Diablo Swing Orchestra…el soundtrack del infierno

Hacía ya un tiempo que no había encontrado el tiempo y las ganas de escribir algo para postear, fue así como hace unos días mi “roomie” mencionó que “Wisin y Yandel” (o cómo se escriba) venían a dar un concierto a la ciudad blanca. Mi emoción no se hizo esperar, salté de alegría y gozo…porque ¿quién no querría ver a estos 2 genios del reggaetón en el escenario?, ¿quién no querría tener un viaje astral escuchando las profundas letras de las canciones que estos dos tipos escriben?

Mientras esas preguntas rondaban mi mente, recordé de pronto una cuestión aún más importante: ¿el precio de los boletos?. La respuesta fue rápida y corta: $1200. El efecto de la respuesta fue desastroso, mi corazón se retorció de dolor al saber que mi bolsillo sería incapaz de producir tal cantidad y fue así como mis sueños de ver a “Wisin y Yandel” se vieron destrozados y me largué a buscar algo que de alguna forma pudiera entumecer mi dolor y encontré en mi computadora un disco en archivo ZIP el cual extraje infelizmente.

Afortunadamente el disco me trajo un gran alivio, me hizo olvidar por un buen rato el dolor de no ir al concierto tan esperado de reggaetón.

El título del disco es “Sing Along For The Damned And Delirious” y pertenece a una banda sueca llamada “Diablo Swing Orchestra”. Un nombre muy curioso para una banda que tiene un sonido igual de curioso. La producción antes mencionada es la segunda producción de larga duración de esta banda. En 2006 habían lanzado un disco que lleva por nombre “The Butcher´s Ballroom” (que tengo la suerte de tener en mi colección) y un EP del 2003, “Boderline Hymns”, lanzado en 2003.

Al hablar de la orquesta del diablo viene a la mente una etiqueta que ya había mencionado en un post anterior: Avant Garde Metal. Esta será la clasificación en que encontrarán a esta banda…pero la verdad es que “Diablo Swing Orchestra” sólo puede ser clasificada como buena música.

Esta banda lo tiene todo, comenzando con una historia que al leer seguro te dará curiosidad escuchar qué tipo de proyecto trae consigo. La historia en resumen va así: Suecia, 1501, la Iglesia controlaba todo con su poder y riqueza, mientras el pueblo moría de hambre (¿alguna vez ha sido diferente). En esta época existía una banda que cautivó al pueblo con su música e ideologías, las cuales iban en contra del poder de la Iglesia. El pueblo comenzó a ser influenciado por la música de esta banda, cosa que como podemos suponer no le agrado nadita a la institución religiosa. Temiendo el poder que la banda pudiera tener sobre el pueblo, la banda comenzó a ser perseguida y se ofreció una jugosa recompensa. Debido a que la recompensa era muy alta, los miembros de la banda se dieron cuenta de que iban a ser capturados tarde o temprano, por lo que decidieron dar un último concierto…un concierto abierto a la luz pública, abandonando los lugares “underground” donde se habían estado presentando.

Así fue como la Orquesta del diablo ofreció un gran concierto, en donde fueron finalmente capturados, encarcelados y condenados a morir en la horca, pero los miembros habían tomado acciones y dejaron a sus herederos cartas selladas que serían pasadas de generación en generación hasta que la banda fuera formada de nuevo. Fue así, como en el 2003, 2 de los herederos de estas cartas selladas se conocieron y 3 meses después el resto de los herederos se habían reunido para continuar con el sueño de sus ancestros, pero debido a que las partituras originales habían sido destruidas los nuevos integrantes tuvieron que poner de su cosecha y crear nuevas canciones que transmitieran todo lo que sus ancestros habían querido lograr.

Hard to say if the story it´s true, pero definitivamente le da un aíre de misterio y fantasía a una banda que realmente no lo necesita (y que en definitiva le da un plus), porque su música habla por sí sola.

El primer LP es una combinación rara de sonidos y ritmos, un excelente disco en verdad que combina muchos elementos, excelentes riffs metaleros, una bataca constante, divertida que acompaña excelentemente a las guitarras, bajo cristalino y peculiar, trompetas, swing, pianos enigmáticos, música clásica, opera, jazz y un sinnúmero de sonidos. Todo esto está dirigido por la voz de una soprano poderosa y dramática como pocas, una hermosa voz en verdad que le da el toque final a las canciones. Sin temor a exagerar, me parece que es una de las mejores voces de soprano que he escuchado en el mundo del metal. Con su primer trabajo lograron impresionarme…ahora que he escuchado el segundo disco me atrevo a decir que lograron superar con creces el disco anterior. Las combinaciones de ritmos siguen siendo igual o aún más variadas que el primer trabajo, la diferencia es que lograron combinarlos aún mejor, haciendo que cada canción sea única y transmita una atmósfera distinta. Las voces masculinas se hacen más presentes en este trabajo. Un trabajo que al leer todas las combinaciones de sonidos es difícil de imaginar y poco apetitoso de escuchar, pero es un disco que tiene en verdad una gran calidad y sobretodo mucha pasión y creatividad, cosa que sabemos que hace mucha falta en el mundo musical.

Diablo Swing Orchestra es la opción para transportarte a nuevos lugares ahora que la música suena siempre a lo mismo, sólo hace falta darle una escuchada a la canción “Vodka Inferno”, con su introducción “Siberian Love Affairs” o “Lucy Fears The Morning Star” para viajar un rato por un universo de sonidos o tal vez irse al final del disco y escuchar “Stratosphere Serenade”, que a mi parecer es la mejor rola del LP, porque logra como ninguna otra captar todo lo grande que esta banda puede llegar a ser. Otra canción recomendable, y esto en una opinión muy personal, están “A Rancid Romance” o “Bedlam Sticks”….aunque el resto de las canciones del disco son igualmente buenas.

Conocí a esta banda en el Myspace, solicitaron ser mis “amigos” y les di una escuchada y quedé fascinada con su sonido. Definitivamente me parecen una buena opción para cualquier persona que le agrade escuchar buena música y pueden tener un mercado muy variable debido a que utilizan distintos géneros musicales, con lo que puedan entrar fácilmente en el gusto de las personas, aunque debo decir, que seguro los amantes de la música gótica serán los más fascinados con su sonido. Usualmente los grupos de metal gótico utilizan sopranos y algunas de las atmósferas encontradas en las canciones de “Diablo Swing Orchestra”. Doy gracias al chivo por haber formado esta banda que lleva su nombre, porque él sabe que hace falta música capaz de producir nuevas sensaciones y esta banda definitivamente lo logra de gran manera, que incluso olvidé que no iré a ver a “Wisin y Yandel”..que dolor, que dolor, que pena (8) jajajajajaja yeah right! ¬¬

Abajo les dejo los links para tengan la oportunidad de escuchar a una banda única y buena. Saludos.

Descarga “The Butcher´s Ballroom”

Descarga “Sing Along Songs For The Damned & Delirious”

www.diabloswing.com

www.myspace.com/diabloswingorchestra

Gracias Por Leerme…

Deleito...payaseando

Hace un rato que no escribo algo, por falta de tiempo, por problemas de la vida, por cansancio, etc.  El día de hoy definitivamente no escribiré algo interesante sino algo que me parece necesario: una nota de agradecimiento para los que han ayudado a este humilde blog a registrar 2101 visitas. Es cierto que comparado con otros blogs, la cifra mencionada  arriba es sumamente modesta, pero para una mocosita de 20 años que disfruta de actualizar este espacio es una cifra muy importante y significativa.

Gracias a las personas que han visitado las entradas, a los amigos que me hacen el favor de no tirarme a loca cuando les digo “oye checa lo que escribí en mi blog, está un poco pedorro, pero espero que te guste”. Muchas, muchas gracias a los que se animan a comentar en algunos post, de verdad que los comentarios hacen mi día cuando entro a checar el blog, gracias a Esaú! Jajaja que es el que más ha comentado en los post.

Espero también que los que hayan entrado y sigan checando el blog, hayan podido encontrar información o algo de utilidad. En fin, pronto espero poder encontrar el tiempo para subir nuevas entradas, porque tengo en mente varias bandas,  por lo pronto aquí les dejo la dirección de otro blog buenísimo en el que colaboran distintas personas, entre ellas yo jajaja…con el nombre de “Babis Cannabis”. Les mando un saludo

“ACAHERTZ”: http//acahertz.blogspot.com

GRACIAS

GRACIAS

GRACIAS

GRACIAS

Cae la Obscuridad…

Tal vez sea el clima, tal vez sean las tardes lluviosas y grises que acompañan mis horas de clases, tal vez sea “el chivo” haciendo de las suyas en mi personalidad depresiva, tal vez sea la vida y sus situaciones…o tal vez simplemente sea la pinche escuela con todas su carga de tareas estúpidas y sus horarios INHUMANOS lo que me ha traído tirada en mi cama, con ganas solamente de escuchar música que acompañe mi humor y que me ayuden a endulzar la vida, haciéndola más tolerable…

Son en días como estos donde doy gracias por el sentido del oído que me permite deleitarme y transportarme a un mundo donde te sientes como en casa. Hoy quise hacer una lista de algunas cuantas canciones que suelo escuchar cuando estoy de emo. Pensaba dividir la lista por subtemas, pero me di cuenta de que si lo hacía no acabaría nunca…así que solo decidí poner unas cuantas rolas, porque estoy segura de que en un futuro cercano este post tendrá continuación…así que empiezo con esta:

1)      “Rue Des Cascades/ La parade” de Yann Tiersen:

Esta es una versión en vivo de un genio musical a mi parecer. Yann Tiersen es francés, toca una cantidad impresionante de instrumentos y en cada una de sus canciones es capaz de transmitir pasión, nostalgia, felicidad, tristeza…en fin, una amplia gama de emociones sin necesidad de tener una voz que acompañe la música. Esta canción en particular es acompañada de una cantante con una voz dulce logrando hacer de la canción un placer culposo. Siempre de mis favoritas para acompañar los días nostálgicos.

2)      “Pale Blue Eyes” de The Velvet Underground:

Por su sonido lento, decadente, depresivo y minimalista sumado a una letra sencilla que logra siempre recordarme a alguien…

3)      “With Twilight As My Guide” de The Mars Volta:

Esta canción es probablemente de las mejores, sino es que la mejor del nuevo disco del dúo dinámico Rodriguez-Bixler y es por lo mismo mi canción favorita de todo el álbum. Porque mediante Cedric nos muestra que el saber utilizar tu voz es tan complicado como tocar cualquier otro instrumento. Las notas alcanzadas en esta canción por Cedric son una verdadera maravilla…junto con una atmósfera fúnebre y obscura sumada con una letra con la que me puede identificar y entender totalmente (cosas rara en TMV) es la canción perfecta para pensar en darte un tiro en la cabeza…

4)      “The Kill”, de los Dresden Dolls:

Su intro de piano…la voz de amanda, capaz de transmitir el dolor y frustración que rodea la mente humana…aun no sé que hay en esta canción que me pone de un humor sombrío cada vez que tengo la oportunidad de escucharla. La parte final de la canción con su letra que describe muy bien la soledad puede ser una de las razones.

5)      “Song To Say Goodbye” de Placebo:

Con solo leer el título de la rola tienes para darte una idea de que se tratará la letra. Dedicada para tantas personas en mi vida…que ya es canción de cajón en mi lista de canciones depresivas jaja

6)      “Wish You Were Here” de Pink Floyd:

Putzz qué decir de este clásico de los Floyd…definitvamente esta canción siempre estará incluida entre mi lista de favoritas de cualquier clasificación. El sonido de la guitarra al principio de la canción está constantemente rondando mi mente y la letra dedicada siempre a alguien en mi vida, tiene un inmenso significado en mi miserable existencia

7)      “Dead Boy´s Poem” de Nightwish (obviamente)

Probablemente una de las mejores canciones de Nightwish (y esto en palabras del propio Tuomas Holopainen en el dvd “End Of Innocence”)…desde la primera vez que la escuché me cautivo. Tarja con su hermosa voz, capaz de transmitir todo el dramatismo y deseos más profundos cuando tu cuerpo ha dejado esta vida. Por la hermosa música, que comienza como un susurro y crece hasta convertirse en un derroche de energía mientras clama una verdad tan real

8)      “The Price Of Beauty” de My Dying Bride:

Maestros del Doom, subgenera del metal caracterizado por un sonido pesado y sombrío…con esto de entrada ya puedes esperar una canción triste. La voz de Aaron con sus sonidos guturales, sumados a los riffs malévolos y los batacazos lentos pero machacantes logran sumergirte en una esfera tan obscura como la depresión que te cargas…la letra es una belleza

9)      “Mad World” de Gary Rules:

Una de las canciones más bellas y tristes que he escuchado en mi vida. El sonido del piano acompaña dolorosamente y nostálgicamente una hermosa letra que te transporta a un mundo gris. Hermosa en verdad

De esta forma doy por concluida la primera parte de este post…no sé cuando continuará pero sé que lo hará porque hacen falta muchas más rolas y los días grises parecieran no irse pronto…

Adanowsky…en búsqueda del éxito

“Podría darme cuchillazos aquí en el corazón, por lo menos sufriría por alguna razón…”

Una frase tomada de una canción que para algunos podría sonar algo exagerada y sangrienta, inclusive estúpida…sin embargo, es una frase tan llena de verdad y sentido para todas aquéllas almas jodidamente solitarias. Esta frase da sentido a las letras de una canción con la cual quedé enamorada desde la primera vez que la escuché: “Estoy Mal” de un hijo de todos lados, que carga con el nombre de Adanowsky,  nombre que proviene de la fusión del nombre y apellido de este artista (Adan Jodorowsky).

Al leer el apellido seguramente muchos pensarán en el director chileno Alejando Jodorowsky, director de culto, pero que hasta ahora no he tenido la oportunidad de ver ninguna de sus películas. En fin, ser hijo de un director de culto puede convertirse en una cruz más que en una ayuda para la carrera artística. Cargar con el apellido de algún artista famoso siempre nos lleva a comparaciones innecesarias y que la mayoría de las veces termina por cavar la tumba del  artista que decidió no cambiarse el apellido.

adorado x fin...

En el caso de Adanowsky la referencia hacia su padre es necesaria pero no por eso tenemos que hacer una comparación entre ambos debido a que ambos se dedican a dos artes distintos. Adan le dio a su padre la exclusividad familiar para dedicarse al cine y el fue influenciado por otras fuerzas, hasta darse cuenta de que la música era la forma en que podía encontrar una forma de expresión. Fue así como a los 6 años comenzó sus clases de piano y para los 14 años tocaba también el bajo, la guitarra y la batería. Bajista de una banda de punk llamada Hellboys y músico de otros cantantes un día decidió empezar a cantar y componer, teniendo 22 años.

Anteriormente había editado en Francia su disco llamado “Etoile Eternelle”, pero fue hasta el 2008 cuando Adanoswky se decidió a traducir la mayor parte de las canciones al español y editar un disco para el público hispano. El disco que está promocionando recibe el nombre de “El ídolo”, el cual nos da a conocer el más profundo deseo de Adanowsky, convertirse en un artista reconocido, admirado y amado por muchas personas.

Haber vivido en un mundo surrealista, donde actúas en películas a la edad de 8 años, creciendo en una casa donde regularmente puedes ver a George Harrison en tu sala o ir a un concierto donde James Brown te da unos “tips” para aprender a bailar y moverte en el escenario dan como resultado un trabajo musical tan lleno de contrastes y colores como su vida. “El Idolo” es un disco conceptual, que nos retrata en cada una de las canciones el deseo ardiente de un personaje por convertirse en estrella y la forma en que su vida se desarrolla en el ambiente musical y artístico.

Música melancólica, llena de sonidos disfrutables que despiertan emociones y deseos escondidos. Sonidos agradables, placenteros pero llenos de una sensualidad y ambiente de cabaret que en algunas ocasiones nos transportan a imaginarnos dentro de una película que retrata la vida de una estrella de circo. La música de Adanowsky es la del tipo que puedes escuchar cuando te encuentres en ánimos bohemios, algo que te levante a bailar y a disfrutar, pero sin dejar de tener el corazón y pasión que toda buena música debe tener como ingrediente básico. Algunas canciones son más divertidas y movidas, en otras podemos encontrar una gran sensualidad con toques de oscuridad que nos deja con un gran sabor de boca. Poniendo como ejemplo la canción “El Muerto Vivo”, una de mis favoritas sin lugar a dudas…una canción que comienza lenta, suave como un susurro y que va creciendo, incorporando más instrumentos hasta convertirse en un verdadero orgasmo, lleno de sonidos distintos y bellos que hacen de la canción una verdadera delicia auditiva.

Además de la buena música, Adanowsky nos deleita con letras fáciles de recordar…no hay palabras domingueras y que sin embargo suenan bellas y nos dejan con un mensaje inolvidable y sanador. Letras como la de la antes mencionada “Estoy Mal” tiene un gran significado porque logra hablarnos de una depresión profunda pero dándole un toque de humor negro que logran acaparar la atención del escucha, ya sea porque te puedes sentir completamente identificado por la descripción del estado mental o porque puede ser una letra muy graciosa. “El Muerto Vivo” es probablemente también una de las rolas que nos plantea la duda que nos llega a todos en algún momento de nuestras vidas: ¿qué hay más allá de la muerte?, ¿a dónde voy?, ¿sigo existiendo?

En vivo

Para los que gustan de fantasías sexuales, tenemos la historia de “Mamá” que nos habla sobre el deseo incestuoso de Adanowsky. Para los que no están felices a menos que el disco incluya una canción de despecho tenemos “No”, la cual retrata el dolor y desilusión de una persona que acaba de alejarse de la persona que amaba dándose cuenta de que todos lo que creía o pensaba de ella eran simplemente neblina que cubría  a la verdadera persona…

Adanowsky también contribuyo al soundtrack de la película de “Cursi y Rudo”, con una canción no de taaaanta calidad ni tan pegajosa como la de “Quiero que me quieras” de Gael García. La rola que este Jodorowsky canta es la de “Historia Sin Fin”, una muy buena balada que tiene todo el sello de este artista…balada de calidad señores

En fin, usualmente le doy más a la onda eléctrica, las guitarras machacantes y las baterías escandalosas, pero de vez en cuando me gusta tener esos momentos de reflexión depresiva que tanto caracterizan a mi persona y que mejor que un poco de buena música para acompañar estos momentos…es por eso que me decidí a darle un espacio a Adanowsky…

Como siempre abajo videos y un link para descargarse el disco…creo que vale la pena así que descárguenlo antes de que cancelen el archivo…saludos

Descargar “El Idolo”

Devildriver…Pure Fucking Metal!!

Teniendo en cuenta mis ganas de headbangear un rato y mi desesperación por sacar la frustración de los días jodidos, decido seleccionar un disco que me parece adecuado… un disco que ayudará a sacar toda esa pinche rabia y oscuridad que suele habitar lo más profundo de las almas humanas. Le doy click al disco en la lap y la primera canción comienza a sonar, fuerte, poderosa, oscura y yo comienzo a repartir madrazos en mi cuarto mientras trato de desnucarme moviendo la cabeza para  todos lados… ¿el nombre de la rola?: Not All Who Wander Are Lost… ¿el nombre de la banda?: DEVILDRIVER!!!

Esta banda tiene como líder al señor Dez Fafara, ex vocalo de “Coal Chamber” y ya con solo mencionar ese pequeño dato debería ser suficiente para entrar a youtube y chechar algunas de las rolas pero Devildriver no necesita vivir sólo de la fama de Dez…Devildriver destaca porque hacen pure fucking metal y se cargan el sonido que muchos quisieran tener.

La alineación de la banda se completa con Mike Spreitzer y Jeff Kendrick, el bajista Jon Miller y el baterista John Boecklin. Cinco tipos con muchas ganas de hacer metal que rompa madres y destroce los cristales de la casa de tu abuelita. A pesar de ser una banda relativamente “nueva”, formada en el 2001 cuentan con 4 discos de estudio: el primero se titula simplemente “Devildriver” y ve la luz en el 2003, seguido en 2005 por “The Fury Of Our Maker´s Hand”, “The Last Kind Words” sale en 2007 y recientemente editaron “Pray For Vilains”.

En vivoooo

Yo descubrí a Devildriver hace unos 2 años aproximadamente cuando gracias a una reseña en una revista (que ya he mencionado antes) se me antojo buscar unas cuantas canciones y me encontré con “Hold Back The Day” que hasta esa fecha había sido de las cosas más agresivas que mis oídos habían tenido la oportunidad de escuchar. Abandoné la búsqueda de canciones y hace ya un tiempo recordé la existencia de la banda y me decidí a buscar videos y rolas para bajar ,dejándome como resultado tímpanos hechos puré y muchas pero muchas ganas de meterme a un mosh metalero o morir en el intento jajaja.

Podría ponerme a hablar de la historia de la banda, pero la neta me da muucha weba hacer eso porque a mí lo que me interesa es que los que lean este post desarrollen un gusto adictivo por el sonido de la banda y QUÉ SONIDO SEÑORES!!! …Devildriver suena simplemente a Devildriver, no existe otra forma de etiquetarlo ni describirlo…por ahí lo ubican en el “Groove Metal”, otros en el “Death Metal Melódico” pero bueno eso es cuestión de cada quién. Yo en lo personal ubico a Devildriver como una muy buena banda de Metal, que ciertamente combina cual cóctel, toda la rabia del Death Metal con la oscuridad y maldad del Black Metal con unos toques de velocidad a lo Trash…es precisamente por eso que Devildriver es una banda como pocas. La leyenda dice que Dez se separó de “Coal Chamber” y que buscaba plasmar todas sus influencias en una banda y definitivamente lo logró.

Sólo hace falta ponerse un disco de estos tipos para temblar de emoción al oírse a la bataca con sus dobles bombos rompiendo el silencio y la paz de cualquier habitación o lugar donde una canción de esta banda suene. Las guitarras tienen también lo suyo…los riffs son rápidos, pegajosos y bastante creativos sin que esto sea un impedimento para lograr construir una muralla de sonido que destroza tus neuronas al escucharte 2 o 3 rolas a alto volumen. Otro elemento que hace de la música de esta banda un platillo de alta cocina para los que gustan de lo extremo es la voz de Dez Fafara (al cual por alguna razón estúpida olvidé mencionar en el post de “Grítame Pero No Me Dejes”)…señores…si yo pudiera escoger una voz que me acompañara en mi camino hacia las puertas del infierno sería la del señor Fafara. Su voz profunda y rasposa logra ponerme la piel chinita cada vez que lo escucho gritar.

En una entrevista que chequé recientemente, el líder y vocalista habló acerca del proceso creativo de esta banda y dijo algo que me hizo amar aun más a esta banda. Fafara dijo que la banda realmente participa en todas las canciones. Sí de repente al bataco se le ocurre un riff para la guitarra o alguna idea para el bajeo la hace y la muestra al resto de la banda. En la banda nadie tiene un rol definido a la hora de hacer una canción, cada quién toca y aporta lo que se le antoje. Los roles de guitarro-bajista-baterista se da solo para las presentaciones en vivo. Esto me parece que es un punto a favor, ya que combina muchas influencias logrando que las canciones nunca suenen iguales y que sin embargo tengan el toque Devildriver. Dez se encarga de las letras de las canciones, las cuales he de decir que también se encuentran muy bien logradas y que le dan un plus para acentuar aun más lo “evil” que puede llegar a ser esta banda.

Otro punto muy a favor es que verlos en vivo es un verdadero espectáculo…obviamente nunca los he visto en vivo (espero con todo mi corazoncito negro poder hacerlo algún día) pero ahí está youtube para acercarte a la emoción del show en vivo. Suenan como pocos, la agresividad, fuerza y poderío no se pierden en ningún momento, al contrario, aumenta debido a que el señor Fafara es un excelente Frontman que conecta con el público haciendo a los seguidores parte importante del espectáculo.

No he tenido oportunidad de escuchar el “Pray For Vilains” el cual me han recomendado…pero “The Last Kind Words” es un disco que no puedo dejar de escuchar cada vez que tengo la oportunidad…amo las canciones de ese disco…será por su agresividad, por su maldad, por su facilidad de sacar de mi todo el stress y la frustración que cae sobre mi últimamente o porque simplemente suena al mismito Soundtrack de la vida del chivo jajaja…

Por ahí les recomiendo “Clouds Over California”, “Not All Who Wander Are Lost”, “Horn Of Betrayal”, “Hold Back The Day”, “These Fighting Words” y un chingo más…la verdad les recomiendo que se descarguen y chequen a la banda…ahí les dejo un link y unos videíllos…

Alabados sean Devildriver… jajajaja XD

Descargar

Melechesh, oscuridad Oriental…

Black Metal, un género muy controvertido dentro del metal debido a la historia de sus inicios, los cuales están rodeados de asesinatos, sangre, quema de iglesias, paisajes noruegos, satanismo entre otras cosas. Hasta donde sé, muchos de sus seguidores son bastante puristas, aman a las viejas bandas y el sonido que traían: Venom, Mayhem, Burzum, Bathory, por mencionar sólo unas cuantas…pero yo siempre he tenido la idea de que encasillarse en un género esperando a que suene a lo mismo durante años y años no lleva a nada…excepto al estancamiento de la música lo que trae consigo discos repetidos y falta del factor sorpresa que mantiene al escucha ávido por seguir disfrutando a una banda o un género.

Al parecer (y muy a pesar de los fanáticos de hueso colorado y obstinados), algunas bandas han querido evolucionar y seguir aportando nuevos experimentos sonoros teniendo siempre como base los pilares del black metal, logrando de esta forma mantener a la escena viva. Por ahí tenemos a Satyricon, quienes han sufrido muchas críticas por “ablandar y comercializar” su sonido…tenemos también bandas aún más comerciales que decidieron combinar el black metal con sonidos orquestales y góticos escupiendo bandas mundialmente conocidas como Dimmu Borgir o Cradle Of Filth, sí su música es buena o mala, depende de cada quien. Aunque para los que se encabronan por estas bandas, es bueno poder escuchar a un Darkthrone o Gorgoroth.

En fin, dentro de esas bandas que tienen como pilar el Black Metal, pero que han decidido darle un toque diferente a la música aportando un estilo propio que puede ser reconocido en cualquier lado tenemos a los señores de Melechesh, los cuales tengo que decir que son una bershka de banda jajaja y no lo digo solo porque de entrada el nombre de la banda me parece muy bueno, el cual significa “Rey Fuego”, de acuerdo a wikipedia ¬¬ jajaja, sino por todo lo que Melechesh implica.

Melechesh es una banda proveniente de Jerusalén, eso de entrada nos deja esperando algo muy distinto al metal originario de las heladas tierras noruegas. A pesar de que hace poco comenzó a ganarse un nombre en la escena metalera, Melechesh es una banda que ya lleva un rato haciendo música de la buena…se formaron en 1993, siendo su fundador Ashmedi, quien es también vocal principal y guitarro de la banda. El resto de la alineación está conformada por Moloch encargado de compartir los créditos por el espectacular sonido de las guitarras, Xul encargado de la batería y percusión y Kawn, bajista y vocalista de fondo.

Ashmedi es una bershka!

Eso de las etiquetas de géneros siempre se me ha hecho algo estúpido, pero en el caso de Melechesh la definición que ellos mismos asignan a su estilo musical no puede dejar de ser utilizada: “Sumerian Black Metal”. Cuando pones una rola de estos tipos sabes que estás escuchando a Melechesh y que no puedes estar equivocado.

Las temáticas de las rolas incorporan elementos de las culturas asirias y mesopotámicas, lo cual es ya una bocanada de aire fresco si ya estás un poco harto de aprenderte letras que hablan solo de la mierda que es la iglesia cristiana y su dios. La segunda parte de la frescura de esta banda radica en los sonidos que incorporan en su música. Los gritos de Black Metal, la agresividad, oscuridad y velocidad de este género se encuentra en cada una de las canciones, sólo que se encuentra unido a sonidos orientales, que nos transportan a los eternos desiertos y ciudades perdidas y antiguas mesopotámicas, las cuales solo hemos podido ver en fotografías y en dibujos.

Melechesh utiliza los mismos instrumentos de siempre…guitarras, bajo, batería, algunos teclados, pero lo hace de un estilo tan único y chingón que te hace amar cada una de las rolas de estos tipos. Los riffs únicos y creativos combinados con algunos solos, nos hacen ver lo magnífico que puede ser la guitarra cuando está siendo utilizada por manos creativas y virtuosas, con ganas de dar un toque personal y evolutivo a un género que muchas veces se queda estancado. La batería es otro elemento que no se puede dejar de lado, ya que posee también un ritmo único que varía bastante de la mayoría de los ritmos encontrados en el metal, todos estos elementos nos dan como resultado una banda que da gusto oír y que te enchina la piel cuando escuchas rolas como “Rebirth Of The Nemesis”, “Gyroscope” o “Deluge of Delusional Dreams” por mencionar algunas. Aunque en los primeros trabajos el sonido era más black metalero, el último trabajo “Emissaries” nos deja con el sabor de una banda que ha madurado hasta encontrar su propio sonido, influenciado por su cultura y pasado, sin perder en ningún momento la obscuridad, el sonido podrido y maléfico que deseamos escuchar en una banda de Black Metal.

Además de tener un sonido impecable, Melechesh cuenta también con una historia chida, para impresionar a aquéllos metaleros que les gusta que su banda favorita se ha metido en líos y con eso sentirse más RBD jajaja. Debido a algunas acusaciones por parte de las autoridades isralíes, Melechesh tuvo que abandonar estas tierras, debido a que se les ligaba con actividades de culto satanistas y oscuro. De esta manera, Melechesh ha tenido que trabajar la mayor parte de su carrera en Europa, concretamente en Ámsterdam.

Como dato curioso puedo decir que actualmente, Ashmedi, el líder del grupo está siendo seguido por una cámara hasta cuando va al baño jajaja, todo esto con el objetivo de armar un documental que nos muestre más sobre las influencias de la banda y del propio líder, como se da la el proceso creativo de una banda de tan alto nivel y poder comprender o al menos conocer un poco mejor a una banda que me parece que está dejando una huella muy grande en la historia del Black Metal.

Sí buscas una banda virtuosa, que no deje de sonar al soundtrack de la vida del chivo y que de paso encabrone a tu hermanita y tu mamá porque piensan que eres el hijo del Diablo, definitivamente Melechesh es la banda que estas buscando, te puedo asegurar que no te arrepentirás de descargarte el disco…y pues ahí como siempre les dejo el link para descargar 2 de sus trabajos pa´el que se interese.

Emissaries Download

“As Jerusalem Burns…Al Intisar” Download

Spinnerette…la vida después de “The Distillers”

Hablar de Spinnerette es hablar necesariamente de The Distillers y por lo tanto es hablar también de la mujer que cualquier hombre le gustaría tener a su lado tocando la guitarra, y por la que cualquier mujer seguro dudaría de su sexualidad jajaja…yeah i´m talking about Brody Dalle bitches!! jaja. (yes, i love her!)

She´s Hooottttt!!! jajaja

Hablar de The Distillers es hablar de energía, actitud, borracheras, mohicanos y actitud punk ..asi que sólo puedo decir que si en el EP de “Spinnerette” esperas encontrar la continuación del sonido punketón de los destiladores lo único que te puedo decir es que te vas a llevar una gran decepción o en el mejor de las casos una GRAN SORPRESA!!

En las canciones de Spinnerette podemos encontrar algunos coqueteos con sonidos electrónicos y sonidos peculiares, combinado con un toque de distorsión (tampoco esperen encontrar un muro de distorsión) y líneas de sonidos de guitarra más “refinadas” y menos crudas que los Distillers. La batería adereza las canciones, dándoles un ritmo energético, divertido. La voz de Brody, la cual todos conocemos por ser rasposa, potente y utilizar frecuentemente los gritos sin desafinar una nota ha cambiado para adaptarse al nuevo sonido que trae consigo…su voz sigue siendo rasposa, pero la maneja diferente, haciéndola más delicada y matizando con coros más “femeninos” y sexys. Todos los elementos mencionados anteriormente se combinan para traernos una banda que nos deja un disco rockero, divertido, más tirado al “rock indie” que al punk. Me parece un disco entretenido que se puede disfrutar cuando te encuentras de un humor relajado, quieres rock pero no tan pesado o quieres pop pero no tan comercial…en conclusión rock-pop con calidad y actitud.

Ex Distillers...

Pasando a lo “negativo” del disco,  me parece necesario mencionar la canción que abre el disco “Ghetto Love”, canción muy floja para comenzar un disco (en mi opinión personal)…nunca le he encontrado lo maravilloso a esta canción, desde que vi el video hace ya varios meses. No logra causar una gran impresión en mí. La segunda canción “All Babes are wolves”, canción rápida con distorsión de guitarra, actitud y un coro pegajoso me hubiera parecido un mejor comienzo porque logra ponerte en un “mood” más fiestero que te deja con un buen sabor de boca y a la espera de canciones con la misma energía. En tercer lugar llega “Cupid” una canción, que a mi parecer vuelve a disminuir un poco las expectativas de que tanto podemos escuchar del disco.

Luego llega “Geeking”, una canción muy divertida con un sonido bastante pegajoso y a partir de ahí me parece que el disco comienza a ir viento en popa;  después  de la 4° rola, incluso las canciones más tranquilas y relajadas logran mantener un buen ritmo y encajan muy bien con el resto de las canciones, cosa que la 1° y 3° rolas no logran. “Baptized By Fire” tiene un excelente coro que hasta ahora no he logrado sacar de mi cabezita loca, “Impaler” me parece la canción más fuera de la línea que estos músicos traen con este EP, pero creo que también es la canción que contiene el sonido más interesante de todo el disco.

Entre mis recomendaciones están: “Geeking”, “All Babes Are Wolves”, “Baptized By Fire”, “A Spectral Suspension” por  su comienzo lento para dar paso a una canción veloz, “Sex Bomb” por las vocecillas utilizadas que me cagan de risa y la voz de Brody, combinada con un ritmo lento pero no por eso aburrido. “Driving Song” es por alguna razón de mis favoritas del disco…aun trato de descifrar el porqué…tal vez sea porque logra transmitirme un sentimiento de nostalgia…

En fin, la banda también tiene otras canciones circulando por ahí, que no se encuentran incluidas en este EP…entre mis favoritas está la de “Valium Knights” que recomiendo que también se descarguen.

En conclusión, buen disco para comprar cuando no tienes algún antojo en especial, para esos días con ganas de escuchar algo bueno pero no tan denso…a pesar de eso y de que me gustó el disco, Spinnerette no ha logrado dejarme del todo encantada, al menos no como esperaba. Suenan chido, me entretienen, me gustan, los puedo escuchar, pero no logran causar aun ese impacto que otras bandas han logrado…aunque esto se puede deber a la gran expectativa que hubo entorno a ellos: tener como integrantes a Brody Dalle, Tony Bevilacqua (ambos ex Distillers), Jack Irons (Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam) y a Alain Johannes (Queens Of The Stone Age)…todos reconocidos músicos provenientes de bandas nada modestas, definitivamente esperas que las chispas vuelen cuando toquen la guitarra y que el Chivo te hable revelándote los secretos del Rock jajaja.

Por ahí leí también que a muchos no les agrado el disco porque suena mucho a Queens Of The Stone Age…pero bueno, creo que sería un poco estúpido pensar que Brody no recibiría influencias de esta banda cuando su esposo es Josh Homme, fundador de la banda antes mencionada.

En fin, las cosas cambian…Brody no podía ser la misma chica punketa, desmadrosa que conocimos hace ya unos años…no después de un embarazo y varios años de estar alejada de los otros miembros destiladores…tenía que madurar y este disco me parece un muy buen primer intento por encontrar su nuevo sonido… sonido que todavía no logra obtener, pero que espero que pronto lo encuentre, mientras tanto le seguiré la pista por unos años más…para ver si logra causar en mí lo que alguno vez logró

Les dejo un link para descargar el cd…está de más decir que si les gusta ojalá y lo consigan original. (El archivo tiene el nombre de “A prescrption For Mankind”…aunque el disco se llama simplemente “Spinnerette”…

Portada del EP

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