“Behemoth, el evangelio maligno”

Y aprovechando que en estos días está de moda el tema de las calamidades humanas con el horroroso sismo en Haití, que no sólo derrumbó todo lo material a su paso sino también el espíritu de miles de personas en la pequeña isla, el día de hoy les vengo a informar de dos cosas:

1)      Las cuentas bancarias para recaudar fondos para Haití ya están abiertas, a falta de tiempo, no pondré los números, pero espero en un rato subirlas, para los que estén interesados en donar algo.

La segunda y obviamente con mucho menos trascendencia es el post acerca de una chingonería de banda de metal.

Mi amigo el metal, género incomprendido por muchos que a pesar de haber avanzado ya en su largo camino hacia el mainstream , colocándose en el gusto de millones de personas, aún queda relegado a ser el género definido por muchos como: “eso es puro pinche ruido” , “esa es música del diablo y de locos”, “esos cabrones nomás tocan a lo pendejo” y otras muchas frases que seguramente todos hemos escuchado alguna vez y que nos ofenden como si estuvieran mentándonos la madre.

Pues no!, poperos mierdosos y rockeros faroles, el metal es un género que con facilidad se posiciona por encima de cualquiera de sus bandas pedorras favoritas. Para sonar como maricón y hacer una baladita pendeja no se necesita mucha creatividad…incluso yo, con mi poca habilidad en la guitarra puedo usar mis pocos conocimientos y hacerle una cancioncilla a mi madre y seguro puedo lograr tener un éxito masivo.

Sonar como enviado del mero chivo a la tierra, con brutalidad extrema, causando terror a tu paso requiere en cambio de una gran dedicación, creatividad y habilidad extrema en la ejecución de los instrumentos. La estructura de una buena canción de metal, tiene de por medio la creación de riffs poderosos, rápidos y creativos. El bajeo debe tener también una excelente calidad y habilidad para poder estar a la par de los demás instrumentos y las baterías, que decir de las baterías en una canción de metal:  coordinación, pasión, técnica, habilidad, rapidez, entre muchos otros adjetivos son necesarios para lograr ser un baterista medianamente capaz de tocar en una banda de metal. La complejidad de las canciones no sólo se detiene en la ejecución de cada una de las piezas sino también en otros aspectos como son las voces. El metal es uno de los géneros más variados en cuanto a estilos vocales y formas de cantar, los hay desde voces sumamente poperas y comerciales (pongamos a Anette de Nightwish), pasando por las sopranos, las voces de hombres con capacidad de alcanzar notas tan altas que los webos les quedan como pasa, hasta las voces guturales del infierno. Incluso alcanzar una voz gutural, poderosa y distinguible tiene su mérito…no es sólo gritar por gritar, hay que saberlo hacer bien para alcanzar poderío y no tirar los pulmones a media canción.

No nos pongamos a hablar de las temáticas de las canciones porque nunca acabaríamos de distinguir y hacer clasificaciones, sólo digamos que muchos otros estilos pocas veces pueden lograr alcanzar la complejidad temática que algunas bandas de metal nos entregan en sus producciones.

Todo lo anterior viene a que estoy escuchando unos disquitos de metal que me han hecho recordar porque me gusta tanto este género musical. Hacía tiempo que no subía algo relacionado con el metal un poco más extremo y hoy quiero retomar eso para hablarles un poco acerca de un discototote desde donde se le quiera ver.

Se les corrió el maquillag...

“Evangelion” es el título de la más reciente producción de la banda de “Blackened  Death Metal” BEHEMOTH, denominada así por sus complejas creaciones donde combinan sabiamente la brutalidad y obscuridad de ambos subgéneros. La banda ya tiene un tiempo propagando su obscuro mensaje. Comenzaron desde 1990 y hasta el día de hoy siguen activos y evolucionando su sonido. Yo no le entro mucho al Death, sin embargo, algunos aspectos del subgénero me suenan apetecibles y se le respeta por tener una gran base de seguidores y complejidad técnica. A pesar de esto, Behemoth me ha tomado por las greñas (lamentablemente más cortas que cuando escribí el post anterior ) y no me ha querido soltar desde el día que escuché el disco.

Tal vez fue porque en primer lugar he estado fascinada con el video de “Ov Fire and The Void” desde hace ya unos cuantos meses (una chulada de video en verdad) o porque pocas veces había tenido la oportunidad de escuchar a una banda tan brutal como Behemoth que coquetea de manera descarada con el sentimiento anti-cristiano que muchas veces logra aflorar en mi cual mano doblada de gay de clóset jajaja.

¿POR QUÉ AMAR “EVANGELION”?

La mejor pregunta sería ¿por qué chingados no amar este disco?, ¿por qué no considerar a Behemoth una de las mejores bandas del género?. Este disco tiene todo lo que una banda de metal alguna vez ha querido tener.

Comenzando por el poderío de guitarras. Nergal, líder indiscutible y único miembro original, logra regalarnos junto a Seth unos riffs demoledores como pocas veces has escuchado en tu miserable vida. El sonido y complejidad es fascinante en verdad, jamás se pierde en las canciones y los combinan con solos increíblemente poderosos que le dan un punto excelente a todas las canciones. Estos cabrones cuentan con un manejo de la guitarra de alta capacidad y nos amarran a cada una de las canciones con cada acorde que tocan. Nergal es una verdadera bershka tocando la guitarra, nada más hay que checar los vídeos en vivo para notarlo.

El bajo es igual de demoledor que las guitarras y tocado con maestría por Orion, dándole un apoyo excelente a las guitarras ya de por sí geniales.

Inferno luciéndose en la batería

Ahora, el punto cumbre de las canciones de Behemoth, que cualquier pendejo puede notar (como yo) aunque no sepa mucho sobre metal es el sonido de la batería. Desde que escuché la canción del vídeo antes mencionado me enamoré del sonido de la batería.  Inferno, encargado de hacer sonar este magnífico y poderoso instrumento es el majestuoso integrante que logra darle el toque más genial a cada una de las canciones. Es una delicia escuchar el sonido de los bombos y los platillos al ser golpeados por este polaco de manera tan maligna.

Y por sí todo lo anterior no fuera poco, las voces son también un pinche platillo de alta cocina, sería como el delicioso cerebro de Ray Liotta siendo devorado por Hannibal Lecter. En verdad, Nergal se ha convertido en uno de mis gritones favoritos me parece que es un excelente vocalista que canta como los meros jinetes del apocalipsis. Profunda y gutural nos escupe en la cara sus letras de desprecio y críticas hacia el Dios católico y su institución corrupta.

El disco tuvo una producción más que genial. Los integrantes se encargaron de rodearse de grandes productores y de cuidar cada detalle de la creación del disco para darle al público una producción maligna y asquerosamente hereje. Incluyendo instrumentos orientales y uso de trompetas para darle un toque atmosféricamente obscuro a muchas de las canciones. Chéquense en youtube los vídeos de la producción paso a paso, quedarán aun más fascinados con la banda.

Son canciones como “Daimonos”, “He Who Breeds Pestilence”, “Alas, The Lord Is Upon Me” o la inigualable “Lucifer” rolas que te hacen imaginar la cabalgata de los jinetes del apocalipsis. Canciones que mediante sonidos misteriosos, gritos y atmósferas de agonía logran hacerte pensar que el inicio de la era del chivo está más cerca de lo que pensamos. “Lucifer” está escrita en polaco, así que sabrá Satanás que chingados dice pero me parece que no hay mejor cierre para un discazo como este.

“Ov Fire and The Void” es probablemente la canción más accesible de todo el trabajo, pero no por esto deja de ser magnífica, con unos riffs que parece que están haciendo picadillo tus oídos, es una belleza tener la oportunidad de escuchar tremendo rolón. Imposible decir con seguridad que canción es mi favorita después de “Ov Fire and The Void”, todas me parecen una genialidad.

Nergal! Nergal!

Ahora bien, el nombre de “Evangelion” fue escogido por Nergal, porque al cabrón le gusta jugar con todo el simbolismo de la religión. Entendamos evangelio como el “llevar la palabra de Dios”, así que estos diabólicos seres decidieron llevar la palabra de Dios, de su único Dios, verdadero, honesto y siempre presente: ellos mismos. Aquí les dejo un link de mi amiga constante wikipedia que habla sobre cada una de las canciones. Pero en resumen hablar de Behemoth es hablar de una banda, de un ser polaco que tiene un gran conocimiento de las escrituras bíblicas y que por lo tanto es capaz de hacer críticas agudas sobre la decadencia de la religión católica, así como de relatar historias contenidas en las escrituras. Nergal es un experto creando letras que llaman al individualismo, a la declaración del ser humano como único y verdadero Dios.

La portada del disco es en resumen todo lo que Behemoth es…la puta de Babilonia, quien tiene a sus pies a dos santos que se arrodillan ante ella. Las tablas de los mandamientos están hechas mierdas.  Dándonos un mensaje de rebeldía ante Dios, ante lo que se nos muestra y enseña. ¡Hail Behemoth!

La lenwa del chivo

Que sí son posers o no, es lo de menos, sí mediante su música nos pueden acercar tan apasionadamente y engacharnos a la rudeza del metal y a la búsqueda y análisis de la verdad religiosa.

Una bandotota que se ha convertido en una mis preferidas dentro del género metalero.

¡Qué bello puede ser lo maligno!

Descargar “Evangelion”

“Muse: Pretenciosa Calidad Musical”

Matt, líder indiscutible

La neta para estos días esperaba ya haber subido unos dos post acerca de metal chidote, Behemoth y Goatwhore habían sido elegidos por haber llenado mis oídos de buena distorsión. Pero debido a cosas de la vida personal, el mood de Babis no está para escuchar temas sobre el apocalipsis y el chivo viniendo a la tierra a acabar con la raza humana. Ya saben que la música que escuchas depende del momento que vives y el humor en que te encuentras y yo en estos momentos buscaba tener algo más alegre y positivo corriendo por mis venas. Fue así que me decidí a ponerle más atención a “The Resistance” de Muse. No hace falta que me digan que el disco ya tiene meses en el mercado, créanme que lo sé. Tampoco hace falta la biografía de Muse, no creo que haya alguien en este momento que no los conozca, hasta tu mamá que sólo escucha la radio seguro ya debe de haber oído por ahí el single “Uprising”.

No soy especialista en Muse tampoco, me enganché con este disco y así decidí abusar de la piratería y escucharme otros dos discos jaja, pero es de este nuevo disco del que quiero hablar un poquito, sólo para no quedarme con las ganas de dar mi opinión y luego poder libremente regresar a mi pose de metalera y subir los post antes mencionados antes de que acabe esta semana. Así que al punto…

Había mucha expectativa sobre este disco debido en parte a la forma en que la banda le hizo promoción desde antes de que saliera a la luz pública. Sin duda, tienen a personas inteligentes detrás de ellos  utilizando a full el poder de los medios de comunicación para crear en la gente esa expectativa de consumidor a la que ya nos tienen acostumbrados.

“The Resistance” trae temas basadas en la nóvela de George Orwell que lleva el título de “1984” considerada como una de las tres mejores obras literarias sí hablamos de temáticas culturales distópicas. Ya con esto de entrada podemos entender que las letras de las canciones nos hablarán acerca de críticas a los sistemas políticos capitalistas, al control, a la búsqueda de análisis en lo que se nos da a conocer, las historias de amor imposibles que luchan por resistir en una atmósfera peligrosa, etcétera.

Leyendo por ahí otras reseñas me encontré con opiniones divididas. Algunos consideran el disco excelente, magnífico y uno de los mejores del año que acaba de pasar. En otros lados, se lo consideran pretencioso, muy comercial, poco innovador. Yo por mi parte lo considero en rasgos generales un buen disco de una banda bastante comercial. Una banda que hace música para las masas, pero logra hacer música de gran calidad, cosa que muy pocas veces podemos escuchar.

Los sonidos del teclado y piano son lo más predominante en la mayoría de las canciones, dejando en segundo plano los riffs pegajosos, rockeros y llenos de energía que la banda suele utilizar, como actor secundario. Los excesos están por todos lados, pero ¿no es precisamente algo que caracteriza  a la banda?, en algunas canciones se podría hasta considerar que estamos nuevamente contemplando poderosas canciones de rock barroco. Las referencias a Queen no podían pasar desapercibidas desde el primer momento en que escuché el disco y esta teoría la confirmé con muchas otras opiniones en muchos otros blogs y páginas especializadas. Queen está tatuado en muchos de los coros de las canciones y en la utilización de las melodías de piano aderezadas con distorsiones de guitarra exquisitas y atinadas. Los elementos orquestales están presentes en la mayoría de las canciones, los arreglos de cuerdas no pueden ser ignorados en ningún momento.

Rock operístico es lo que algunos se atreven a llamar. Yo lo llamaría más un rock épico. El disco es capaz de transportarnos a paisajes futuristas, grises y dramáticos con aíres nostálgicos en algunas partes y luego nos infla llenándonos de energía, grabando en nuestras cabezas los coros y letras de las canciones.

Como todo disco, algunas canciones se destacan por una u otra cosa, “The Resistance” no podría ser la excepción.  Para comenzar, me parece que “Uprising” es en sí un tema muy bien escogido, funciona muy bien para arrancar el disco de manera poderosa y llenarte de energía, con un coro pegajoso y una letra algo redundante, que ciertamente no es tan buena como otras muchas que tiene Muse en su discografía, pero que al final logra funcionar y muy bien.

“Resistance” una balada rockera, alenta el paso que la primera canción marcó. Con sólo escuchar el coro podemos transportarnos en el tiempo y pensar que estamos escuchando alguna rola perdida de Queen. A mí esta canción me llega, pero es muy posible que sea porque la letra define bastante bien un momento personal jaja.

“Undisclosed Desires”, algo más tranquila y con menos elementos guitarrísticos que no logra convencerme del todo. No me desagrada, pero no logra engancharme, tiendo a perder la atención que le pongo al disco en esta rola en específico. Por ahí dicen que es la rola que menos suena a Muse y que muestra realmente una evolución, eso se los dejo a la opinión de cada persona.

Haciendo sonar su guitarrita...

“United States Of Eurasia”, piano delicado, arreglo de cuerdas, la voz de Matt serena comienza lentamente a introducirnos a una de las mejores canciones del disco (en mi pedorra opinión). La canción creciendo hasta dar paso al coro más queenesco del disco. Las partes del teclado y el arreglo de cuerdas nos transportan a una atmósfera arabesca, misteriosa y sensual. Los coros de verdad que son un regalo delicioso que el trío nos regaló en esta canción y por sí no fuera poco, Bellamy en toda su arrogancia se atreve a incluir un fragmento de uno de los pianistas más destacados y alabados. Sí, Chopin suena de las manos de Matt para cerrar la canción de manera espectacular.

“Guiding Light” es la siguiente rola y a pesar de tener un ritmo más lento que la anterior logra mantener la sensación épica que hasta ahora se había tenido. Los arreglos de guitarra son más claros en esta rola, dándonos incluso un solo distorsionado sabrosón que llena a la canción de una atmósfera de esperanza positiva.

“Unnatural Selection” comienza con un órgano, pareciera que será otra canción lenta y dramática, pero nos sorprende con su disparo fuerte de energía marcado por la batería de Dominic y que luego nos lleva a escuchar el bajo distorsionado y la guitarra de Matt. Probablemente es una de las canciones que más recuerda al Muse más habitual, liderado por la distorsión de la guitarra. A la mitad de la canción se hace un puente, liderado nuevamente por esa poderosa guitarra que llora bajo los dedos de su dueño. La voz de Bellamy suena nostálgica y dramática. El sólo nos lleva nuevamente al coro de la canción para finalizar la rola de manera poderosa nuevamente con la guitarra como protagonista

“MK Ultra” comienza también pegajosamente. Esta canción hace una combinación más equilibrada entre el sonido de los teclados y los riffs de guitarra. Con partes que hacen explosión de energía que pronto cambian para alentar la melodía una vez más. Un constante ir y venir entre ritmos. Buena rola, aunque no una de las mejores, posiblemente una de las más flojas de esta producción.

Ahora esta canción denominada “I Belong To You” es verdaderamente algo bizarro. No sé sí sólo me ha parecido a mí, en mi poca experiencia musical, pero el sonido del teclado y el ritmo del comienzo me recuerda por momentos a unos muy choteados y poperos “Maroon 5” y sin embargo logra atraparte. Es una canción con mucho menos dramatismo y más lenta que las canciones antecesoras pero logra funcionar de manera perfecta. El coro es sumamente pegajoso. Nuevamente Muse se atreve a ir más allá e incluir en la canción un fragmento de música “culta”, un fragmento de “Mon Coeur S’ouvre A Toi” de la ópera de “Samsom et Dalila” que da paso a una canción sumamente agradable y completa.

Para finalizar, viene la parte más controversial del disco. Una pieza sinfónica con elementos de rock que a mí me parece una genialidad en verdad. Una total arrogancia por parte de la banda lucirse de esta manera y explotar, por no decir abusar,de los recursos orquestales de tal manera que incluso se les llega a perdonar. Me parece que no existe mejor manera de cerrar este disco tan poderoso. “Exogenesis” está dividida en 3 partes, cada una poderosa y poseedora de un talento increíble. En lo personal, mi parte favorita de esta sinfonía es la segunda, la denominada “Cross-Pollination” y que logra igualar la grandeza de muchas de las canciones de Queen.

En conclusión, en arrogancia y pretenciosidad, Muse seguro recibirían el premio de este y muchos años por venir, pero el hecho de haber  combinado elementos orquestales con poderosos riffs, agregando fragmentos de música clásica y operas es un hecho que no puede ser considerado más que como una genialidad. Pocas veces la música de masas y la música de alta cultura ha sido fusionada logrando tanto esplendor y no perder ese carácter de música comercial. Muse va a vender y mucho!! Pero vamos a adquirir música de una excelente calidad.

En cuanto a las letras me parece que Matt se quedó muy corto y superficial, teniendo en cuenta la base en la que se apoyó para inspirarse a escribirlas. No creo que hayan logrado muy bien alcanzar el punch lírico que pretendían, pero sin embargo, hay que admitir que resumir una historia tan densa, dramática y profunda es una ardua labor, así que hay que darle un poco de reconocimiento. Al menos logra acercar al público poco analista a la búsqueda de una conciencia más aguda y despertar el interés por chutarse la novela. Muy buen disco. El link queda abajo, por sí no lo han escuchado…

Descargar “The Resistance”

“D-Tox”

Abrir los ojos el día de hoy fue lo peor que me pudo haber pasado. Amanecí con un malestar estomacal difícil de explicar, siento náuseas, tengo frío, pero si me cubro comienzo a sudar como puerco…

Me siento sin ganas, sin energía, mareada… ¿tendrá algo que ver con el hecho de que ya pasa de medio día y no he comido nada?, es lo más probable, pero sin embargo no tengo hambre, tengo asco. Voy a la cocina y todo lo que veo sólo aumenta el malestar y así tomo mi decisión…prefiero estar anémica a tomar un bocado de comida en este momento.

Y me siento frente a la computadora y me conectó, escucho música, leo un libro, veo una película…pero el malestar sigue ahí pero ahora también ha mutado, ya no sólo es náuseas y asco, ahora también es un gran vacío. Sí, me siento vacía…así como la cabeza de Paris Hilton pero a la máxima potencia (no hablemos de sus bolsillos porque eso sí me haría darme un tiro)… pero yo sé exactamente qué es lo que necesito para poder llenarme el alma y remediar el bendito dolor físico, pero no es bueno, al menos no en este momento. Un poco más y podría caer para siempre, nunca salir de eso.

Y me parece tan ilógico que algo que me haga sentir mejor que nada pueda ser tan malo para mí. Lo sé, me he visto, pierdo la razón, no coordino bien ni cuerpo ni palabras, hago pura tarugada…río hasta cagarme de risa y en diez minutos estoy llorando en el baño. Todo esto me ha llevado a preguntarme sí no estaré bien pinche loca o sí no tendré un trastorno bipolar…

Y el dolor se hace más intenso y el vacío sigue creciendo y las pinches horas pasan más lentas que una tortuga atropellada, y sólo necesito perder un poco el sentido común, ignorar todo lo recomendado y una aguja para volver a inyectarte en mis venas, para que me alivies este pinche dolor…aun no sé sí lo lograré, estoy pasando por mi desintoxicación en este momento y está siendo más difícil de lo que imaginé, puede ser que dentro de poco vuelva a caer…

La rola de mi día askeroso es…

Ska Ska Ska!…Segunda Parte

Ya dejé pasar un buen rato desde que subí la primera parte de este trabajo, así que vamos por la segunda y aun así todavía faltará un buen resto que subiré dentro de unos pocos días …saludos

Nota: En muchos lougares encontramos el apellido de Antonio Quirasco con “S”, al parecer es con Z, una disculpa por eso…

SKA EN MÉXICO

“La Kolecta” está finalizando su presentación, más gente se colocó alrededor del escenario desde que estos jóvenes comenzaron a tocar, pero es justo al frente del escenario donde un grupo de 10 o 11 jóvenes forman un círculo para bailar al ritmo de la música, saltan desde las escaleras del escenario, algunos dan algunas patadas y golpes al aíre, mientras el resto sólo mueve el cuerpo. El vocalista de la banda se despide y la música da paso al silencio. Los músicos comienzan a desconectar el equipo y a bajarlo del escenario para dar espacio para que la siguiente banda se instale. Es en este instante cuando nos interesa platicar un poco acerca de cómo es que el Ska llegó hasta estas latitudes, pero primero es necesario saber la forma en que México adoptó y adaptó este estilo.

El ska en México se desarrollo de manera curiosa ya que se dio en dos momentos distintos. El ritmo fue traído al país por Antonio Quirasco, músico de Xalapa, Veracruz que había sido enviado a Jamaica por la disquera “Orfeón” para aprender a tocar ska e interpretarlo en México. La disquera estaba convencida de que el ska tenía potencial de comercialización y fue así como después de un tiempo radicando en Jamaica, asistiendo a presentaciones y conociendo a la gente adecuada, Toño Quirasco regresó a México, donde formó una banda con la que realizó dos grabaciones de estudio, que en su mayoría se trataban de covers de canciones jamaiquinas de ska.

Poco después se comenzaron a realizar composiciones originales, pero debido a que el mercado estaba totalmente acaparado por el rock & roll, el ska desapareció por mucho tiempo, debido a su poca rentabilidad. Fue así como el ritmo ska es casi imposible de seguir a través de finales de los años 60 y la década de los 70. Siendo el ska un ritmo que siempre había ido de la mano con las temáticas sociales, canciones contestatarias y de protesta, “La Maldita Vecindad” fusionó su música con figuras populares como “Tin Tan” y apoyó abiertamente al EZLN. De esta manera se generó no sólo una generación de bandas que fusionaban una gran variedad de géneros musicales al ska, sino también apoyaban causas sociales mexicanas que le daban una identidad al movimiento ska en México.

No fue sino hasta mediados de los años 80 cuando el ska vuelve a ser adoptado para volver a sonar, renovado y adaptado a ritmos muy mexicanos. El regreso del ska se le debe a la banda “La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio”, quienes conocieron el ska por medio de una banda llamada “The Specials”. Impresionados por el sonido de esta banda decidieron buscar otras bandas como “Madness”, “Englis Beats”, “Bad Manners”, así como bandas de punk que utilizaban el ska, como “The Clash”. “La maldita Vecindad” consideró el ska el ritmo perfecto para sus canciones, ya que utilizaban las percusiones, las cuales eran la base de su sonido. Fue así como “La Maldita Vecindad” fusionó el ska con otros ritmos como el danzón, música antillana, mambo, bolero, son, rock & roll e incluso la música norteña para dar paso a un ska con mucho sabor mexicano.

La Maldita

A partir de principios y mediados de los 90 llegaron otras bandas como “Los Estrambóticos”, “La Santísima Trinidad”, bandas originarias del Distrito Federal, quienes junto a “La Maldita Vecindad” se encargaron de llevar al público el ritmo ska, y que a su vez fueron las influencias para la creación de bandas como “La Tremenda Korte”, “La Matatena”, “Panteón Rococo”, “Inspector”, “Salón Victoria” y “Nana Pancha”.  Las presentaciones de estas bandas eran generadas por colectivos, y al principio las presentaciones se daban en espacios abiertos y posteriormente en foros multiculturales como el foro.

Durante mediados de los 90, las bandas antes mencionadas compartían equipo y se invitaban mutuamente a las diferentes presentaciones, todo esto para difundir el movimiento ska que ya había logrado una fuerte adherencia en los jóvenes. Las presentaciones crecían tanto como el número de asistentes. Así mismo, los medios de comunicación comenzaron a abrir nuevos espacios que transmitían ska regularmente, todo con el objetivo de poder vender, pero el ska por fin logró expandirse y llegar a miles de personas alrededor del país, no sólo de la capital.

Actualmente muchas de las bandas de ska no son sólo representantes del género, sino representantes de la capacidad y creatividad de la música en nuestro país. A diferencia de hace unos años, muchas de las bandas ya no se invitan mutuamente a las tocadas debido a las diferencias que existen entre ellas y que han ido creciendo a lo largo de los años, pero el ska sigue vivo.

Ska en Mérida

Es aquí donde la banda “Los Ayudantes de Caska” comienzan su espectáculo, después de haber instalado su equipo y nosotras nos disponemos a hablar con uno de los integrantes de la banda yucateca “Rikita Banana”, quien accedió a darnos una entrevista para este artículo después de que Erandi le explicó el asunto de que sus respuestas nos ayudarían para una tarea. Nos apartamos del resto de la gente, hacía un lugar más lejos de la música para poder realizar bien la entrevista. Rubén, voz y trompón e Iván, bajista y ambos integrantes de  “Rikita Banana” se sientan en unas escaleras y nos escuchan atentos.

Hefzi: Hola, ¿qué tal? (risas nerviosas)…Yo me llamo Hefzi y ¿ustedes son?

Rubén: (risas) Yo soy Rubén y el es Iván. Tocamos en “Rikita Banana”

Hefzi: Bueno, ya que nos presentamos, nos gustaría que nos ayudaran explicarán un poco acerca de lo que saben de ska.

Rubén: Creo que te ayudaremos muy poco. Nosotros le metemos más al punk rock, pero pues el ska también es uno de nuestros géneros preferidos, así que de repente los puedes escuchar en alguna de las canciones. Llevamos alrededor de 10 años, casi 11 fusionando el punk rock con el ska y otros ritmos.

Hefzi: ¿Cómo fue que conocieron el ska?

Rubén: Pues como te digo, comencé escuchan bandas de Punk Rock y pues entre los discos que conseguía y escuchaba de repente venían canciones de ska y poco a poco me fui interesando por el ritmo, pero antes era muy difícil conseguir información acerca de bandas de ska, así que comencé poco a poco.

Hefzi: Me comentaban que aquí en Mérida no hay una escena o movimiento estructurado de ska, ¿tú, ves una escena, un mercado, un movimiento de ska?

Rubén: No, como te decían, no hay una escena skasera como tal, sólo hay gente que le gusta la música y que la consume o va a las tocadas, pero así como va a tocadas de ska, va a tocas de metal o de algún otro género. La música ska se consume pero no como movimiento.

Hefzi: ¿Crees que haya alguna característica que te pueda identificar como skasero?

Rubén: Yo creo que no la verdad. No creo que haya mucha influencia del ska, es más influencia la del punk rock, creo que hay más identificación con este género

Hefzi: ¿En la música de “Rikita Banana” existe algo que regionalice tu música?, no sé, tal vez no tanto en instrumentos o ritmos, pero tal vez el lenguaje utilizado en las letras o algo así.

Rubén: Pues nosotros realmente tratamos de hacer música fresca, combinando las cosas que nos

Rubén, Rikita Banana

gustan. No hay en las letras o en la música algo que diga o nos identifique como yucatecos, es decir, estamos orgullosos de ser de aquí, pero creemos que la música es universal y como tal tratamos de no hacer tan local nuestros proyectos.

Hefzi: ¿Tienen algún tipo de ideología que identifique a la banda con la ideología del ska y el punk rock?

Rubén: Pues nuestra ideología es hacer buena música, que nos guste a nosotros, que resulte de la combinación de lo que disfrutamos escuchar y que por ende le guste a la gente. La música está hecha para todos, sin segmentaciones, sin clasificaciones, sólo calidad. Tratamos de ser neutrales con los mensajes, no nos politizamos, ni apoyamos a estos ni aquellos. Yo, por ejemplo estoy muy en contra del maltrato a los animales o de las fiestas taurinas, pero no es una ideología con la que coincidamos todos los integrantes, por eso decidimos sólo hablar de temas con los que toda la gente se pueda identificar. De repente si escribimos algo de protesta, pero tratamos de ser neutrales para que todo el mundo pueda identificarse con la música.

Hefzi: Ok, bueno pues eso es todo. Gracias por la entrevista.

Rubén: No de nada, gracias a ustedes.

“Nightwish…La lista de una Fan que seguramente nadie leerá…”

Me encanta esta sesión de fotos!!

Aprovechando que me encuentro algo ociosa, esperando por la comida y que ayer fue el cumpleaños de uno de mis novios platónicos Tuomas Holopainen, líder, tecladista, compositor y escritor de las letras de toditas las canciones de mi banda favorita: Nightwish. El gusto por esta banda no ha cambiado ni cambiará con el paso de los años, así que a los que no les gusta el sonido de estos finlandeses pues bien por ustedes. Aun así, las opiniones objetivas o no tanto son siempre recibidas en este blog, así que si quieren mentar madres, pz van jajaja.

En fin, tenía tiempo que me estaba aguantando las ganas de hacer una entrada que hiciera referencia específica a Nightwish, ya que a pesar de que siento especial fascinación por su música, nunca les había dedicado un espacio, pero ¿qué se puede decir de Nightwish que no se haya dicho ya hasta el cansancio?. Que si suenan mejor o peor con Anette, que si el trabajo de Tarja sin Nightwish está de weba, que si se volvieron más comerciales, que si esto, que si lo otro…bla, bla, bla….weba la verdad hablar de esas pendejadas y tampoco es lugar para hacer una biografía de la banda, porque las puedes encontrar en donde quieras y cuando quieras. Las reseñas pues como que tampoco vienen mucho al caso, porque no han sacado nuevo. Por eso preferí hacer una lista de mis canciones favoritas de la banda, sólo porque se me hincho…es mi blog y hago lo que quiero jajaja…sí a alguien más le gusta este post y tiene comentarios, dudas o sugerencias, siempre serán bien recibidas. Las canciones no están puestas en un orden específico, es cierto que mencionaré cuales son las que amo más que a nada en el mundo, pero no por eso pienso que son mejores que las otras rolas contenidas en la lista. Así que aquí vamos motherfuckers!!:

“GETHSEMANE”: Canción titulada como el jardín ubicado a los pies del monte de los olivos en Jerusalén, donde supuestamente Jesús y sus discípulos pasaron la noche rezando  antes de la crucifixión del Chuchito más famoso de todos. Jesús sufrió y lloró en este jardín, supuestamente hasta sudo gotas de sangre. Bueno, pues está es en verdad una de mis canciones favoritas de esta banda, por absolutamente todo. Por la forma poderosa con que comienza, la energía, poderío y dramatismo no hace más que mantenerse e incluso incrementarse al final de la canción. El sonido del teclado y los sintetizadores combinados con los chingónsísimos riffs de mi cuate Emppu, que se combinan de tal manera que se hacen un solo ente convirtiéndose en la base de esta hermosa canción, no sabes ya si lo que escuchas es la guitarra o las teclas. La voz de Tarja, en una de las canciones que me parece que ha cantado con más alma y sentimiento. Poderosa, dramática, hermosa y profética Tarja nos mantiene pegados al aparato de donde surge su preciosa voz. Era fundamental hacer un trabajo impecable para transmitir la belleza de esta canción y la cabrona lo hizo muy bien. La batería no se queda atrás…acentuando los cambios de ritmo y la velocidad de metralleta de algunas partes de las canciones, seguramente Jukka estaba pariendo chayote cuando grabó esta canción para poder dar el ancho. El solo de guitarra al final es una de las razones principales de porque amo esta fuckin canción. La letra??…una verdadera belleza, la neta a mí nunca me han gustado las temáticas religiosas, pero hablar de Nightwish es necesariamente hablar de un cabrón que tiene fe y devoción por ese señor que vive en un universo más allá de nuestro entendimiento. Tuomas es una verdadera alma torturada, gris pero dotada de una belleza tal, que es capaz de transmitir el dolor, sufrimiento y angustia de Jesús en el jardín de Gethsemane, sin dejar de ponerle algo de su cosecha. Esta canción me pone la piel chinita cada vez que la escucho y a pesar de su enfoque religioso, siempre la he podido hacer parte de mi miserable existencia. Una verdadera belleza. Les dejo el video en vivo…cuando eran unos chavitos, una verdadera joyita para los fans de hueso colorado

“BEAUTY & THE BEAST”: Canción incluida en el primer trabajo de la banda, en donde podíamos escuchar el alma y pasión que se traían para hacer las cosas, ahora la verdad es que a pesar de que tienen algunas canciones bastantes chidas en el “Dark Passion Play” son dos cosas muy diferentes escuchar al Nightwish de los primeros 3 trabajos y no sólo por tener a una vocalista distinta. Esta canción comienza también poderosa, con el sonido del teclado de Tuomas liderando y sobresaliendo por encima del resto de los instrumentos. Tuomas nos deleita con una de las tonadas más pegajosas que se le ha ocurrido, a mi parecer. La guitarra poco a poco comienza a hacer de las suyas y es ayudado por la batería para marcar un cambio de ritmo que comienza lento y va creciendo en velocidad para dar paso a la voz masculina de la canción. La batería siempre acompañando, nunca ha sido uno de los fuertes de Nightwish, pero no por eso deja de ser rápida y energética. La voz de Tarja hace la parte de la BELLA, y a la mitad de la canción una voz gruesa  interrumpe la canción para dar paso a las preguntas siempre constantes en la vida de Tuomas. Los teclados sazonan con una atmósfera obscura y depresiva para dar paso al inesperado solo de guitarra de Emppu, que es uno de los que más llegan al fondo de este pobrecito corazón. No es un super solo, al contrario, es bastante delicado y sencillo, pero muy bien logrado, que cumple el objetivo de llenar de drama la canción. La voz de Tarja, con su hermosa voz de soprano, nos deleita con las líneas más memorables de la poesía de Tuomas de esta primera faceta de la banda ( en mi opinión). El cambio de ritmo nuevamente es utilizado para dar paso al sonido líder del teclado, poderoso y dramático protagonista. Emppu nuevamente vuelve a unir sus riffs al trabajo de Tuomas y Tarja nos delita con un poderoso cántico, que da paso a un nuevo cambio en la velocidad de la canción, acelarándola y terminando de manera espectacular. La letra de la canción ha sabido entender mis más tristes frustraciones y me llena de esperanza: “Remember beauty is found within”…”forever shall the wolf in me, desire the sheep in you…”. Cada quien interpreta la letra desde su propia manera obviamente. A mí, me habla sobre la obscuridad, fealdad, maldad y putrefacción localizada en todos los seres humanos, esa que tenemos miedo a encontrarnos cada vez que la vida nos golpea y el miedo a que alguien más descubra esta faceta de nosotros.

En fin, dos días después…me encuentro continuando este post jajaja al parecer que me inviten a salir siempre va a poder más que mis ganas de quedarme a escribir jaja…tons continuemos…

“SACRAMENT OF WILDERNESS”: Otra rola del segundo trabajo de Nightwish… Explicar porque me encanta esta canción es muy fácil, y trataré de no chorear tanto como en las otras. Me gusta por la adrenalina que me hace sentir esta rolota, con la batería machacante, el teclado delicado con su sonido agudito que da lugar a los riffs chingones de Emppu. La voz de Tarja nuevamente dramática y profética. Esta es una de las canciones de Nightwish que más me ha hecho mover el cuerpo desde que la primera vez que escuché. El solo de Emppu nuevamente no se hace extrañar, siempre con tanto corazón. Hasta hay un solo para el teclado de Tuomas, que ha sido siempre mi parte favorita de la pinche canción. La engería se prolonga durante toda la canción, no decae en ningún momento y termina inesperada y chingonamente, igual que su principio. Una bershka de canción.

“PASSION & THE OPERA”: Incluida en el “Oceanborn”, ¿qué decir de esta canción?…probablemente que la voz de Tarja me terminó de convencer de que esta banda se quedaría tatuada en mi askeroso cuerpecito por mucho tiempo. Qué es una de las canciones favoritas de mi papá también? jajaja. Aquí la guitarra de Emppu es el que nos hace el honor de comenzar la canción con fuerza, la batería poderosa comienza a acompañarle. Es a mi parecer de los riffs más pegajositos que este enanito rubio ha creado. Tuomas encargado siempre de crear la atmósfera misteriosa detrás de los demás instrumentos. La voz de Tarja?? Una verdadera belleza como siempre, pero es en el minuto 2:22 de la rola donde pueden escuchar porque amo esta canción con todo mi miserable ser…Tarja era una chingona entre las chingonas del metal, probablemente su voz no se compare con la de otras sopranos de la música clásica u operística, pero que chingón registro nos dio en esta canción. Mis respetos…la neta me recuerda a la diva de película de “El 5° Elemento”. La letra está bien pinche sexy jajaja…lust!!

“THE PHARAOH SAILS TO ORION”: Puta!! Qué Buena rola!!…en primera tenemos la letra que es una verdadera belleza, este Tuomas es un verdadero poeta viajado. La liberación espiritual después de la muerte, el viaje de un humano por el mundo de los muertos, en su búsqueda por el lugar prometido. Aquí hay 3 protagonistas principales: el teclado de Tuomas al comienzo de la canción, poderoso líder…¿quién dice que tocar el teclado es para maricas?, sólo hace falta escuchar esta rola para darle su lugar merecido a todos esos teclistas. La voz de Tarja y Tapio, convirtiéndose en antagonistas, creando un equipo ideal entre delicadeza y poderosa voz gutural, estos son los 2° protagonistas. Viene nuevamente el sonido del teclado que da paso al “coro” de la canción, donde Tarja le pone webos a su interpretación y deja entrar al 3° protagonista: el solito enigmático y medio orientalesco de la guitarra de Emppu. ¡QUÉ ENERGÍA!, ¡QUÉ PASIÓN!, estos señores tenían un chingo de corazón para hacer música. La voz de Tarja vuelve a deleitarnos y mostrarnos porque es la reina de las sopranos metaleras y viene la mejor parte de la canción: el fucking final señores!, qué pinche final, con las cuerdas de la guitarra hablándonos como sí entendiéramos su lenguaje, la batería, la voz de Tarja…hermosa canción.

“DEAD BOY´S POEM”: La canción que me encantaría que pusieran en mi funeral y una de mis favoritas entre las favoritas de Nightwish. Lo que me encanta de esta canción es…mm todo? Jajaja. Su comienzo lento, casi invisible, con la voz de Tarja susurrando las palabras en nuestros oídos llenos de cerilla. Una voz doliente y triste nos habla acerca de los objetivos y deseos no alcanzados de un chico, en este caso de Tuomas. Todo lo que alguna vez quisiste decir, pero que no te atreviste a decir cuando vvias: los fuck you y las disculpas, los te quiero y te odio contenidos en la poderosa letra de esta canción. El sonido del teclado de Tuomas dándonos la entrada con una atmósfera obscura. Comienza a sonar las cuerdas de la guitarra acústica, el teclado va creciendo y creciendo hasta ser aplastado por la batería de Jukka que rompe la delicadeza. Los riffs comienzan a sonar mientras la batería marca el ritmo. Todo va creciendo, eso es lo chido de esta canción, comienza tímida y triste y comienza a inflarse hasta convertirse en una de las canciones más sinceras y poderosas de Nightwish (en mi opinión). La voz del niño, que es una de las voces más tiernas que he escuchado en mi vida, con las teclas de Tuomas acompañando, que dan paso nuevamente al conmovedor solo de guitarra, Emppu nunca se ha distinguido por hacer solos increíblemente complicados, pero siempre han sido los adecuadamente poderosos e inolvidables para darle un toque personal. La voz del niño deja de sonar y la batería vuelve a marcar el ritmo, poderoso y funesto, el teclado se vuelve el mejor amigo de Jukka, el ritmo va creciendo y aumentando el dramatismo y Tarja nos deleita con las líneas más inolvidables para mí: “A Lonely Soul…An Ocean Soul…”, como me he encontrado descrita en esas simples líneas. Todo va incrementando hasta alcanzar un dramatismo muy alto y cae poderosamente. Esta canción marcó mi existencia de puberta por mucho tiempo y hasta la fecha sigue siendo una de, sino es que la canción más cercana a mi corazón.

“BEAUTY OF THE BEAST”: No, no estoy repitiendo canciones jaja, muchas personas que no conocen muy bien a Nightwish suelen pensar que esta canción y la anteriormente mencionada por una sexo-servidora jajaja (no lo pude evitar, tenía que hacer el chiste) son la misma gata pero revolcada. Esta canción, que junto con un puñado es probablemente de las canciones más largas que la banda ha hecho, nos deja pensar en sólo una cosa: sí Nightwish se extiende en tiempo, seguramente será épico, y esta es una de las mejores pruebas de lo que la banda puede lograr. Comienza con una atmósfera de miedo, que nos transporta a otro mundo. La voz de Tarja comienza discretamente también, el sonido del bajo es bastante distinguible en esta canción, que está “dividida” en 3 partes. La voz de Marco comienza a deleitarnos, ya siendo integrante de la banda. Al comenzar la canción parece que será una canción típica de Nightwish que perfila para convertirse en una de las más calmadas, pero nuevamente utilizan su recurso favorito…inflar las canciones hasta convertirlas en monstruos épicos y de la nada se llega a un cambio de ritmo marcado por la batería y los coros de la voz de Tarja, los riffs comienzan a tornarse más metaleros y rápidos, el teclado los acompaña como siempre. Y la voz de Tarja comienza a cantar nuevamente. “I wish i could come back to you…”. El solo clásico de Emppu rompe nuevamente el ritmo que llevaba la canción y comienza a sonar nuevamente la voz de Tarja que canta “all of my songs can only be compose of the greatest of pains, every single verse can only be born of the greatest of wishes”…desnudándonos una parte importante del alma de Tuomas…este cabrón no escribe sólo por escribir y grabar sino que  le dedica pasión, entrega y tiempo a cada una de sus canciones. Una canción llena de riffs rápidos. Una canción donde Tuomas nos muestra una vez más el alma solitaria y torturada que lleva dentro, contándonos sus penas. El tema se retoma nuevamente, la fealdad y maldad contenida en el alma humana y su deseo porque la persona amada vea más allá de eso y encuentre al ser humano sensible y bello que hay detrás. La muerte, el pecado y los deseos por lograr trascender en esta vida, con una creación bella, Tuomas siempre ha buscado alcanzar la pureza, alcanzar la belleza y la perfección con algo que provenga de su almita de emo jajaja.

“NEMO”: si, lo sé…probablemente la canción más sonada, conocida y comercializada de Nightwish junto con “Wish I had an Angel”. Pero esta canción contiene también la tonada más memorable hecha por Tuomas y su inseparable instrumento, pero también contiene unos poderosos riffs metaleros que nada le envidian a otras bandas más atascadas. Un bajeo cristalino como el agua y probablemente el coro más pegajoso que Tarja nos regalo en su tiempo con la banda, y fue gracias a este solo, que en mi opinión es también uno de los mejores regalos de Emppu en una canción, que quedé con ganas de buscar más información y canciones de la banda. La voz de Tarja no es la gran cosa en esta canción, pero a pesar de eso suena impecable como siempre. La letra de la canción es una verdadera belleza también…la búsqueda de la felicidad y la búsqueda de uno mismo, la búsqueda de Tuomas por encontrar que aporta a este mundo. La versión del video obviamente está manipulada para que dure lo que una canción comercial suele durar, pero hace falta escuchar la versión del disco para quedar encantado. Esta canción tiene también especial significado porque fue mediante este video que me comencé a interesar por la banda, más por la estética manejada en el videoclip que por la música.

“THE POET & THE PENDULUM”: Finalmente llega la última de mis canciones favoritas of all times. Una canción tan íntima y personal que al igual que la del niño muerto, es una de las canciones donde Tuomas saca a la luz todo lo que le agobia. La canción está dividida en 5 partes: White Lands of Emphatica, Home, The Pacific, Dark Passion Play y Mother & Father. Es también la canción más larga que la banda ha grabado en toda su historia y es probablemente la canción más épica y madura que han podido grabar hasta el día de hoy. El trabajo es exquisito y está llena de todos los elementos distinguibles de Nightwish. Comenzando misteriosamente, una voz bella de un niño nos da la introducción a una majestuosidad de canción contándonos sobre la muerte de Tuomas y como fue llevado a las tierras de “Empathica” y bueno…riffs rápidos, violentos, en algunas ocasiones hasta trasheros. Jukka hizo uno de sus mejores grabaciones en esta canción sin lugar a dudas. Los elementos sinfónicos son la cosa más bella. Anette y Tarja no pueden ser comparadas, por tener estilos totalmente distintos y a pesar de que la presencia de Tarja siempre será algo que se extrañe, no puedo imaginarme esta canción sin la voz de Anette, hizo un excelente trabajo y la canción es una verdadera obra maestra de Nightwish. Las palabras son muy poco para describir la demoledora belleza de esta canción, llena de un corazón y una pasión que a Nightwish le venía haciendo falta desde hacía ya un tiempo. La idea está basada además en mi cuento favorito de Edgar Allan Poe…

Tuomas nos habla de su muerte, del deseo de morir, de la depresión, de lo lacra que te puedes sentir cuando las personas te llegan a traicionar al violar tu confianza y hacer añicos todo los sentimientos poderosos, puros y sinceros que sentías por ellos. La vida suele golpearte convirtiéndote en un ser humano reducido a la rutina, a lo cotidiano, estas entumido y te has convertido en un asco de persona, que no ha logrado nada bueno ni para él ni para los demás y tu búsqueda por la belleza espiritual ha quedado resumida a un simple sueño…

No hay forma de describir lo que experimenté el 2 de mayo del 2008 cuando tuve la oportunidad de escuchar esta canción en vivo…sin más, les dejo un video con la canción traducida.

Tengo en cuenta que tal vez deje algunas canciones fuera de la lista que también son de mis favoritas, pero tuve que depurar para encontrar las canciones que más mueven sentimientos en mí, no espero que alguien se digne a chutarse la lista entera…sino eres fan de Nightwish el post definitivamente no te interesará, pero sí si lo eres, ojalá y dejes tu opinión.

Design Your Universe…Prometido y ahora cumplo :)

Hace unos días hice una pequeña reseña sobre este disco,  que pueden leer AQUI pero por estar a las carreras con otras cosas no me dio tiempo de buscar un link k chambeara para descargarse el disco. Prometí subirlo, así que les paso aquí un link del disco. Sí son pobres como yo, bajenlo, escuchenlo y decidadn si vale la pena o no comprarlo original … Saludos!!!

Descarga “Design Your Universe”

Enjoy!!

“Amargo 24 y de Otras Pendejadas…”

Así me veo el día de hoy ¬¬

Hace ya un tiempecito solía la navidad ser el tiempo que esperaba ansiosamente. Por los regalos, por las fiestas, por los cohetes, porque se me permitía quedarme despierta hasta la 1:30 o 2:00 am, por el montón de comida, por la reunión con los primos que casi no veía, por la esperanza de que si me quedaba despierta tal ve podía cachar a santa clauss caminando por la sala de mi casa, porque en mi inocencia de niña mocosa la idea de que Jesús naciera en Nochebuena me parecía algo sumamente especial.¡ No me podía explicar cómo le hacía el cabrón para volver a nacer cada año!…por eso y muchas cosas más, era la navidad mi época favorita del año. Me gustaba tanto que hasta soportaba que mi papá me pusiera los fucking  vestidotes que tanto odiaba porque no me dejaban correr con libertad por las calles vacías de mi colonia.

Este 24 de diciembre, en vísperas de noche buena jajajaja y con solo unas 3 horas de haber mal dormido, el espíritu navideño y el entusiasmo infantil hace mucho tiempo que emigró de este pequeño cuerpo. En su lugar fue reemplazado por una profunda amargura por no recibir regalos y encima tener la necesidad de tener mucho dinero para poder pagar algunas cuentas, por la weba de reunirme con la familia porque con el paso de los años me di cuenta que no son tan maravillosos como solía pensar, porque preferiría mil veces quedarme achocada en mi casa con buena música y mi lap hasta las 4 de la mañana que tener que ir a la reunión familiar de weba de todos los años, porque quedarse despierta en la madrugada se ha vuelto cosa de todos los días….ya no creo que sea de “niña grande” sino de “joven con problemas de insomnio”, porque sinceramente la comida ha disminuido tanto en cantidad como en calidad jajaja, porque ahora sé que me podría quedar todo un pinche año despierta y el gordinflón barbudo jamás aparecería en mi sala, a menos claro que me vuelva loca por no dormir jajaja. Porque me cansé de rezar tantas veces al Chuchito cuando tuve miedo y 10 años después sigo esperándolo para  reconfortarme. ¿Cómo puede un Dios que no contesta tus plegarias volver a nacer cada año?….PAMPLINAS!!  jajaja, ese chuchito no existe. Todo eso fusionado a algunas malas noticias recibidas, hace de Hefzi, el Grinch de la casa. Por cierto aquí le mando una mentada de madre a las redes sociales, que a pesar de que son parte de mi existencia, me llenan algunos días de bilis y temblores innecesarios.

Y en mi intento por entretener mi mentecilla jodida y atormentada decidí ponerme a leer noticas. Muy mala idea haber hecho eso por cierto, sólo me encontré con las asquerosas declaraciones de la Iglesia Católica y de otras figuras públicas hablando y condenando  la aprobación a los matrimonios homosexuales. Ojalá las cruzadas para matar el hambre, pobreza y analfabetismo en el país fueran igual de apasionadas y tomadas en cuenta como las cruzadas hechas por algunas personalidades panistas para aplastar a los homosexuales. Ahora se viene la polémica de que si la población gay podrá formar una familia, adoptando a un chiquito. Al parecer la idea es descabellada, grotesca y antinatural para muchos sectores de nuestro país. Al parecer es antinatural darles a muchos niños abandonados un hogar, amor y esperanza. Un hogar donde pueda recibir atención, cuidado y una vida digna. Lo que sí es natural, es pasar por las calles de las ciudades ignorando a niños con vidas perdidas, decir que algunas instituciones exageran cuando se habla del número de personas que viven en pobreza extrema. Es natural esperar lo peor de las instituciones gubernamentales y sus trabajadores porque la corrupción es tan natural en cada uno de ellos como la mierda que sale tanto de su parte trasera como de sus bocas. Es natural ver muertes de personas inocentes por el narcotráfico: “ya que, uno más pa´las listas”.

Al parecer ser homosexual es igual a ser el peor ser humano de tu comunidad. ¿Desde cuándo la homosexualidad define tu calidad como ser humano?, porque conozco a muchas personas homosexuales, y el 100% (sin temor a equivocarme) me han demostrado ser mejores personas que cualquier otro heterosexual hipócrita, egoísta, interesado y malvado y créanme de esos conozco UN CHINGO.

Que sí apoyo o no el matrimonio homosexual no es cuestión aquí. Lo que apoyo es la libertad de respetar los derechos de los demás y con eso sus formas de vida e ideologías. Lo que apoyo aquí es la idea de que muchos niños puedan tener la posibilidad de conocer el significado de la palabra familia, educación y amor. Lo que se apoya aquí es la apertura de mentalidades y el nacimiento del significado TOLERANCIA en muchos mexicanos. Lo que se apoya aquí es que el tema de los matrimonios sexuales sea aceptado y dejado atrás para comenzar a enfocarse en problemas de digamos más urgencia. Me parece que tenemos problemas más importantes que ponerse a favor o en contra de los matrimonios gay, pero como siempre, los medios de comunicación con todo su poder maldito y uniéndose a muchos políticos hacen de este  tema un verdadero circo para distraernos y llenarnos de sentimientos negativos hacia personas que no lo merecen. Porque siempre es mejor odiar a uno homosexual que a tu diputado corrupto, ¿o no?

En fin, no todo está tan mal en este jodido mundo y…ya salió el sol, iluminando mi frío cuarto, lo que le quita un poco de amargura a este jodido día. Así que de paso publicaré algunas cosas digas de mención en este 24 de diciembre, como por ejemplo la ya conocida noticia del MEGACONCIERTO que se viene el próximo año. Aunque ya ha sido publicada en otros blogs y muchas páginas especializadas, me sentiría mal de no mencionarla aquí jaja.

El “Sonisphere Festival” que tendrá lugar el 16 de junio del 2010, donde veremos en un solo escenario a los 4 grandes del Trash Metal. Lo que nunca se creía que podría verse algún día: Metallica, Slayer, Megadeth y Antrhax, abriendo un portal al infierno. Seguramente el backstage será tan interesante como el propio concierto jajaja. Y por si fuera poco se tendrá de invitados especiales (y muy en pequeñito) a “Mastodon” , una de las mejores bandas actuales de Metal gringo (en mi humilde opinión) y a Behemoth, bandotota bien atascada. Creo que más no se podría pedir, porque al parecer hay posibilidades de que se haga un tour con distintas fechas en distintos lugares. Ojalá y se haga un DVD de esto para que quede para la posteridad.

La segunda noticia es que cada vez faltan menos…sí, cada vez faltan menos películas de la saga de “Mierdúsculo”. Son por pequeñeces como esas que a veces pienso que puede ser que Chuchito sí exista, después de todo jajaja.

Y la última, nomás es para dejarles un link para un disco que va de acuerdo con la ocasión de este 24 de diciembre. Un disquito con versiones metaleras de clásicos navideños que tiene bastante calidad, fue publicado el año pasado, pero está bastante chévere jajaja. Chequénse la rola de “Silent Night , fue mi favorita, jamás esperé escuchar una versión así. Weno, saludos, felices fiestas para los que sí disfrutan del nacimiento de chuchito, pásensela chido. Saludos.

Descarga los Villancicos Metaleros