Lo que ha pasado…
Ke pedo!!… ya se vienen las vacaciones y espero no dejar abandonado este espacio. Al menos esas dos semanas intentaré postear lo más seguido posible. I´ve been fuckin busy, como cavador de zanjas en los días de la peste. Televisa con todo su poderío y su “espacio” para jóvenes se instaló esta semana en el Centro de Convenciones, de la ciudad de Mérida, Yucatán, que es la ciudad en la que estudió. Así que nada perezosa, me integré a un equipo de puuuras viejas para participar en un concurso llamado “Reto Panosonic”. El chiste de todo el concurso era entregar un Cineminuto de un personaje que se nos daría a conocer. Pasamos un chingo de tiempo en pinches desveladas, días de grabación de 4 am a 7 pm, accidentes con pencas de Henequén, etc, etc, pero al final ayer pudimos entregar el fuckin cortitito.
Hoy es la premiación, sí mi equipo gana podré tener un buen dinerito en la bolsa sí vendemos el premio jajaja. Así que le ruego al chivo que ganemos, sino pz ni p2, se hizo lo que se pudo.
Weno el caso de todo esto es para dar las gracias…ya casi llego a las 11 mil visitas a este espacio mal administrado. Gracias a las personas que han entrado a visitar y han dejado sus comentarios!!, ojalá las personas que entren se animen a dejar un comentario, por pequeño que sea. Al fin y al cabo los blogs se alimentan no sólo de entradas sino de los comentarios de los lectores, yo me comprometo a responder todos chh jajaja XD
En estas vacas tengo algunas ideas pendientes para postear, entre ellas una que le debo a una persona que paso a comentar hace unos meses, tengo nuevos discos en la compu y muchos más por escuchar así que espero poder postear todo, en fin, GRACIAS de new. Un saludo y muxa wena vibra, espero encuentren algo que les pueda seguir interesando y sino, las mentadas son también recibidas 
COMENTEN!
Babis/Deleito
Ska Ska Ska!…Al Fin una Tarea Productiva…Parte 4
El póster oficial utilizado para dar publicidad al evento
Aquí subo la última parte del trabajo sobre “Ska”, este análisis pedorro fue la razón por la cual tuvimos que investigar un poco acerca sobre el tema. Esto es meramente un trabajo poco profundo sobre el Ska en sí, pero espero puede hacer algo útil por alguien…en lugar de que esté guardado pendejamente en mi disco duro. Saludos… Ya vienen las vacas, pa tener tiempo para seguir posteando…
Nuestro Análisis Teórico
El ska desde sus inicios siempre ha estado estrechamente relacionado con las problemáticas sociales, debido al contexto histórico y social en que fue desarrollado. Al llegar a Inglaterra tomó la idea de la unión racial. El color de piel no interesa, porque vivimos bajo las mismas circunstancias y eso nos hace iguales.
La parte que nos interesa es la forma en que llega a México es aquí donde podemos hablar de las vistas de Appadurai. Comenzando por la “etnovista”, la cual obviamente fue una de las vistas más importantes para que el gusto y la escena ska se difundieran no sólo hacía Inglaterra, sino al resto del mundo incluido México. Los emigrantes jamaiquinos que se mudaron a Inglaterra en búsqueda de nuevas oportunidades para mejorar sus condiciones de vida llevaban consigo el gusto por el ska y seguramente grabaciones de las bandas más representativas. Al llegar a Inglaterra y ver que las condiciones eran bastante parecidas a las que solían aquejarlos buscaron nuevamente entre sus cosas algo que hablara sobre su situación y que seguramente les recordará a su tierra natal, y debido a que los barrios bajos de la ciudad contenía a blancos y negros por igual el sonido fue llegando a oídos de personas inglesas quienes adoptaron el nuevo ritmo y lo fusionaron con sus propios gustos para dar paso al “Two Tone”
Las “etnovistas” tuvieron también que ver con la llegada del ska a México. Toño Quirasco fue enviado como turista a Jamaica para aprender el nuevo sonido y posteriormente traerlo a la república mexicana. Las “mediovistas “ y las “ideovistas” tienen también mucha relación en la difusión del ska en México y en Mérida.
Es a través de las “mediavistas” que el ska comienza a sonar en el país, como parte de la oleada del rock & roll. El ska recibe alguna atención debido a los intentos de la disquera “Orfeón” aprovechando la búsqueda de música “joven” y “rebelde” que se le vendía al público y que se convertía en grandes entradas de dinero. Así mismo e imitando la idea de los medios y las discográficas de sólo copiar y traducir las canciones exitosas; las canciones hechas por Quirosca eran en su mayoría (y al principio) sólo traducciones y covers de las canciones más reconocidas de ska en Jamaica.
En cuanto a las “ideovistas”, las ideologías relacionadas con la cultura de ese momento, son un factor que determinó el nivel de identificación que los jóvenes tuvieron con el género ska. Siendo los 60 una época donde los cambios sociales comenzaban a despertar las mentes de los jóvenes, pero no fue sino hasta 1968 con los movimientos estudiantiles comenzaron a dar con fuerza, es la razón por la cual las ideologías de rebeldía y protesta no estaban del todo desarrolladas y porque debido a que los medios de comunicación (mediovistas) no habían difundido lo suficiente acerca del ska, la rebeldía estaba más relacionada con el rock & roll, por lo que el rock mexicano se desarrollo más rápidamente que el ska. El ska tuvo que esperar su momento hasta mediados de los 80 cuando ya existían más ideas acerca de tener una identidad propia, más latina que influenciada por Norteamérica. Fue en este momento, que el ska fue retomado por una banda que quería plasmar todo lo mexicano y lo latino y teniendo cerca el movimiento indigenista del EZLN, en que se buscaba un bien común para todos que “La Maldita Vecindad y Los Hijos Del Quinto Patio” fusionaron esto con un ritmo que era caribeño y que utilizaba mucho de los instrumentos que la música mexicana usa haciéndose cargo de traer ritmo y nuevas ideas de protesta e igualdad para una nueva generación.
La escena skasera creció a partir de los 90, cuando nuevas bandas, influenciadas por el trabajo de “La Maldita”. Habiendo creado la inquietud y el gusto por el ritmo ska y teniendo como recursos los avances tecnológicos en medios de comunicación, así como la creación de nuevos espacios editoriales donde el ska podía verse presente en la escena nacional facilitaron la difusión de información y proyectos de ska hacía el resto de la república. Posteriormente está la masificación del uso de computadoras e internet que abrió aún más y difundió aún más el trabajo de bandas de ska, viejas, nuevas, nacionales e internacionales por igual, así como las ideologías de protesta e igualdad social llegaron a permear sobre todo en las clases sociales más bajas del país haciendo creer la escena ska y logrando que se difundiera hasta la península yucateca.
Los elementos que conforman la identidad del grupo se podría decir es el uso de ciertos objetos con los cuadros blancos y negros. Estos los podemos ver muchas veces en pulseras y cinturones, pero también son visibles en los flyers que los colectivos suelen utilizar para hacer publicidad de los toquines. Otro punto puede ser el tener siempre en sus referencias nombres de bandas como son “La Maldita Vecindad”, “Ska-P”, “Salón Victoria”, “Panteón Rococó”, “Nana Pancha”, entre otras. Estas bandas son las que más usualmente fueron mencionadas en las entrevistas y que también son las que los buscadores arrojan como resultado en las búsqueda a través de la internet. Así mismo, existe un libro llamado “Del Blanco al Negro: Breve Historia del ska en México”, publicado por la SEP que hace gran énfasis en la descripción de las bandas ya antes mencionadas, las cuales son las consideradas como las bandas más representativas del movimiento skasero en México.
Aunque como nos pudimos dar cuenta, mediante las entrevistas a distintas personas interesadas por el ska en Mérida, la estética ska no existe en Mérida como tal. Los skaseros no son tan identificables como otras subculturas como podrían ser los emos o góticos, pero tomando en cuenta información del libro “Del Negro al Blanco” existen algunas características estéticas que podrían dar “pistas” de que un joven pertenece al grupo de los skaseros tales como: el uso de pantalones holgados, dos tallas más grandes de lo que deberían usar; sin llegar a ser tan holgados como lo de los denominados “cholos”, uso de playeras con los logos de las bandas más importantes, piercings, calzado tipo tennis de patinador. En algunas ocasiones los integrantes de las bandas o los asistentes a las tocadas de ska suelen usar pantalones de vestir, sacos, lentes y sombrero, imitando el aspecto de los “rudeboys” ingleses. En muchas ocasiones es común observar a skaseros con los colores característicos del reggae en ciertos objetos que utilizan como playeras, gorras, sombreros o pulseras.
En Mérida un skasero podría identificarse mediante el estampado de la banda en la playera que está utilizando, pero usualmente, esta estética no es utilizada todo el tiempo, ya que es fusionado con otras estéticas. Una constante aparte de las playeras con nombres de banda de ska representativas de México es también la imagen de Bob Marley o algún otro personaje revolucionario como puede ser el Che Guevara o Marcos, comandante del EZLN.
Un aspecto curioso, por decirlo así, se da en cuanto a formas de comunicarse es la utilización de la palabra ska en la mayor parte de los títulos para las bandas o canciones que los grupos utilizan como por ejemplo, los “Skatalites”, “Ska-P”, “Twist Acapulco Ska”, “Rockska”. Tuvimos la necesidad de mencionar esto debido a que en otros géneros musicales, el género es muy poco utilizado para crear el título, canción o apodo de los amantes del género que sea, cosa que no se da en el ska. Al parecer la palabra ska es de muy fácil utilización a diferencia de otras palabras como punk, heavy metal, reggae, hardcore, etc.
La forma de comunicarse entre skaseros no es diferente al lenguaje utilizado por los jóvenes que no pertenecen a esta escena.
Debido a la identificación del ska como un género musical de protesta, rebeldía y crítica a los sistemas sociales represivos, a las condiciones económicas y temas relacionados con la dignidad y derechos humanos, los jóvenes que provienen de la clase baja y clase media suelen sentirse identificadas con este tipo de música y las ideologías e inquietudes reflejadas en las letras de las canciones de bandas ska. Tomando en cuenta la respuesta de Joseto y Edgar podemos hablar también de una necesidad de divertirse, mover y bailar al ritmo de la música con la intención de olvidar por un rato los problemas diarios que afectan la vida de estos jóvenes. Así mismo, el ska satisface una necesidad de unión racial, de tolerancia hacia todo lo que es como nosotros, pero también hacia lo que no lo es. No importando raza, color o poder adquisitivo, siendo este último una de las principales y más marcadas divisiones en México y en la ciudad de Mérida. Las tocadas de ska satisfacen esa necesidad de igualdad y universalidad.
Los elementos tomados de la cultura global son la música ska, la cual fusionaba ritmos popularmente americanos con elementos autóctonos y que posteriormente este ritmo fue llevado a Europa y de a distintas partes del mundo. Un segundo elemento es la representación de los cuadros blancos y negros, los cuales son reconocidos mundialmente por estar relacionados con la ideología de integración racial del “Two Tone”, segunda oleada del ska. El tercer elemento de la cultura global podrían ser en algunos casos las temáticas de bandas internacionales de ska como es el caso de la banda española Ska-P, quienes expresan sus opiniones en canciones sobre temas tan variados como críticas al capitalismo, racismo, respaldo a los derechos humanos, ecologismo, críticas a la institución católica, anarquismo, legalización sobre la marihuana, etcétera.
Hablando un poco más acerca de las teorías vistas en la clase empezaremos hablando con las formas de reterritorialización podría ser el ska hecho por bandas mexicanas como son “La Maldita Vecindad”, por tomar en ejemplo bastante popular y representativo dentro de la escena mexicana. Esta banda tiene como base de sus canciones el ritmo ska, pero al mismo lo combinan con otros ritmos populares y arraigados a la cultura mexicana como el bolero, el danzón, incluso la música norteña, dándole una toque que es fácil de reconocer. Se tomó un ritmo jamaiquino y adquirió características, adaptándolo a las necesidades de los integrantes de la banda de expresar la diversidad cultural de la ciudad de donde eran procedentes. Así mismo, aparte de relacionar las temáticas de las letras con temas sobre lucha social y protesta que pueden ser utilizadas en distintas partes del planeta, también se le relacionó con ideas muy mexicanas, como es el caso del apoyo al movimiento indigenista del EZLN y al representante del movimiento.
Una de las integrantes del ekipo, entrevistando a "Tako Ceballos"
Los híbridos culturales se encuentran por todos lados en el caso del ska. Desde el comienzo de su historia, el ska es por excelencia un híbrido cultural que se encargó de fusionar géneros populares de la cultura norteamericana con ritmos caribeños como son el Calipso y el Mento. Adoptó nuevos ritmos que refrescaron el género al llegar a Inglaterra y posteriormente en México es común fusionar el ska con otros ritmos latinos como la cumbia, salsa, mariachi, boleros, danzón e incluso con ritmos e instrumentos indígenas haciendo del ska mexicano una gama de ritmos que aplica al pie de la letra la ideología del ska de no segregar a nada ni a nadie. En cuanto a las ideologías, el ska mexicano e incluso el yucateco (en algunas canciones) sigue manteniendo el ideal de unir a todos bajo un mismo lenguaje: el de la música y la diversión a través de esta, pero las temáticas se vuelven más específicas en algunas canciones como en el caso de canciones que hablan sobre el movimiento zapatista en México, como es el caso de canciones como “Marco´s Hall” de la banda “Panteón Rococó”. En este ejemplo no sólo tenemos una canción de ska combinada con muchos otros ritmos populares en México que habla sobre un movimiento social mexicano, sino que el mismo nombre de la canción es un excelente ejemplo de híbrido cultural, ya que toda la letra es en español pero el título se encuentra en inglés. Hablando de comportamientos pudimos observar que los jóvenes combinaron, en un canción de “La Kolecta”, un “mosh” tipo de baile caracterizado por saltos y empujones a otros al ritmo de la música con cambios bruscos de ritmo en donde los saltos, empujones y golpes paraban para dar paso a bailes al ritmo de ska u otros ritmos latinos. En un momento específico los bailes al ritmo de ska y los “mosh” fueron reemplazados por el juego de la “víbora de la mar” en donde un grupo de alrededor de 10 o 11 jóvenes participó animadamente, combinando de esta manera distintas formas de bailar con un juego mexicano creando un nuevo híbrido de comportamiento para esa “tocada” específica.
En el caso de híbridos culturales en cuanto a los ritmos del ska con ritmos yucatecos al parecer no existe aun alguna banda que haya hecho fusión, indigenizando de esta manera el género. Tampoco existen híbridos culturales en cuanto a los nombres o letras de las bandas yucatecas, excepto el caso específico de “Polok Tolok: Roots & Flowers” quienes no son realmente una banda de ska, sino de reggae. Aun así, nos parece importante mencionar (como ya habíamos mencionado antes) utilizaba una guayabera, lo cual contrastaba un poco con la estética del resto de los integrantes de la banda y donde se hace una hibridación e indigenización al combinar un estilo musical jamaiquino con una estética yucateca.
Para finalizar, el ska es un género musical que depende de los conceptos de desterritorialización y transculturación. El ska es una ideología y un género musical que fue sacado de su espacio geográfico autóctono, al ser llevado en primer lugar a Inglaterra, después a otros países europeos y posteriormente al resto del mundo, incluyendo nuestro país. La transculturación se dio de manera muy clara tanto en Inglaterra como en México, trasladándose y fusionándose con elementos nuevos de la cultura. En el caso de Inglaterra se fusionó con el ritmo más rápido del Punk o en México se adaptó a nuevos ritmos como la cumbia, bolero y otros ritmos antes mencionados.
En el caso específico de Yucatán no nos queda clara la forma en que el género llegó a permear tanto en los jóvenes yucatecos, pero al parecer se dio en su mayoría a través del uso de “mediavistas”. A partir de los usos de medios de comunicación, los proyectos de ska capitalinos y provenientes de otras partes del mundo se esparcieron y se sumaron al gusto musical de los jóvenes yucatecos, y a partir de este mero gusto, comenzó a haber una inquietud por crear bandas que utilizaran este ritmo para expresarse.
En conclusión, el movimiento ska en Mérida está aún muy pequeño, poco estructurado y bastante segmentado. Solían haber más bandas ska y más apoyo por parte del gobierno y otras instituciones para crear espacios en la ciudad que promovieran este género musical. El día de hoy un nuevo movimiento ska se está gestando nuevamente en Mérida, con una combinación de bandas que traen consigo una fusión de sonidos de bandas antecesoras y que no han llegado a la indigenización y territorialización completa del ska con elementos de la cultura tradicional yucateca en ningún aspecto, ni en los ritmos, ni en estética ni mucho menos en la utilización de palabras “yucatecas”. Aunque nos atrevemos a asegurar que conforme se vaya apoyando más a esta escena musical seguramente se irán generando las necesidades de fusionar todo lo ska con la cultura yucateca para lograr un sentido fuerte de identidad.
Redacción de entrevistas: Erandi Cerón…así como la que hizo el contacto con Skaztek jaja
Fotografía: Sheyla Carrasco, Erandi Cerón
Entrevistas y redacción de análisis: Hefzi Chalchi
Ska, Ska, Ska….Al Fin Una Tarea Productiva! (Parte 3)
Después de un largo tiempo, me vuelvo a dignar a subir la siguiente parte de esta tarea, que por weba u otros acontecimientos no había subido, y en vista de que el día de hoy pienso quedarme sin laptop (al fin me he dignado a llevarla a que la reparen), aprovecharé mis últimas horas con internet . Por sí es la primera vez que entras al blog y ves esta entrada, debes saber que como su título lo indica, ya existen otras dos partes:
http://gritosysusurroshefzi.wordpress.com/2009/12/15/ska-ska-ska-al-fin-una-tarea-productiva/
http://gritosysusurroshefzi.wordpress.com/2010/01/08/ska-ska-ska-segunda-parte/
Sólo haría falta el “análisis teórico” que es la razón por la cual hicimos tanto desmadre, así que después lo subiré, aunque nadie lo lea ¬¬. Sin más que agregar, aquí les dejo la tercera parte…
Después de haber terminado la entrevista con Rubén, observamos por un rato hacía el escenario. La banda “Los Ayudantes de Caska” siguen en pie tocando y ya hay un mayor número de personas cerca del escenario, ya no sólo vemos al pequeño grupo de jóvenes que bailaban cuando tocaba “La Kolecta”, ahora el público se ha vuelto más variado, ya hay personas de mayor edad.
Un amigo de Raúl, que también nos acompañó a la tocada me comenta acerca de lo mal que le pareció “La Kolecta” y acerca de lo mucho que han mejorado “Los Ayudantes de Casca”.
“El segundo guitarrista que ves desde aquí y el vocalista que está hasta el fondo son amigos míos. Cuando comenzaron tocaban bastante mal, pero hace poco los volví a escuchar y hasta me dije: ¿es la misma banda?, porque mejoraron muchísimo”.
Después de esto, nos acercamos hacía donde estaba el resto de las personas con las que habíamos asistido a las tocadas. Es en este momento cuando nos decidimos a hacer una nueva entrevista. El entrevistado es Joseto, amigo de Raúl. Joseto tiene un gran conocimiento acerca de la escena ska en Mérida e incluso organiza tocadas en Mérida.
Hefzi: Ok Joseto, cuéntanos cómo empezaste a escuchar Ska
Joseto: Pues a mí siempre me ha gustado mucho el reggae. Escuchaba mucha música reggae, pero me di cuenta de que el reggae te da alegría, te da felicidad, pero no te divierte. El ska es un género divertido y más movido que te hace bailar. El reggae es la versión suavizada del ska. Los metales tienen mucho sabor y te prenden, por eso me comenzó a gustar el ska
Hefzi: ¿Qué nos puedes decir acerca de la escena ska en Mérida?
Rubén: El tipo de escena que están buscando no existe. No hay un movimiento como tal debido a que existen diferentes segmentos influenciados por política y otros temas así. Las bandas y al gente no se ayudan entre ellos, siempre hay grandes divisiones y envidias.
Hefzi: ¿Crees que haya alguna característica estética o de otro tipo que te pueda identificar como skasero?
Rubén: Pues no creo que haya algo que te haga decir: a ese tipo le gusta escuchar ska
En este momento Raúl interviene en la conversación y le dice a Joseto:
Raúl: Wey, pues yo le decía de las playeras con nombres de bandas de ska. Ya sabes que de repente llegan weyes a las tocadas y te venden playeras negras con logos de bandas y cosas así. Yo les decía que eso podría identificar a alguien.
Joseto: si, eso sí podría ser. De repente te encuentras a tipos con playeras de Ska-P, Panteón o Salón Victoria que son bandas clásicas de ska en México. Ska-P, que por cierto los voy a ver a Guadalajara pronto, no es mexicana, pero me parece de las mejores bandas de Ska que hay y es mi banda favorita.
Hefzi: Algo más que quieras comentar acerca del ska en Mérida…
Rubén: Pues lo mismo. La escena está muy segmentada, siempre hay competencias. De repente organizaba tocadas y me iba a pegar los cárteles en el centro en la noche y cuando ibas al otro día veías otros cárteles de otros toquines pegados sobre el tuyo para taparlo. No existe una cultura de la música aquí. La gente no paga para fomentar o apoyar a las bandas locales. Hubo una vez que organicé una tocada donde no se cobraba; la cuota era de un kg de ayuda y aun así casi no logramos reunir mucho.
Antes habían más bandas, se organizaban más toquines. Después de un rato la cosa se calmó, se dejaron de organizar tocadas y muchas bandas dejaron de presentarse. Ahorita nuevas bandas están surgiendo y están mezclando nuevos géneros por lo mismo de que el público no va realmente porque les encante la música ska, sino porque les gusta la música en general.
Antes el gobierno le metía más apoyo a la organización de eventos, lo dejo de hacer un rato y ahorita está queriendo recuperar esos espacios.
Hefzi: Oye Joseto, y ¿qué hay acerca de algo que suene a Yucatán?, ¿hay algo que suene regionalizado?
Joseto: Pues no me parece que haya algo que suene a Yucatán.
Raúl: Tal vez “Jam Gorila” podría sonar a algo que puedes reconocer como sonido peninsular
Hefzi: ¿Por qué a sonido? O ¿a qué crees que se deba esto?
Raúl: Mmm, pues, puede ser porque suena a una mezcla de bandas que solían sonar aquí en la península.
Hefzi: Wey, y ¿alguna ideología en el ska que creas que caracteriza este estilo?
Joseto: Pues siempre el ska ha tenido una ideología de no segmentación, de unión y de protestas sociales. Hace rato Rubén de “Rikita” decía que ellos navegaban con bandera de neutralidad para tratar de agradar a todos o que él estaba muy en contra de las fiestas taurinas pero que no hablaba de eso, no encontraba la manera de hablar de eso en las canciones, pero por ejemplo, Ska-P tiene 80 mil canciones sobre eso. Ska-P habla sobre problemáticas globales, siempre tiene diferentes problemáticas. Los de “Rikita” con su bandera de neutralidad terminan no hablando de temas importantes.
Hefzi: Bueno, gracias Joseto, eso es todo.
Joseto: No, de nada, un gusto.
Joseto, Skaztek y Pichel
Terminando la entrevista con Joseto, nos decidimos a buscar a buscar más gente para entrevistar, por lo que comenzamos a acercarnos al escenario donde “Los Ayudantes de Caska” han terminado con su presentación y ya están casi terminando de desconectar todo su equipo y los integrantes de “Rikita Banana” comienzan a subir su equipo.
Observamos a los jóvenes que se encuentran cerca del escenario. Todos bastante jóvenes, vestidos con pantalones de mezclilla desgarrados, bermudas, playeras de colores obscuros, algunas llevan estampadas las figuras de Bob Marley, algunas del Che Guevara. Los pies son vestidos con tennis para patinar, tipo Vans o Converse y las espaldas en muchas ocasiones tienen mochilas y morrales. Hay algunos con rastas y el cabello largo. Un grupo de jóvenes se reúne en el centro, todos traen cargando los estuches de distintos instrumentos. Nos decidimos a acercarnos a ellos y preguntarles que si los podemos entrevistar. Los muchachos aceptan hacer la entrevista pero llaman a otra persona, esta se acerca y nos dice que sí podemos hacerle la entrevista y comienza a caminar hasta una banca donde se sienta junto con un muchacho de alrededor de 18 años. La entrevista comienza.
Hefzi: Qué onda, me llamo Hefzi, tú, ¿cómo te llamas?
Edgar: Hola, yo soy Edgar Ceballos, vocalista y compositor de “Los Ayudantes de Caska”
Hefzi: ¿cuánto llevan con la banda? Y ¿cómo fue que empezaron en este rollo del ska?
Integrantes de "Los Ayudantes de Caska"
Edgar: Llevamos alrededor de un año y medio con la banda y pues comenzamos sin tener un género definido, sólo queríamos hacer música y nos decidimos a tocar música para la banda, para que bailen. Manejamos una fusión de ska, blues y reggae. El ska nos fue envolviendo hasta que se convirtió en lo predominante
Hefzi: ¿Tu qué piensas de la escena ska en Mérida?
Edgar: Pues una escena como tal realmente no hay aquí en Mérida. Escenas grandes de ska están en las grandes ciudades como Monterrey y el DF. La gente va y viene, no hay constancia en invertir en la escena, no hay movimiento y está muy segmentada. Además de qué hacen falta espacios
Hefzi: ¿A qué crees que se deba la falta de escena?
Edgar: Pues a la falta de apoyo. El gobierno hace más eventos para la élite, como Plácido Domingo en Chichen o Sara Brightman o cosas así. No se apoya a la gente que tiene bandas y pues las bandas se las ven negras y se tienen que mover con sus propios recursos. Debería de haber algo así como un comité de organización y algo de gratificación para las bandas.
Hefzi: Oye ¿crees que haya algo que identifique a las personas que les gusta el ska?.. no sé, algo así como una estética o algo parecido.
Edgar: No creo que haya una vestimenta que nos distinga. Nosotros nos ponemos lo qué nos gusta usar, lo que nos hace sentir cómodos pero pues de repente nosotros u otras bandas o personas utilizan playeras que tienen el estampado de bandas grandes como de “Panteón Rococó”, “Ska-P”, “Salón Victoria” o cosas así.
Hefzi: y en cuanto a ideología ¿crees que haya una ideología para los skaseros o para tu banda en particular?
Edgar: Pues nuestra ideología habla más acerca de cosas tristes, pero que no por eso te vas a rendir ni a pasártela deprimido por todo lo que pasa, también hay momentos para bailar y disfrutar y nosotros queremos hablar sobre eso.
Hefzi: ¿Hay algo en las letras de las canciones que se identifique con Yucatán, algo que los regionalice? O ¿algo específico en sus diseños gráficos de logo o algo parecido?
Edgar: Pues realmente no (risas). Creemos que la música es universal y tratamos de que sean temas que les gusten a todos, pero pues también hablamos de cosas que nos ocurren a nosotros, de lo que vemos y que nos afecta. Palabras yucatecas no hay en las letras pero pues tampoco nos cerramos, sí de repente en la letra se nos antoja o queda poner un “Pelaná” pues lo ponemos y ya.
Hefzi: Ok, bueno eso es todo. Muchas gracias
Edgar: Claro, gracias a ustedes.
Erandi con Tako
A continuación comienza a tocar “Rikita Banana” haciendo una combinación musical de Rock Punk con ritmos medios latinos de repente, debido al uso de trombones en la alineación de la banda. Frente al escenario nos encontramos con que más gente se ha acercado, siendo esta banda la que más gente había logrado reunir público hasta ese momento.
El slam se forma y los jóvenes nuevamente comienzan a saltar y dar golpes y patadas al aíre, combinados con movimientos agresivos de cabeza, pero este slam suele cambiar de golpes violentos a jóvenes bailando en la más pura definición del baile. Esto se da en las canciones que tienen más elementos ska. “Rikita Banana” combina canciones originales en español con covers de bandas de punk como “The Misfits”-. Temas que hablan acerca de la mariguana se presentan también. “Rikita” toca alrededor de 45 minutos para luego dar paso a la última banda que recibe el nombre de “Polok Tolok”, banda de reggae yucateca y que entre sus integrantes podemos ver a uno de los vocalistas vestido con una guayabera.
Polok Tolok preparándose...
“Polok Tolok” hace una combinación de reggae con letras en español e inglés. Nos habla acerca del gobierno, la corrupción, la policía, la pobreza, la mariguana y la unión y aceptación social. “Polok Tolok” celebra la diversidad.
Acabando de tocar “Polok Tolok” damos por terminada la observación y felizmente nos volvemos a subir al carro, después de tres horas de estar paradas, y nos dirigimos hacia la ciudad de Mérida. Atrás queda Progreso y su música ska.
Polok Tolok tocando...
Aquí les dejo también el Myspace de todas las bandas que entrevistamos y escuchamos ese día:
“Arkona, Poniendo Muy En Alto El Metal Ruso”
Por fin, por fin acabaron los parciales, donde a decir verdad ni siquiera me fue tan chido como esperaba. Sólo me quedaron unas pinches ojeras del tamaño de mi cara y un sueño acumulado que parece no acabarse por más que duermo y duermo. Fueron días de stress, donde mi cara se vio afectada, porque es bien pinche fresa y le salen granitos por “stress” ¬¬, así es, el stress me convierten en “la niña pozole”, con más granos que carne. Las tareas y exámenes me quitaron horas de mi vida, en las que hubiera preferido hacer algo que me agradara un poco más, como por ejempl, escuchar música o simplemente dormir como el chivo manda. Además de haber pasado unos días bastante agotadores, para acabarla de fregar, jodí mi lap a tal nivel que no es capaz de mantenerse parada. Así es, la pantalla de mi lap sufre de impotencia…no se le para la pantalla y me tengo que dar a la tarea odiosa de siempre buscar algo en que recargarla ¬¬
A pesar de todo, algunas cosas buenas se dieron en estas semanas. Mi cumple y su respectiva peda se llevó cabo la noche del 5 de marzo , cabe decir que estuvo llena de momentos “emotivos” e “inolvidables” como una arrastrada por el piso, mientras era jalada del cabello, derramamientos de cheva en los muebles, entre otras cosas. Los regalos no fueron muchos, pero sí muy buenos, incluyendo entre otras cosas playeras del “CBGB”, “Epica”, discos de LOG “Killadelphia” y una recopilación de “The Smiths” titulada “Louder Than Bombs” (que cuentan más como autoregalos porque me dieron Money para comprarlos ¬¬) playera de “Sopor Aeternus”, la película de “Litle Miss Sunshine”, que es probablemente una de mis comedias favoritas y claro! El motivo por el cual escribo esta entrada: el disco tan esperado (no porque sea nuevo, pero no había habido recursos para adquirirlo ¬¬) de la banda “Arkona” y que lleva por título “Ot Serdga K Nebu” que en palabras cristianas
Marsha, frontwoman de "Arkona"
o mejor dicho anglosajonas sería algo así como “From Heart to the Skies”.
La verdad no recuerdo como descubrí a “Arkona”, supongo que en alguna revista de esas que de vez en cuando publica algo salvable, y la reseña de este disco me pareció algo interesante y me lancé a mi ya tan utilizado método y me entré al “Youtube” para encontrar más acerca de esta banda. Me encontré con una rubiecilla que se aventaba unos gruñidos bastante interesantes y que le hacen una buena competencia a la Angela Gossow, pero fue hasta hace unos días que pude comprar el disco original. Había querido subir una entrada de esta banda desde hacía tiempo, pero quería esperarme a darles una buena escuchada, como la merecían y no hablar a lo pendejo nomás. Me llenaron tanto que a pesar de que pienso conseguir lo más pronto posible el nuevo disco, decidí por el momento piratearlo L y bajarlo.
Para los que no saben qué onda con esta banda, les haré una péquela introducción, ya saben que me da un poco de flojera hacer biografías porque en internet existen muchas páginas que dan biografías bastante amplios, en especial su página oficial de internet (http://www.arkona-russia.com/en/ehistory/). Pero ahí vamos.
“Arkona”, es una banda proveniente de los helados paisajes rusos que nació por allá del año 2002 con el deseo de dos personas: Masha Archipova conocida como “Scream” y Alexander Korolyov conocido como “Warlock”, quienes se dedicaban a las voces y a la batería respectivamente. Posteriormente otras personas fueron incluidas en el proyecto para llenar los lugares de primer y segunda guitarra, bajo y teclados. La banda tenía la idea de plasmar tanto en su música como en sus letras temáticas que reflejaran las creencias paganas de la antigua Rusia y los pueblos eslavos. Y fue así que a finales del 2002 se lanzaron a crear un demo que incluía 3 rolitas. Para el 2003 la banda comenzó a tomarse la cosa en serio y empezaron a hacer presentaciones hasta por ahí del mes de septiembre del mismo año cuando la mayoría de los integrantes mandaron a chingar a su madre rusa el proyecto quedando en solitario nuestra rubia Masha “Scream” Archipova, quien decidió (con ayuda de algunos conocidos de un proyecto alterno) grabar el primer LP de la banda “Arkona”. Cabe mencionar que esta güerita se aventó la escritura de toda la orquestación de este primer trabajo. Fue así como en Marzo del 2004 ve la luz el disco “Vozrozhdenie”.
La alineación actual
“Scream” no perdió nadita de tiempo y para Diciembre de ese mismo año lanzó su segundo LP “Lepta”. Para este segundo trabajo, ya es que se puede hablar nuevamente de una banda con una alineación formal, ya que para ese año los músicos que había hasta ahora ayudado con las grabaciones se unieron al proyecto en forma definitiva. Ahora la alineación incluye a Sergej “Lazar” (guitarra),Ruslan “Kniaz” (bajo), Vlad “Artist” (sintetizador, batería) y Vladimir Cherepovsky , quien a mi parecer es una parte fundamental de la banda, siendo el encargado de grabar todas las partes que incluyen los instrumentos de viento antiguo, quien se unió a la banda a partir del tercer álbum que lleva por título “Vo Slavu Velikim !”, lanzado en el 2005 y el que muchos consideran su disco más variado y de mayor calidad.
Posteriormente llega el año 2007 en donde lanzan el disco que ahora sostengo en mis pequeñas y sudorosas manos, que me parece una verdadera genialidad. En el 2009 lanzaron su nuevo disco “Goi, Rode Goi”.
Pero es del cuarto disco de la banda el que les vengo a recomendar el día de hoy, debido a que mezcla con gran poderío una serie de estilos metaleros con el folk característico de la banda. Este disco en definitiva no es para todos, algunos podrían considerarlo aburrido, en especial los fans de hueso colorado de sonidos extremos que extrañarían por momentos grandes los gruñidos y voces guturales. Es verdad que la voz de Masha es buenísima para sacar de su garganta voces dignas de cualquier banda de death metal, en verdad le debo una ovación por tener tal garganta siendo una mujer y que este tipo de canto no se nos da tan fácil. Pero Masha cuenta también con un registro vocal bastante limpio, emotivo y bello que utiliza para los coros donde interpreta muchas veces canciones tradicionales eslavas, haciendo de la música de “Arkona” una banda variada que sabe combinar perfectamente ambos tipos de canto.
Algo que me parece remarcable también es la forma en que en este álbum se atrevieron a combinar sonidos, no siguiendo totalmente la línea del llamado “pagan metal” común, sino que decidieron darle su propio estilo, combinándolo con canciones de corte que coquetean y dan buenas demostraciones de “Death Metal” como podemos escuchar en canciones como “Shrouds of Celestial Sage”. En otros momentos podemos encontrar canciones que encajan de manera perfecta con la crudeza del black metal como es el caso de “Over The Abbys of Ages”, donde incluso podemos escuchar una parte de la canción creada con el sonido de los teclados liderando la atmósfera obscura y misteriosa. Para los de corazón más suave y menos extremo encontramos baladas como “Oh, My Sorrow, My Anguish” o canciones que encajan en un metal con un sonido más folk en toda su extensión de la palabra en una de mis canciones favoritas llamada “Slavsia, Rus!” una canción que en mi opinión me parece importante mencionar por el sonido hermoso que logra alcanzar, la melodía es epica, pero también existen coqueteos con ritmos más pesados y lentos que recuerdan al doom. Todo lo anterior siempre incluyendo sonidos de instrumentos étnicos y tradicionales que le dan el toque folk, metiendo unos teclados que terminan de darle un atmósfera épica, obscura y misteriosa a la obra de “Arkona”.
La batería con sus dobles bombos repentinos, llevan el sonido de la marcha de los pueblos eslavos a través de los años, los riffs de guitarra pesados y rápidos en distintos momentos que en pueden camuflajearse y sonar al estilo metalero que prefieras, unidos a todos los demás elementos, incluida la voz de Masha que al unirla a las majestuosas voces que ayudan en los coros, hacen del cuarto álbum de la banda “Arkona” un material totalmente disfrutable de principio a fin, que logra transportarte mediante historias de amor entre hermanos, historias de eslavos en el campo de batalla rogando a su dios “Veles” que los lleve al inframundo o las oraciones de un hombre que ruega a sus antiguos dioses que regresen a este mundo, a un lugar donde el hombre y la madre naturaleza se encuentran nuevamente unidos. La magia de este disco se encuentra en su combinación de géneros del metal con elementos folk, que logran de manera magistral refrescar el género “Folk Metal”, dándole unas atmósferas y sonidos que sólo puede relacionarse con el sonido característico de esta banda rusa. La reseña del siguiente disco la haré en cuanto tenga la oportunidad, espero que no pase mucho tiempo antes de esto, ya que se supone que la banda tuvo aún más recursos para invertir en la producción.
Una banda que vale la pena escuchar sí ya estas harto del Pagan/ Folk Metal que siempre suena a lo mismo y que logra transportarte con facilidad a las praderas y paisajes fríos y majestuosos de la Rusia antigua.
Abajo les dejo el link para la cuarta y quinta producción, por sí alguien prefiere escucharlo antes de leer una reseña pedorra en este blog.
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