le mando una mentada de madre a las redes sociales, que a pesar de que son parte de mi existencia, me llenan algunos días de bilis y temblores innecesarios.
Y en mi intento por entretener mi mentecilla jodida y atormentada decidí ponerme a leer noticas. Muy mala idea haber hecho eso por cierto, sólo me encontré con las asquerosas declaraciones de la Iglesia Católica y de otras figuras públicas hablando y condenando la aprobación a los matrimonios homosexuales. Ojalá las cruzadas para matar el hambre, pobreza y analfabetismo en el país fueran igual de apasionadas y tomadas en cuenta como las cruzadas hechas por algunas personalidades panistas para aplastar a los homosexuales. Ahora se viene la polémica de que si la población gay podrá formar una familia, adoptando a un chiquito. Al parecer la idea es descabellada, grotesca y antinatural para muchos sectores de nuestro país. Al parecer es antinatural darles a muchos niños abandonados un hogar, amor y esperanza. Un hogar donde pueda recibir atención, cuidado y una vida digna. Lo que sí es natural, es pasar por las calles de las ciudades ignorando a niños con vidas perdidas, decir que algunas instituciones exageran cuando se habla del número de personas que viven en pobreza extrema. Es natural esperar lo peor de las instituciones gubernamentales y sus trabajadores porque la corrupción es tan natural en cada uno de ellos como la mierda que sale tanto de su parte trasera como de sus bocas. Es natural ver muertes de personas inocentes por el narcotráfico: “ya que, uno más pa´las listas”.
Al parecer ser homosexual es igual a ser el peor ser humano de tu comunidad. ¿Desde cuándo la homosexualidad define tu calidad como ser humano?, porque conozco a muchas personas homosexuales, y el 100% (sin temor a equivocarme) me han demostrado ser mejores personas que cualquier otro heterosexual hipócrita, egoísta, interesado y malvado y créanme de esos conozco UN CHINGO.
Que sí apoyo o no el matrimonio homosexual no es cuestión aquí. Lo que apoyo es la libertad de respetar los derechos de los demás y con eso sus formas de vida e ideologías. Lo que apoyo aquí es la idea de que muchos niños puedan tener la posibilidad de conocer el significado de la palabra familia, educación y amor. Lo que se apoya aquí es la apertura de mentalidades y el nacimiento del significado TOLERANCIA en muchos mexicanos. Lo que se apoya aquí es que el tema de los matrimonios sexuales sea aceptado y dejado atrás para comenzar a enfocarse en problemas de digamos más urgencia. Me parece que tenemos problemas más importantes que ponerse a favor o en contra de los matrimonios gay, pero como siempre, los medios de comunicación con todo su poder maldito y uniéndose a muchos políticos hacen de este tema un verdadero circo para distraernos y llenarnos de sentimientos negativos hacia personas que no lo merecen. Porque siempre es mejor odiar a uno homosexual que a tu diputado corrupto, ¿o no?
En fin, no todo está tan mal en este jodido mundo y…ya salió el sol, iluminando mi frío cuarto, lo que le quita un poco de amargura a este jodido día. Así que de paso publicaré algunas cosas digas de mención en este 24 de diciembre, como por ejemplo la ya conocida noticia del MEGACONCIERTO que se viene el próximo año. Aunque ya ha sido publicada en otros blogs y muchas páginas especializadas, me sentiría mal de no mencionarla aquí jaja.
El “Sonisphere Festival” que tendrá lugar el 16 de junio del 2010, donde veremos en un solo escenario a los 4 grandes del Trash Metal. Lo que nunca se creía que podría verse algún día: Metallica, Slayer, Megadeth y Antrhax, abriendo un portal al infierno. Seguramente el backstage será tan interesante como el propio concierto jajaja. Y por si fuera poco se tendrá de invitados especiales (y muy en pequeñito) a “Mastodon” , una de las mejores bandas actuales de Metal gringo (en mi humilde opinión) y a Behemoth, bandotota bien atascada. Creo que más no se podría pedir, porque al parecer hay posibilidades de que se haga un tour con distintas fechas en distintos lugares. Ojalá y se haga un DVD de esto para que quede para la posteridad.
La segunda noticia es que cada vez faltan menos…sí, cada vez faltan menos películas de la saga de “Mierdúsculo”. Son por pequeñeces como esas que a veces pienso que puede ser que Chuchito sí exista, después de todo jajaja.
Y la última, nomás es para dejarles un link para un disco que va de acuerdo con la ocasión de este 24 de diciembre. Un disquito con versiones metaleras de clásicos navideños que tiene bastante calidad, fue publicado el año pasado, pero está bastante chévere jajaja. Chequénse la rola de “Silent Night , fue mi favorita, jamás esperé escuchar una versión así. Weno, saludos, felices fiestas para los que sí disfrutan del nacimiento de chuchito, pásensela chido. Saludos.
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