“Divine Heresy, Brutalidad Que Se Quedó A Medias”
Hoy me encuentro de un excelente humor, será porque por fin tengo ropa limpia, tal vez porque falta poco tiempo para dejar el pueblo e irme a un lugar más interesante, aunque lo más probable es porque acabo de ver a los Misfits en Animax con Alejandro Franco, y a pesar de qué fue una chan programa de una miserable hora para una banda tan legendaria, creo que no se puede pedir más de nuestros programas nacionales. Me tiene de buen humor también el dato de qué mañana estaré viendo a “Florence + The Machine” en vivo también en Animax, y bueno, la música es la que siempre me tiene de buen humor. Así que pasemos al post de esta noche…
Siento decepcionar a muchos, ya que este día no hablaré de ninguna banda súper ultra nueva, pero sí de una banda que es muy joven todavía y que apenas tiene dos trabajos bajo el brazo. Tenía mucho tiempo que quería comentar algo acerca de esta banda y aunque mencioné hace ya un tiempo a su ex – vocalista en “Grítame pero no me dejes”, por cuestiones más allá de mi control (entre ellas mi weba) no había podido hacer una entrada digna para hablar sobre “Divine Heresy”
El Señor Dino Cazares
Seguro saben que esta banda fue formada por el señor Dino Cazares y que tiene a músicos como Tim Yeung en la batería (uno de los bateristas más veloces del mundo), Joe Payne Ex “Nile” bajeando y antiguamente a Tommy Vext en las voces, ahora sustituido por Travis Neal. Cazares por su parte tiene una larga y digna trayectoria en el metal siendo una de las bases del mejor sonido de Fear Factory, Brujería y siendo parte de la brutal banda “Asesino” (quienes por cierto estuvieron en Mérida hace un tiempo y me dijeron que pasaron sin pena ni gloria ¬¬)
Y bueno, sí tienes a una serie de músicos rompe madres en tu alineación no te deberías de preocupar por sí tendrás un buen material, y la verdad es que el primer disco de la banda lanzado en el 2007 bajo el título de “Bleed The Fifth” es una verdadero madrazo en la jeta, nada más hay qué escuchar la primera rola del LP para darte cuenta de que “Divine Heresy” tiene energía, potencia, agresividad y putrefacción en sus riffs, bombos y voces. Durante todo el disco los dedos de Dino se encargan de deleitarnos con poderosos riffs, el sonido de la guitarra se convierte en una metralleta de sonido, fuertes, ingeniosos, madreadores, no se puede negar que Dino es un master de la guitarra metalera y logra emocionar con su forma de tocar la lira, y nos muestra con dignidad porque es la gran base del sonido de las bandas antes mencionadas, sí a esto le metes un poco de maestría, velocidad y perfecta coordinación en las baterías de Yeung, se tiene qué entender porque Divine Heresy suena exquisitamente. El sonido del bajo suena muy apagado, teniendo en cuenta que se tiene a Dino en la guitarra, pero aun así las canciones logran tener un bajeo a la altura de los demás sonidos. Y teniendo en su debut a Tommy Vext, con esas putas cuerdas vocales que se carga, tenemos un disquito bien chido y recomendable. Tommy utiliza su voz lo mismo death metal que para hacer coritos a la Howard Jones y que le salen bien machitos, en definitiva, Tommy es uno de mis vocalos favoritos desde hace un tiempo.
A pesar de que el estilo de esta banda no puede gustarle a muchos por la amalgama de sonidos metaleros combinados con coros melódicos, sonido que está muy de moda sobretodo en la denominada ola “metalcore”, “Divine Heresy” logró reducir estos coros melódicos, dándonos como plato fuerte la brutalidad del metal y los coros hacen apariciones pequeñas en el primer disco. Canciones como “Bleed The Fifht”, “Failed Creation”, “This Threat Is Real” o las verdaderas chingonadas de “Impossible Is Nothing” y “Royal Blood Heresy” dejan con ganas de más a cualquier metalero. El punto flaco de la primera placa es la canción “Closure”, encargada de cerrar el disco, pero le da un bajón total a la adrenalina que el resto de las canciones habían inyectado a nuestras venas.
La alineación con Tommy Vext...
Para muchos Dino había cometido una verdadera herejía, una verdadera burla a las influencias que carga a cuestas junto con su guitarra y su peso. Dino sonaba como bandas que se les hacían de muy machotas y que tenían coros muy maricones. La banda que más se me viene a la mente en este momento es el caso de “Killswitch Engage” una banda que a pesar de tener un gran éxito, no logra entrar del todo al mundo del metal y sigue sin poder alcanzar el respeto de muchos. Debo decir que a mí, los Killswitch me gustan, los disfruto, pero sus últimos trabajos comenzaron a volverse cada vez más y más ligeros, más melódicos, con baladas rockeronas que no logran convencerme nada. Howard tiene una voz demasiado buena cómo para ser utilizada en ese tipo de canciones (a mi parecer, claro está). Sin embargo, me parece que Divine Heresy lograba darle un nuevo aíre de brutalidad a este género, sí se le puede llamar así. Lograba mostrar que a pesar de tener algunos coros menos metaleros, se podía hablar de un sonido brutal y con personalidad. Después vinieron los problemas entre los integrantes, Dino y Tommy tuvieron un altercado en un concierto, y teniendo un historial de roces, Vext fue expulsado de la banda, con lo que se perdió una parte importante. Sin perder tiempo, la banda se puso a buscar a un nuevo vocalista y terminaron con el actual Travis Neal y se lanzaron a grabar el siguiente disco, ya que con el primero les había ido bastante decente para ser una banda nueva.
El resultado de las grabaciones se vió en Julio del 2009. El LP titulado “Bringer Of Plagues” ponía de Nuevo en circulación el sonido de las guitarras de Dino. El sonido de la banda sigue siendo sólido, agresivo, rápido y poderoso… al menos en algunas canciones ¬¬. Me parece que Divine abusó demasiado de los coros melódicos en esta segunda placa, dándonos un disco que por momentos debo decir que se vuelve monótono, no porque no suene a metal sino porque suena muy parecido al disco anterior, específicamente a las canciones menos propositivas. Los riffs de metralleta siguen en cada una de las canciones, la batería sigue ahí, el bajeo se escucha menos, pero sigue presente…la voz?, pues ahí está, hace la chamba, resuelve bien, pero le falta más fuerza, más pasión, más agresividad, más poderío. Travis Neal es un vocal que me parece que hace sonidos guturales bastante aceptables, pero me parece un vocalista promedio, le falta mucho para sonar como Tommy y hace de los coros, unos coritos muy maricones debo decir, cometiendo la misma falta de los “…Engage” , además de que los riffs del primer disco, esos riffs más pensados y creativos no aparecen más que unas cuantas veces en determinadas canciones. Sí a esto le sumas una balada por demás de WEBA llamada “Darkness Embedded” te quedas pensando: ¿qué pasó con la banda que traía un sonido tal vez no tan fresco, pero que sin embargo, sonaba poderosa y propositiva? , pues se quedó en el disco pasado, no logró consolidarse y seguir llenándonos de riffs chingones, la batería sigue igual de chingona, pero Dino no me convence, y de Travis ni qué decir. Obviamente hay sus puntos fuertes en el disco, que te hacen pensar que así debió haberse escuchado el resto del material que deja un rayito de esperanza y te hace creer que tal vez en una tercera placa, Dino y Yeung vuelvan más chingones que nunca, machacando sus instrumentos y dejando en segundo plano las limitaciones de la voz de Neal. Ahí tenemos a “Bringer of Plagues” que junto con su intro “Undivine Prophecies” logran una atmósfera más caótica y apocalíptica, “Anarchaos” puede ser tan bien una buena referencia y “Monolithic Doomsday devices” es una canción muy buena, que suena muy lejana del resto del disco que en mi opinión suena a cualquier banda de “metalcore” y que nos deja debiendo mucho teniendo al señor Cazares como líder.
Y este es el caso de muchas bandas de metal actuales, el querer explotar la fórmula de siempre, la que les resultó muy bien al princio, y esto no se puede dar, al menos no en el metal, porque el fanático siempre quiere más poderío, más velocidad, más brutalidad, sonidos más perfeccionados, proponer. El metalero es un escucha exigente y al menos en este segundo disco, me parece que Divine Heresy no dio la talla suficiente.
En fin, para no cerrar tan pinche decepcionada, déjenme recordarles que hoy 16 de junio se dio el “Sonisphere Festival”, los cuatro grandes estuvieron juntos repartiendo riffs poderosos en Polonia y eso señores, eso es HISTÓRICO. Les dejo la foto del recuerdo y los links para que no se confíen en lo que les digo y hagan su propio juicio acerca de esta banda que estoy segura qué puede ofrecer más. Un saludo, nos leemos pronto.
Los cuatro grandes, foto del recuerdo! jaja
Descargar “Bringer Of Plagues”
Algunos Rapidínes son Necesarios…
A pesar de qué recientemente me uní al grupo de “No al Rapidín” en facebook ¬¬…debo decir que a veces los rapidínes son necesarios, en algunas situaciones, al menos jajaja.
En este caso el post rápido es MUY necesario, ya que recientemente hablando con mis carnales de “Diablo “Swing Orchestra”, de los que escribí un post hace un tiempo, me dijeron: “Oye Hefzi, habíamos olvidado comentarte que el 17 de julio estaremos por tus tierras aztecas”. Como lo oyen, los diablitos estarán en el DF, específicamente en el circo volador a eso de las 7 pm. Obviamente cuando lo supe casi me da un pinche infarto porque mi agenda está tan apretada para esas fechas que será imposible que me pueda ir para el Distrito a echarme unas buenas chevitas con ellos (no tiene NADA qué ver con el hecho de ser pobre, repito, NADA qué ver con el hecho de ser pobre). Pero, espero que los afortunados qué puedan ir nos cuenten cómo estuvo la fiesta!
Teri en acción
El segundo notición “rápido y furioso” de esta noche tan bella jaja es el hecho de que mi otra BF, Teri de “Le Butcherettes” va estar en Playa del Carmen el 31 de julio y a ese al parecer si iré!, la banda se estará presentando en el sur de la república con motivo del “Festival Rockarte”, sólo necesito comprar los tickets y conseguir un hotelito de segunda y unos días después seguro les estaré contando por medio de este blog como se puso la presentación de esta banda, a la que ya tiene un rato que tengo ganas de ver en vivo. Esta noticia es para todos los que puedan estar interesados en la música de la banda y que vivan aquí en el sureste.
Sin más qué decir y esperando escribir pretty son…me despido. Abajo un link para una entrevista escrita con “DSO”, espero que tengan algo de inglés entre sus conocimientos!
“It´s Not Retro, It´s Timeless Heavy Metal” Enfocer, 2009
El día de hoy escribo con manos de metal…. ¬¬ ch!
Mis vacaciones ya comenzaron y de hecho … van por la mitad, ya que tendré que llevar materias de verano debido a pendejadas que no discutiré por este medio. En fin, el fin de semana buscaba formas de pasar el rato, de relajarme, y de escuchar algo de buena música. Por azares de la vida…bueno, por uno de los blogs que leo me encontré con la página de internet VBS.TV, una página que hace programas que son transmitidos a través de la red. Las temáticas son muy variadas y estoy segura de que much@s de ustedes alguna vez han oído hablar de ella, ya que hace un tiempo, la cadena de televisión “MTV”(ahora mierda televisora) , transmitió algunos de los primeros programas de esta página. Fue de esta forma que llegó a mí el mini documental: “True Norwegian Black Metal” ( no el libro del fotógrafo, el cual sí alguien lo tiene a buen precio que me lo vaya rolando BTW!) el cual está enfocado principalmente en la banda “Gorgoroth” y en su ex vocalista Gaahl, y que a pesar de ser muy breve, me pareció y me sigue pareciendo un buen intento por acercar a las personas al mundo del metal, un mundo extraño para algunos, pero que no deja de ser interesante e importante dentro de la vida de muchas personas alrededor del mundo.
Pues nuevamente VBS.TV trae un programa que fue dividió en 4 partes, el cual lleva por nombre “Heavy Metal Roadshow”, dentro de la sección de Music World. El programa nos lleva a Londres, Estocolmo y Los Ángeles , para hablar un poco acerca de los diferentes puntos de vista sobre el metal actual, en capitales importantes de este género musical. Lo chido de este programa es que no sólo te muestra puntos de vista de fans, sino que también se habla y se convive con bandas destacadas de cada país visitado, en donde tienen la oportunidad de hablarle a la cámara acerca de sus concepciones y sus ideas sobre el heavy metal.
En algunas ocasiones he sido “jodida” por amigas que siempre me dicen que el Metal no es música de mujeres, y que ningún ser humano cuerdo debe de escuchar esa música, pero debo decir que jamás me ha importado el punto de vista de personas cerradas que piensan que Zoé es lo mejor que le ha pasado a México y al mundo de la música latina… S/C ¬¬ jaja .Dentro de la segunda parte del programa hay una entrevista hecha a una fanática metalera, quien describe la manera en qué muchos metaleros y metaleras (hablando a “la Fox”) vemos el amor por esta música y esta cultura. El amor por el metal, por su obscuridad, por su pesadumbre, por su agresividad y por mostrarnos la parte fea de la vida no se limita sólo a la mera música, sino es buscada en todos los lugares y en todos los productos culturales, va más allá de sólo el metal, trasciende a todo tipo de música, de películas, de literatura y cualquier otro tipo de arte.
Cuernos arriba!
El metal nos muestra y nos pone en contacto con ese lado que a la mayoría de la gente no le gusta que le muestren, al ser humano tenebroso que existe en nosotros y que tratamos de ocultar, pero que sin embargo siempre nos encuentra de una forma u otra. El amor por el metal no se limita solamente a sentirte “cool” porque escuchas a Slipknot o a Cradle Of Filth, el metal es un amor visceral, que llega a madrear tus oídos con fuerza y sin compasión para hacerte sentir vivo, para disfrutar con cada acorde, con cada sonido gutural, con cada letra de una canción, con cada doble bombo en la pinche batería.
Otro punto importante dentro del programa, es el hecho de que no sólo se limitan a ver el lado agresivo y extremo del metal. La idea general o cliché que se tiene sobre esta exquisita música es que es puro pinche ruido, puros gritos, puro atascamiento de sonido, pero dejan olvidadas a bandas como Rainbow, Black Sabbath, Iron Maiden, Kiss o Judas Priest. Dejan olvidadas también a bandas que mezclan la agresividad del metal con melodías más ligeras y que al escucharlas piensan que se tratan de bandas que no tienen futuro dentro de la escena del Heavy Metal, porque esos sonidos no son metaleros NO MORE, es aquí donde debo mencionar la frase que le da título a este post:
“It´s Not Retro…It´s Timeless Heavy Metal”, el metal siempre será metal, los sonidos que recuerdan a las bandas iniciadoras no tienen porque morir en el intento de hacerse de un nombre, ni tienen que ser copias poco innovadoras de las bandas a las que hacen honores, ya que la Buena música siempre será buena música, aquí, ahora y por siempre jamás!, sino escuchen al SEÑOR Tom Araya hablando al final de la cuarta parte de este programa. NO HAY PORQUÉ LIMITARSE A UN GÉNERO, el metal no tiene porque ser cerrado ni encasillado, siempre hay qué dar cabida a otros géneros a nuevas mezclas, sin dejar atrás la esencia del Heavy Metal…es AHÍ donde encontraremos el futuro del METAL.
Les dejo los links para checarse los episodios, pudieron haberse hecho más profundo y con más capítulos, pero pues algo es algo dijo un pinche calvo jajaja… Un saludo y espero volver pronto!
http://www.vbs.tv/es/watch/music-world/heavy-metal-roadshow-1-of-4
http://www.vbs.tv/es/watch/music-world/heavy-metal-roadshow-2-of-4
http://www.vbs.tv/es/watch/music-world/heavy-metal-roadshow-3-of-4
http://www.vbs.tv/es/watch/music-world/heavy-metal-roadshow-4-of-4
The Dead Weather, ¿Justo Crédito o Sobrevaloración?
Después de un chingo de tiempo me vuelvo a aparecer por este lugar olvidado!!…pero sepan que no es porque lo haya olvidado por weba o por la falta de ideas. Sí por mí fuera escribiría cada vez que pongo música nueva en mis mugrosos oídos pero, lamentablemente, tengo una vida real, que me exige entre otras cosas: GRABACIONES, ENSAYOS, FAMILIA, EXÁMENES FINALES, EDICIÓN DE CORTOS Y RADIODRAMAS, DRAMAS PERSONALES (qué siempre son necesarios para darle el toque final a tu ya de por sí jodida vida) que hicieron de mi un verdadero Zombie universitario, dedicando mi vida y tiempo a proyectos escolares.
Al parecer el verano pinta más ocupado de lo que esperaba, pero tendré el tiempo suficiente para postear, de eso estoy segura! Y trataré de hacerlo, porque mi siguiente semestre tampoco pinta muy chido para mi vida social y proyectos personales. A pesar de la poca actividad de su servilleta en el blog, debo dar las gracias mediante este post ya que los comentarios en el blog y las entradas siguen manteniéndose a un nivel decente para ser un pobre blog mediocre… así que por esto MUCHAS GRACIAS!.
Habiendo dado las respectivas y necesarias explicaciones del estancamiento del blog y los agradecimientos de corazón, viene la parte importante, mi post reactivador! ¬¬… y esta vez decidí platicar un poco acerca de una banda que no es nada desconocida, al contrario, se ha hecho muy popular desde que se dio a conocer el proyecto con su respectivo primer LP y hasta el día de hoy siguen causando revuelo entre la prensa musical y los amantes de la música garagera.
La banda es “The Dead Weather”, súper grupo o proyecto alternativo de Jack White. Escribo de ellos, no sólo por el hype y porque estén de moda en estos días. Yo, como persona ignorante que soy, siempre he considerado que hay algunas bandas que están sobrevaloradas y que puede que suenen bien, pero no necesariamente vienen a salvar el planeta de toda la música MIERDA que escuchamos diariamente en la radio (¿alguien dijo Coldpaly?), así que al informarme en diferentes lugares acerca de los considerados “mejores discos del 2009” (listas obviamente tan subjetivas como las preferencias de chela de cada uno) , me encontré con que “Horehound” , primera producción de “The Dead Weather”, era mencionado en varias de esas listas.
White, Mosshart & Fertita
Teniendo en cuenta que muchas veces la mayoría de los críticos musicales son LAMECULOS de profesión, decidí darle una oportunidad al disco y ver porque había tanto alboroto. De entrada, los proyectos de Jack “Papi” White, sea con los Stripes, Raconteurs, actuando, haciendo bandas sonoras o produciendo discos de Country, son siempre proyectos que llaman la atención. Sí te gusta o no lo que hace White, si te parece que está sobrevalorado o que tiene el crédito que se merece, si eres del club “Yo odio y odiaré todo lo que tenga el nombre de Jack White impreso” o seas el más ferviente fan del niñito y de sus dedillos mágicos (sin albur, por favor! Ja!) hay que pensar en algo antes de ponerte a hablar: ¿Cuántos trabajos discográficos he hecho yo en mi vida?, ¿cuántas bandas tengo? , ¿Sé tocar tan bien la guitarra cómo para ser considerado uno de los mejores dentro de mi generación?
Habiéndote respondido esas cuestiones, yo sólo me atrevo a decir que el maldito de Jack White tiene creatividad, talento, ganas y amigos que pueden ayudarlo a crear música de calidad, sí te gusta o no lo que hace eso es realmente cuestión de subjetividad , señores.
Yo en lo personal disfruto mucho de los White Stripes y los Raconteurs, pero también soy gran fan de The Kills, desde hace ya un tiempo y a pesar de esto y sabiendo que a las filas de los Dead Weather se unían también el bajista de los Raconteurs y Dean Fertita de “Queens Of The Stone Age” lo primero que se me vino a la mente fue: “Banda de Egos, seguramente el disco va ser demasiado pretencioso y nos los van a vender como la más grande cosa desde que RBD sacó su primer cd jajaja y en verdad va a ser un disco más del montón que ya hay”. La verdad es que muchas veces las expectativas de una “súper banda”, formada con músicos exitosos de otros grupos , muchas veces son demasiado altas y cuando el resultado de la súper formación sale a la venta, nos damos cuenta que a veces no siempre el tener a grandes figuras va a dar buenas propuestas y buenos resultados.
Teniendo todo lo anterior en mi cheto, comencé a escuchar el disco, teniendo como background musical, el video de “Treat Me Like Your Mother”. Después de dos vueltas seguidas en el reproductor me encontré con que quería, necesitaba, era URGENTE empaparme con el sonido de esta banda. Este disco ha estado sonando en mi mp3, lap y carro desde hace ya varios meses y me enamoré de cada una de las canciones.
“Horehound” es un disco sucio, sexy, rebelde, malo, adictivo, garagero, rockero hasta la médula. La batería de Jack suena cabronamente precisa y espectacular, con un ritmo que hace de las canciones una verdadera delicia, sí la batería no te hace entrar en el ritmo y mood de las canciones, las guitarras distorsionadas seguro lo logran. Dean Fertita es el que se lleva el crédito en estos riffs blueseros, regalándonos energía, potencia, sonidos únicos y rockeros que me parecen son la base que hace de “The Dead Weather” una banda que destaca por tener un sónido “retro” y fresco al mismo tiempo. Obviamente se puede sospechar que probablemente Jack tuvo mucho que ver con este sonido único, pero como ya dije, Dean es el que se lleva el crédito de todo (al menos en las guitarras) , así que nunca estaremos seguros de que tan grande es la aportación de White en este instrumento.
The One & Only... Alison Mosshart!
Sí a los dos sonidos anteriores, batería y guitarra, le agregamos el bajeo de un personaje bastante peculiar como lo es Jack Lawrence, el otro Jack de la banda, tenemos ya una banda sólida con un sonido definido y sabroso para cualquiera que lo escuche, y agregándole un toque de voz femenina con actitud rabiosa y sensual, podemos entender porqué esta banda se ha vuelto una ADICCIÓN para mí y muchos otros. The Dead Weather es el sonido del rock perdido y ese poder que tienen, esa suciedad en su sonido, lo alcanzan de haber creado el disco en tan sólo quince días (dicen las malas lenguas). No ensayos exhaustivos, no toques de ProoTools, sólo rock, duro, áspero, rabioso y salido de las entrañas de este cuarteto.
He escuchado a Alison en los discos de The Kills y la diferencia es notoriamente grande entre la utilización de su voz en un disco de su banda principal y la forma en que canta en los discos de The Dead Weather, lo cual me parece acertado. En definitiva, los gritos, estilo y chillidos de Alison son lo que unen todo, dándole ese toque final al trabajo ya de por sí espectacular. Alison es la encargada de dirigir la mayoría de las canciones, con sus excepciones, en donde Jack participa haciendo coros y acompañamientos, así como cantando casi por completo en alguna que otra canción como “I Cut Like A Buffalo”, una de mis favoritas. Decir que canción es la mejor del disco “Horehound” es una tarea difícil, porque todas las canciones tienen ese algo que te dejan con ganas de fumarte una buena cajetilla de cigarros, con unos tragos encima mientras escuchas rock & roll, de ese que te hace sentir vivito y coleando. Aúnun así siempre hay las rolas recomendadas como lo son “Treat Me Like Your Mother”, “So Far From Your Weapon”, “I Cut Like A Buffalo”, “Bone House” o la final y excelente “Will There Be Enough Water?”. Como plus es necesario mencionar el cover de la rola de Bob Dylan, “New Pony”, un cover digno, para uno de los personajes más importantes de la música.
Después de alucinarme hablando del primer disco, temo decirles a los que ya se cansaron de leer tanta pendejada que aquí NO ACABA EL POST, ya que recientemente, The Dead Weather sacó su segundo material, a menos de un año de haber sacado su primer trabajo. Muy poco tiempo para hacer un segundo disco, después de que tu primer disco fue un éxito, sólo puede significar una cosa: SUICIDIO. Es bien sabido que el segundo disco de una banda siempre es una prueba muy difícil de superar, ya que tienen que consolidar su sonido y mostrar que su éxito no fue sólo cuestión de suerte , haciendo un disco decente o cercano en calidad al anterior. Jack White, Mosshart, Fertita y JL se pusieron la soga al cuello y se aventaron a hacer el proyecto, escribiendo muchas de las canciones mientras estaban en el tour de “Horehound”.
JL Playing...
¿El resultado de sólo meses de diferencia entre un trabajo y el segundo? Es IMPECABLE, los Dead Weather saben su chamba, son músicos con una gran experiencia detrás de cada uno de ellos y esto les ayuda a la hora de saber que quieren hacer y cómo tienen qué hacerlo. En definitiva, entre “Horehound” y la nueva producción titulada “Sea Of Cowards” no hay una GRAN EVOLUCIÓN, sólo una consolidación de un sonido, una solidez mejor lograda. Muchas canciones del nuevo disco suenan aún más sucias y sexys que las de Horehound, añadiendo elementos que hacen del disco una producción disfrutable y que tiene ciertas diferencias con su predecesor pero que no lo hacen inferior. Los órganos y teclados de Fertita pueden ser escuchados con más claridad dentro de las canciones, específicamente en la canción de “The Difference Between Us” donde los sintetizadores también son acompañantes, “No Horse” y “Jawbreaker” son probablemente (y en mi opinión) dos de las rolas que más recuerdan a la primera producción, pero aun así son geniales. Las geniales guitarras así como la precisión de la batería de White siguen siendo la base de una mezcla perfecta. La otra diferencia con la primera producción es la voz de Alison, la cual me parece que se atreve a ir a lugares más atrevidos, más agresivos, usando su voz al máximo, los gritos y chillidos desgarradores son una constante que nos muestran una Mosshart más segura en su papel de vocal que nunca. Las canciones recomendadas por una servilleta en esa producción son “I´m Mad”, “Blue Blood Eyes”, “The Difference Between Us”, “Gasoline” (una chulada de rola, en donde Alison prueba que su voz puede ser una verdadera chingonada), “Old Mary”, “Hustle & Cuss”
Jack White por su parte comienza a reclamar más atención, como era de esperarse, y participa aún más en las canciones, pero sigue siendo Alison la vocal principal en la mayoría de las canciones, lo cual se agradece porque Mosshart tiene madera para hacer las cosas bastante bien ella sola.
La música de los Dead Weather es genial por sí misma pero verlos en el escenario es ver un tornado arrasando. La energía de los cuatros músicos, la actitud valemadrista de Alison ( es mi ídolo ) y el talento y “sexyness” del cabrón de Jack White llenan a la banda de una actitud que hace tanta falta a la hora de dar conciertos. No sé por cuánto tiempo más la fórmula de esta banda vaya a durar, pero mientras dure no nos queda más que disfrutarla a FULL!, estos cabrones saben hacer música y la hacen muy bien, no me parece que estén sobrevalorados, me parece que ofrecen rock & roll con calidad para el que se considera amante de la música.
The Dead Weather
Hablaba por ahí con un compañero sobre esta banda y recuerdo haber escuchado comentarios de que el segundo disco se oía estancado, sonaba a lo mismo, incluso había canciones que tenían la misma tonada que canciones de la primera producción y pensé que esto podría darse muy fácilmente, la repetición entre discos, el estancamiento, eso fue lo que esperaba para esta segunda producción, pero me parece que me equivoqué al pensar eso sin antes haber escuchado “Sea Of Cowards”. La repetición no es una característica de este disco, como no lo es tampoco la evolución de su sonido. La característica de este disco es haber conseguido un sonido único y propio, con nuevos toques, un poco más de esto y de lo otro que logra al fin y al cabo darnos una agrupación que funciona perfectamente y qué tiene gasolina para seguir dando más. En un generación en la que no nos tocó ver de cerca a los verdaderos maestros del Rock & Roll, quienes crecieron escuchando Blues, The Dead Weather nos dan una buena idea de la magia de esta música, que no está muerta, sólo hay que saber dónde buscarla.
Escuchen los discos————–HAGANLO! Es una orden!… antes de que cancelen los links!
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